Фото черное платье коко шанель 1926 г фото: маленькое черное платье / фото 2021

маленькое черное платье / фото 2021

Маленькое черное платье — идеальное платье, которое есть в гардеробе каждой женщины – появилось в 1926 году благодаря незаменимой Коко Шанель. Однажды Коко сказала: «Мода меняется, а стиль остается. Я хочу, чтобы меня копировали, это будет лучшим доказательством моего успеха». Если бы она только знала, каким незаменимым будет ее творение – спустя 85 лет маленькое черное платье до сих пор остается уникальным.

Революционное открытие Шанель выглядело довольно скромно: длина ниже колена (мадемуазель считала эту часть женского тела некрасивой), длинные узкие рукава, заниженная талия, а в качестве украшения лишь защип, образующий складку ткани. Несмотря на простоту, маленькое черное платье уже тогда было образцом шика. Американский Vogue называл его «Форд». Как и автомобиль Форд модели Ти, маленькое черное платье было хитом, очень популярным товаром, но доступным только в черном цвете.

Эскиз «Форд» в Vogue, 1926

История создания платья связано с трагедией. Как известно у мадемуазель Коко было множество романов, но она так и не вышла замуж. Самой большой любовью Шанель был Бой Кейпел (именно он предложил Коко помимо шляп создавать еще и одежду), который погиб в автокатастрофе в 1925 году. Поскольку мадемуазель не могла носить по нему официальный траур (Бой был женат), она создала маленькое черное платье в качестве знака скорби о возлюбленном. Весь свет, привыкший носить пышные туалеты и шляпы с розами, называл это платье «недоразумением» и по сути смеялся над ее горем, но через полгода все эти люди, один за другим, заказывали у Шанель точно такие же платья.

На создание МЧП Шанель вдохновил внешний вид французских продавщиц – их униформой был невзрачный черный наряд. Ее творение заставило женщин отказаться от кривлянья и манерности и сосредоточиться на внутреннем содержании. В свободном скромном платье с минимальной отделкой красота женщины должна была ассоциироваться не с ее фигурой, а с личностью.

Позже сама Коко Шанель и другие дизайнеры экспериментировали с внешним видом платья, создавая тысячи новых вариантов, но неизменным всегда оставалось одно – во все времена МЧП было образцом элегантности и женственности.

20-е

Прямой силуэт и скромная длина. Допускаются украшения в виде кружева, прозрачной вуали и многослойных юбок – в лучших традициях чарльстона.

30-е

Маленькое черное платье становится более откровенным – открытая спина и павлиньи перья украшали многие модели. Чуть позже мода вновь обратилась к женственности и утонченности с приталенными силуэтами и кружевом.

40-е

Эпоха 40-х разделилась на два периода – до и после войны. Для военных лет характерны минимализм и практичность. Силуэты выглядят проще, приходит мода на выделенную линию плеча.

Послевоенные годы: Кристиан Диор создает легендарный New Look с его тонкой талией, пышной юбкой и женственностью во всем.

50-е

Игра на контрастах: в почете то прямой облегающий силуэт, то пышнейшие юбки.

Грейс Келли

Мэрилин Монро

60-е

Создано самое известное маленькое черное платье в мире: творение Юбера Живанши появляется на Одри Хепберн в культовом фильме «Завтрак у Тиффани». Позже оно было продано на аукционе за 200 тысяч долларов.

Софи Лорен в маленьком черном платье, дополненном классическими аксессуарами — леопардовой шляпой, туфлями лодочками и драгоценной брошью, 1965 год.

В 1965 в моду, наконец, приходит мини – колени выходят на первый план.

70-е

Разнообразие стилей – нет никаких ограничений. В почете не только женственные силуэты с кучей оборок, но и платье в стиле диско, а так же нотки рока в образе.

Лайза Миннели с отцом на церемонии «Оскар»

Дебби Харри

80-е

Карл Лагерфельд во главе дома Chanel – время экспериментов, но все же на пике популярности классические силуэты и длина в пол.

Иман

90-е

Много открытого тела (даже на королевских особах), а Джанни Версаче впервые представляет публике свое платье с булавками.

Топ-модели 2000-х в платьях в стиле 90-х

Лиз Херли в творении Versace

Леди Диана в одном из самых известных МЧП в мире

Кэролин Бессет с мужем Джоном Кеннеди

00-е и далее

Доступно все, что было модно во все предыдущие эпохи — мода возвращается

«Секс в большом городе»

Скарлетт Йоханнсон

Мишель Обама

Бекхэмы

Хайди Клум

Мадонна

Согласно статистическим опросам, у 96 % женщин в гардеробе есть хотя бы одно маленькое черное платье. А у вас?

История одной вещи: маленькое черное платье | Vogue Ukraine

«Шахерезада проста, а вот маленькое черное платье сложно», — как-то сказала сегодняшняя именинница Коко Шанель, заключив в одну фразу философию всей своей работы.

Эта нарочито простое платье, которое француженка придумала в 1926 году, стало символом независимости и сексуальности, нежелании следовать сиюминутным трендам. Платье Шанель было сшито из черного крепа Х-образного силуэта, с боковыми швами и длинными рукавами. Его революционность как раз и заключалось в этом аскетизме, ведь у клиенток Коко Шанель оно сначала ассоциировалось с униформой собственных гувернанток и служанок.

Эскиз маленького черного платье в американском Vogue, 1926 / Интерпретация черного платья авторства Карла Лагерфельда

Историки моды также отмечают, что с этим изобретением Коко Шанель попала в нерв своего времени. После Первой мировой войны женщины стали более самостоятельными, многие пошли работать и у них больше не было времени переодеваться по пять раз в день. Нужна была практичная и при этом элегантная одежда. Шанель ее и предложила. «Мода — это то время, в которое мы живем, — рассказывала дизайнер. — Она не может существовать оторвано от реальности, но при этом она должна дарить мечту. Поиском этого баланса дизайнеры и должны заниматься».

Коко Шанель во время примерки

Все мы из детства и Коко Шанель не исключение. Ранние годы ее жизни были наполнены болью и нищетой, она провела их в приюте и именно там получила первые знания о шитье. Глухие черные платья монахинь, которые опекались детьми, как раз и стали вдохновением для француженки. Уже позже Шанель называла черный цветом свободы и силы. Весь мир ей поверил. 

Коко Шанель, 1935

Маленькое черное платье мгновенно отметил американский Vogue, поставив его в один ряд с популярным тогда автомобилем Ford Model T и пообещав, что в ближайшее время оно появится в гардеробе каждой элегантной женщины. Эти слова подтвердились. Совсем скоро МЧП стало трансформироваться и видоизменяться в руках уже других дизайнеров. В 1960-х его популярность стала народной благодаря Одри Хепберн в платье Givenchy, спустя 20 лет без него невозможно было представить образ певицы Тины Тернер, а в 1990-х оно уже стало символом минимализма благодаря Кельвину Кляйну и Хельмуту Лангу.

Сегодня черные платья по-прежнему присутствуют на модной повестке дня, ведь его достоинства остаются такими же, как и 90 лет назад — оно стройнит, легко связывает дневной образ и вечерний, а также является идеальным фоном для экспериментов с аксессуарами. Vogue.ua выбрал 10 маленьких черных платьев из последних коллекций.

9 практичных легенд от Коко Шанель – Москва 24, 01.03.2018

В феврале 1955 года появилась на свет легендарная стеганая сумочка Шанель с ремешком в виде цепочки. Свое название – «2.55» – она получила в соответствии с датой создания. С тех пор ставшая классической, эта модель пополнила копилку модных нововведений королевы фэшн-индустрии. Рассказом о жизни и изобретениях Коко Шанель редакция портала Москва 24 продолжает серию публикаций о выдающихся деятелях моды.

Фото: ТАСС/DPA/PHOTAS

Габриэль Бонёр Шанель родилась в 1883 году во французском городе Сомюр. Когда девочке было 12 лет, ее мать умерла от туберкулеза, после чего семья фактически распалась: два брата были отправлены отцом на работу, а три сестры – в монастырский приют. Данные о детских и юношеских годах будущей легенды моды расходятся: сама Коко любила приукрасить свои рассказы самыми удивительными подробностями. Не остался без вариаций и год ее рождения: она утверждала, что родилась на 10 лет позже.

Габриэль еще в приюте научилась шитью и, вступив во взрослую жизнь, быстро нашла работу швеи. Параллельно она пела в кабаре. Именно оттуда девушка и получила свое прозвище Коко – слово-повтор из двух песен, исполняемых ею чаще всего. Тогда Коко готовилась именно к артистической карьере. Но жизнь все решила иначе.

Читайте также

В 1910 году Габриэль Шанель открыла свой первый магазин в Париже. Изначально там продавались шляпки, быстро завоевавшие популярность у самых известных французских актрис. Успех придал начинающему модельеру уверенность, и в 1913 году она открыла новый бутик в Довиле, одновременно представляя коллекцию спортивной одежды, которую приняли с энтузиазмом. Вскоре появляется первый модный дом в Биаррице (1915 год), а затем и в Париже (1918-й). Коко не ограничивается одеждой, аксессуарами и парфюмом: в 1924 году она презентует первую коллекцию косметики, состоящую из помад и пудр.

Важная страница в биографии Шанель – создание костюмов для «Русских балетов» Сергея Дягилева. В 1924 году она работала над костюмами для «Голубого экспресса» бок о бок с Пабло Пикассо, создавшим для постановки занавес, и автором либретто Жаном Кокто. В творчестве Шанель вообще очень важно «русское влияние». Этому способствовала ее дружба с Дягилевым, знаменитой покровительницей художников и музыкантов Мисей Серт, великим князем Дмитрием Павловичем и Игорем Стравинским. Кроме того, Коко Шанель активно поддерживала творческих людей, когда они нуждались в этом больше всего. Стравинского с семьей она приютила в своем доме весной 1920 года вскоре после их переезда во Францию. Она же спонсировала возобновление его балета «Весна священная» и была вместе с Мисей Серт последней, кто посетил Дягилева в Венеции накануне его смерти. Подруги оплатили и похороны легендарного импресарио: у покойного не было при себе средств.

На выставке в Нью-Йорке «Маленькое черное платье» от Шанель. Фото: ТАСС/PA Photos/Gerald Holubowicz

В 1926 году в коллекции Chanel появляются легендарное маленькое черное платье, совершающее настоящую революцию в мире моды, а вслед за ним и первая линия по уходу за кожей, в которую помимо прочего входило масло для загара ‒ вещь, перевернувшая с ног на голову прошлые представления о красоте.

В 1930-е годы Габриэль едет в Голливуд, где создает наряды для главных звезд экрана. В это время она находится на пике своей карьеры – в модном доме Chanel занято более 4 тысяч работников.

Жизнь королевы моды резко меняется с началом Второй мировой войны. «Война не время для моды», – заключает она и закрывает свои магазины. Ее племянник попадает в немецкий плен. После окончания войны Шанель подозревают в коллаборационизме и вынуждают покинуть Францию. Она переезжает в Швейцарию, где проживет почти 10 долгих лет.

Триумфальное возвращение Коко Шанель в мир моды состоится в 1954-м. В возрасте 71 года она восстанавливает свой модный дом, чтобы один за другим создать те новые образы, которые впоследствии станут классикой. Сумка «2.55», двухцветные туфли, твидовый костюм – в 1950‒1960-е в одежду от Chanel одеваются знаменитости кино, политики и их жены. Да и сегодня, спустя почти 70 лет, созданные ею элементы женского гардероба не теряют своей актуальности.

Показ последней коллекции Коко Шанель в 1971 году. Фото: AP

Габриэль Коко Шанель скончалась 10 января 1971 года в возрасте 87 лет. Ее гроб был покрыт камелиями – одним из символов модного дома Chanel. Легенду французской моды похоронили в швейцарской Лозанне.

Коко Шанель является единственным кутюрье, представленным в списке 100 самых влиятельных людей ХХ века журнала Time.

«Позаимствовав элементы мужского гардероба, Коко Шанель ввела моду на приталенный жакет, который сейчас считается визитной карточкой модного дома Chanel наравне со знаменитой стеганой сумкой на цепочке и твидовым костюмом, и маленькое черное платье. Последнее до сих пор считается must have базового женского гардероба», – рассказала нам фотограф и ретромодель Дарья Нельсон.

Она добавила, что двухцветная обувь вошла в моду именно с легкой руки Шанель, и до сих пор сочетание черного и бежевого возрождает в нашей памяти классические туфельки от Chanel с черным носочком. А крупная бижутерия (в частности, искусственный жемчуг, горячо любимый многими модницами) и броши – тоже заслуга Габриэль, которая ввела моду на крупные украшения и сочетания бижутерии и драгоценных камней немного раньше Лулу де ла Фалез.

Стоит отметить, что сама личность дизайнера вдохновляла многих ее поклонниц и клиенток на перемены. Именно благодаря примеру Шанель, носившей всегда короткую стрижку, француженки стали охотнее прощаться с шикарными локонами, отдавая предпочтение стрижке a-la garcon, которая визуально омолаживает лицо.

С 1983 года руководство модным домом Chanel – дело бессменного Карла Лагерфельда.

Нововведения Коко Шанель:

Маленькое черное платье стало чем-то принципиально новым сразу по нескольким причинам. Во-первых, черный цвет воспринимался в свете исключительно как траурный, и именно Шанель удалось сделать его базовым. Черное платье – это идеальный фон, на котором выигрышно смотрится любая фигура, при помощи аксессуаров оно может по желанию преобразовываться из дневного в вечернее и наоборот. Говорят, мадемуазель Коко создала это платье в память о своем погибшем в автокатастрофе возлюбленном, превратив цвет траура в универсальный и самый популярный. Кроме того, маленькое черное платье было и демократичным: его могла позволить себе каждая женщина.

Сумка «2.55», как и многие другие изобретения модельера, была создана, чтобы облегчить женщинам жизнь. С ее появлением им больше не приходилось маяться с клатчами и ридикюлями. Можно было повесить сумку на плечо и свободно пользоваться обеими руками. К слову, ее прототип появился еще в 1929 году.

Фото: ТАСС/DPA/Paolo Diletto

Загар пришел в моду также в первую очередь благодаря Коко Шанель. Считавшийся прежде уделом низших слоев общества, неприличный для аристократии, к середине 1920-х годов вместе со спортом и активным образом жизни загар стал атрибутом здоровой и спортивной современной женщины.

Тельняшка в «штатском» гардеробе также появилась благодаря нашей героине, вдохновлявшейся морской одеждой и даже выпустившей целую коллекцию по ее мотивам в 1917 году. С тех пор этот предмет одежды, одновременно простой и стильный, неизменно входит в гардероб как женщин, так и мужчин.

Женщины впервые начали носить брюки еще до Шанель, но именно она помогла им упрочить свое положение в женском гардеробе. Это началось еще с «морской» коллекции, в которой широкие брюки клеш предлагалось носить с тельняшкой как одежду для отдыха, а вскоре она перекочевала с пляжей в повседневную жизнь.

Духи Chanel № 5 – самые популярные и узнаваемые духи в мире – были разработаны для мадемуазель Эрнестом Эдуардовичем Бо, российским и французским парфюмером, прежде работавшим на поставщиков императорского двора. С парфюмером Коко познакомилась при посредничестве ее близкого друга – великого князя Дмитрия Павловича. По легенде, в 1921 году Шанель было представлено несколько пронумерованных образцов аромата, из которых она должна была выбрать один. С детства она придавала особое, мистическое значение цифре 5 – таким образом, судьба пробника с этим номером была предрешена заранее. Габриэль заявила: «Я представляю свои коллекции 5 мая, в пятый месяц года, а этим духам мы оставим в качестве имени тот номер, который они уже несут. Он принесет удачу». Так и случилось: уже почти сотню лет эти духи не перестают быть лидером парфюмерных рейтингов, а цена на них от года к году лишь растет.

Фото: ТАСС/Lehtikuva/Martti Kainulainen

Твид появился в коллекциях Шанель еще в 1927 году, но на передние позиции он вышел в 1954-м, когда мадемуазель триумфально вернулась в мир моды, сделав именно твидовый костюм – прямую юбку и приталенный жакет – своей новой визитной карточкой. Вскоре лаконичность и элегантность этого костюма оценили все – от Жаклин Кеннеди и голливудских див до Маргарет Тэтчер и простых домохозяек.

С помощью своего авторитета Шанель дала индульгенцию бижутерии: украшения из искусственного шелка, а также сочетание драгоценных и искусственных камней перестали быть «модным преступлением» именно благодаря ей. Со всей свойственной ей категоричностью Коко заявляла: «Я люблю лишь бижутерию, в отличие от ювелирных изделий она провокативна».

Двухцветные туфли были впервые представлены в 1957 году. С бежевой основой и черным мыском они визуально удлиняли ногу, одновременно делая стопу изящнее. Эту туфли, сочетающиеся как с платьями и юбками, так и с брюками, до сих пор можно найти в гардеробе модниц по всему миру.

Лиза Минаева

Почему Шанель не изобретала маленькое черное платье • Arzamas

История, Антропология

В этом году исполняется 90 лет маленькому черному платью Коко Шанель. Arzamas объясняет, почему Шанель придумала не платье, а лишь миф о нем

Автор Ольга Хорошилова

Мифу о маленьком черном платье Шанель столько же лет, сколько и ему самому. Все верят в то, что в 1926 году мадемуазель Габриэль придумала маленькое черное — и этим сотворила себе прижизненный памятник. Этот миф бесконечно дорог кураторам французских музеев моды, именитым историкам костюма и в особенности Карлу Лагерфельду, который стал куратором целой серии посвященных платью проектов.

Но правда, увы, в том, что Шанель не изобретала это платье. Она изобрела лишь миф о нем.

1 / 2

Реклама маленького черного платья Chanel в журнале Vogue. Париж, 1926 год© Bibliothèque nationale de France

2 / 2

Маленькое черное платье Chanel. Около 1927 года© The Kyoto Costume Institute

Венценосный черный

Этот цвет (или, скорее, «нецвет») много раз был в моде и до Шанель. В начале XVI века им увлеклись миланские герцоги и венецианские купцы, любившие похвастать богатством. Благодаря новому хитрому способу обработки окра­шенные в черный цвет ткани не линяли, стоили гораздо дороже, чем прежде, и стали очень популярны среди богатых купцов и модников-аристократов. Именно итальянцы стали первыми сочетать черное с черным, играя на разли­чии фактур. Юноша на портрете работы Бронзино явно гордится своей шелковой черной джуббой (курткой), сквозь разрезы которой видна бархатная подкладка. Не это ли первый вариант «маленького черного»?

В XVII веке этот цвет полюбили голландские бюргеры. А в начале XIX столетия в рыхлые волны черного бархата погрузились бледнолицые романтики. В сере­дине века французская императрица Евгения (испанка по происхождению) ввела черный в повседневную моду. В 1850-е она прославила черные кружев­ные шали и мантильи, в 1860-е — черные испанские платья, кофточки и распашные бурнусы с романтичными названиями: «Альгамбра», «Мадрид», «Эскориал». Обязательной стала отделка из черного сутажа  Сутаж — плоский и тонкий плетеный шелковый цветной шнур для отделки женской одежды. — на плечах и вдоль рукавов.

1 / 7

Портрет молодого человека. Картина Аньоло Бронзино. 1530-е годы© Metropolitan Museum of Art

2 / 7

Портрет императора Карла V. Картина Тициана. 1548 год© Alte Pinakothek

3 / 7

Портрет молодого человека. Картина Джованни Беллини. Около 1500 года© Musée du Louvre

4 / 7

Портрет Виллема ван Хейтхейссена. Картина Франса Хальса. 1625 год© Alte Pinakothek

5 / 7

Императрица Евгения позирует в черном платье и кружевной мантилье. Париж, 1859 год© Коллекция Ольги Хорошиловой

6 / 7

Певица Паулина Лукка в черном визитном платье с черными бусами из каменного угля и крестом у ворота. Берлин, 2-я половина 1860-х годов© Коллекция Ольги Хорошиловой

7 / 7

Аристократка в черном прогулочном платье со множеством воланов в испанском вкусе. Париж, середина 1860-х годов© Коллекция Ольги Хорошиловой

Форменный черный

Но для Шанель это был цвет униформы, унылого сиротского приюта, ее отро­ческих лет. Наряд, который в 1920-е стал «très Chanel», — черное платье и колготки, белые манжеты и воротничок — в XIX и начале ХХ века носили девочки из воспитательных домов при монашеских орденах. 

Эта форма была скромна, вполне удобна, но главное — скрывала происхожде­ние, превращала детей в единую черно-белую массу, девичий полк, призна­вавший только личные заслуги, слово Божье и наставления монастырских настоятельниц. Шанель долго пыталась забыть о монастырском прошлом — и в этом, надо сказать, преуспела: биографы до сих пор не знают толком, кто ее отец и как прошло ее детство. Но точно известно, что провела она его в приюте.

Ее «маленькое черное» стало красивым и лаконичным прощанием с неудобной, постыдной частью жизни. Габриэль был важен и сам цвет. Черный — демо­кратичный, терпеливый, немаркий и многозначительный. Он хорош пасмур­ным днем и уместен в вечерних интерьерах. То есть имеет превосходный продажный потенциал, чем Шанель и воспользовалась.

1 / 2

Воспитанница приюта в черном платье с белым воротничком. Западная Европа, конец 1870-х — начало 1880-х годов© Частная коллекция

2 / 2

Воспитанница закрытого учебного заведения для девочек в форменном платье. 1880-е годы© Частная коллекция

«Маленькие черные» до Шанель

Мадемуазель Коко, безусловно, цитировала девичью форму. Но не только ее. Еще в начале 1920-х годов многие парижские щеголихи и модельеры предложили свои формулы маленьких черных платьев, опередив Габриэль на целых пять лет.

В январе 1921 года экстравагантная принцесса Люсьен-Мюра появилась на светской вечеринке в платье из черного джерси  Джерси — трикотажное полотно из шерстяных, хлопчатобумажных, шелковых или синтетических нитей. Изначально делалось только из шерсти. с кушаком, украшенным кубистической вышивкой, в черном манто и шляпе, с полей которой вялой декадентской паутиной свисали черные кружева шантильи  Шантильи — разновидность кружева. Использовалась для изготовления мантильи — шарфа-вуали, элемента национального испанского женского костюма.. У Мюра была конкурентка — неулыбчивая мадам Патри. Ее часто видели на раутах и вечерах в черном шелковом или трикотажном платье и черной накидке.

Французские модельеры Дреколь, Пату, Дженни в 1921–1924 годах предлагали множество «маленьких черных» из атласа, велюра, тафты и бархата. Были платья, украшенные вышивкой или кушаком, с кружевами, лентами, кистями и черным бисером. Были и построже — почти точные прототипы творения Шанель. К примеру, летом 1923 года зоркий глаз хроникера заприметил среди отдыхающих одну даму в подчеркнуто простом (и потому чрезвычайно мод­ном) платье из черного альпака  Альпак — тонкая плотная шелковая ткань. и шелка с белым воротничком и манжетами. Ее изображение мгновенно попало на страницы Vogue под заголовком: «Благородная простота остается главным правилом элегантности».

1 / 8

Принцесса Люсьен-Мюра. Париж, 1-я половина 1920-х годов

Люсьен-Мюра одной из первых в Париже начала носить маленькие черные платья и, вероятно, вдохновила этим Шанель.

© Коллекция Ольги Хорошиловой

2 / 8

Маленькое черное платье Charlotte. Иллюстрация из журнала Vogue. 1921 год© Коллекция Ольги Хорошиловой

3 / 8

Маленькое черное платье Charlotte. Иллюстрация из журнала Vogue. 1921 год© Коллекция Ольги Хорошиловой

4 / 8

Рисунки к статье «Черный и белый доминируют в городской моде» из журнала Vogue. 1924 год© Bibliothèque nationale de France

5 / 8

Мисс Барклей в маленьком черном платье. Журнал Vogue. 1923 год© Коллекция Ольги Хорошиловой

6 / 8

Аккуратное черное платье с белым воротником дома моды Tollmann. Иллюстрация из журнала Vogue. 1923 год© Bibliothèque nationale de France

7 / 8

Маленькое черное платье дома моды Jenny. Иллюстрация из журнала Femina. 1923 год© Коллекция Ольги Хорошиловой

8 / 8

Маленькое черное платье немецкого дизайнера Лилли Райх. 1925–1926 годы© Коллекция Ольги Хорошиловой

Габриэль все это видела и учитывала. Отмечая явные промахи и ошибки, она скрыто любовалась удачными лаконичными вариантами, сочиненными ее коллегами, и тихо работала над своим. Ее маленькое черное платье из крепдешина  Крепдешин — вид шелковой креповой ткани., оживленное ловкими геометрическими плиссировками  Плиссировки — мелкие параллельные складки на ткани, заглаженные машинным способом или утюгом., бижутерией и перчатками, появилось в октябрьском номере журнала Vogue 1926 года — без восклицаний и жирных рекламных заголовков.

Революции не произошло. Шанель не превратилась в главного модельера ХХ века. Она просто стала еще одним парижским мастером в длинной череде тех, кто успел выразить свою любовь черному цвету. Но все же она была чуть талантливее и свое «маленькое черное» сумела превратить в легко запоми­нающуюся формулу, легко применимую к любым обстоятельствам и оттенкам настроения. Она отсекла все лишнее, вычурное, ненужное, дав черному цвету относительную свободу самовыражения, мягко сдерживая его лесками дешевых бус у горловины и деревянными браслетами у манжет.

Успех формулы Шанель — не только в ее экспрессивной простоте, но и в той настойчивости, с которой мадемуазель рекламировала платье в течение 1920-х и напоминала клиенткам о «маленьком черном» в гламурные 1930-е. Ее платье даже назвали «униформой всех женщин с хорошим вкусом». Были «маленькие черные» у Пату, Дреколь, Вионне, Ланвен, Толльманн, Лилли Райх. Но запо­мнили именно версию Шанель.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Коко Шанель: 10 законов моды по правилам и без


Все новаторы, первооткрыватели и революционеры всегда шли против течения. И Коко Шанель не исключение – именно она настоящий бунтарь от моды. Она шла против правил, чтобы создать свой неповторимый стиль, который и сегодня остается эталоном женственности, классической элегантности и аристократизма.


Закон №1. Не жертвуйте индивидуальностью во имя моды!


Фото: ohlovelylolo.com


«Мода – это то, что выходит из моды. Мода проходит, стиль остается. Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями» (Коко Шанель)


Мода преходяща, а стиль вечен – так что нет ничего важнее вашей собственной индивидуальности. Не копируйте образы из модных журналов, а берите себе на вооружение новые тенденции, адаптируя их под себя.


Закон №2. На качестве нельзя экономить!


Фото: chiclifestyleofewelina.blogspot.com


«Хорошо выкроенное платье идет любой женщине. Точка!» (Коко Шанель)


Шанель говорила, что одежда должна быть качественной – хорошо скроенной, из дорогого материала. Одна такая вещь стоит целых десяти дешевых, потому что идеально сидит, достойно смотрится и долго служит. Не гонитесь за количеством ради разнообразия, делайте ставку на качество – тогда будете выглядеть великолепно и чувствовать себя уверенно.


Закон №3. Гардероб должен быть универсальным!


Фото: img.izismile.com


«Днем будьте гусеницей, а вечером – бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал…» (Коко Шанель)


В одном и том же «и в пир и в мир» – это не по-шанелевски. Это не по-женски. Это неправильно! Не забываем про «хорошо выкроенное платье», но их должно быть сразу несколько на все случаи жизни. Есть одежда для работы, есть для отдыха, есть для торжественных случаев.


Закон №4. Наденьте маленькое черное платье, и не ошибетесь!


Фото: femalefatal. com


«Одеться Шахерезадой легко, подобрать маленькое черное платье трудно» (Коко Шанель)


Каноническое маленькое черное платье «появилось на свет» именно благодаря Коко Шанель в 1926 году. Шанель «реабилитировала» и сделала модным цвет, который символизировал траур. Классическое платье, придуманное Коко, имело простой крой, полукруглый вырез, длинные рукава и немного прикрывало колени – получился элегантный наряд, характер которого можно было менять в зависимости от аксессуаров.


Закон №5. Скромность – лучшее средство омоложения!


Фото: hmedia1.onsugar.com


«Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. Надевая украшения, снимите то, что надели последним» (Коко Шанель)


Скромность и лаконичность как синоним безупречного стиля. Главное в стремлении украсить себя вовремя остановиться – чрезмерный декор добавляет возраста.


Закон №6. Одежда не может затмевать красоту женщины!


Фото: gq.com.tw


«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально» (Коко Шанель)


Вычурная одежда, за которой не видно вас – словно оправа, закрывающая красоту драгоценного камня. Правильно расставляйте приоритеты – новая вещь должна помочь подчеркнуть достоинства, а не затмить вас с ног до головы.


Закон №7. Одежда должна дарить свободу!


Фото: ic.pics.livejournal.com


«Элегантность одежды – это свобода движения» (Коко Шанель)


Неудобная одежда не имеет права на существование. Жертвовать в повседневной жизни комфортом ни в коем случае нельзя! Именно поэтому Шанель «заимствовала» из мужского гардероба свободного кроя брюки. Во время поездки в Венецию ей было просто-напросто неудобно садиться в гондолу и выходить из нее. За вдохновением далеко ходить не нужно – Коко увидела на моряках и гондольерах удобные брюки-клеш, которые и стали прообразом широких женских брюк, получивших название yachting pants («парусные штаны»). Конечно же, Шанель надела их первой, а потом все модницы, уставшие от длинных узких юбок и давящих корсетов стали ей подражать!


Закон №8. Красивая одежда всегда удобная!


Фото: france5.fr


«Красивое платье может красиво выглядеть на вешалке, но это ничего не значит. О платье надо судить, когда оно на женщине, когда женщина двигает руками, ногами, изгибает талию… Удобство всегда принимает определенные формы. Юбка создана для того, чтобы можно было класть ногу на ногу, а пройма – для того, чтобы можно было скрестить руки на груди» (Коко Шанель)


Вам дискомфортно, одежда стесняет движения? Это неправильная одежда!


Закон №9. Без аксессуаров не обойтись!


Фото: neakriti.gr, vv.81study.com


«Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото» (Коко Шанель)


Шанель считала, что без аксессуаров невозможно создать законченный образ. Она очень любила жемчуг, обожала сочетать драгоценности и бижутерию, носить эффектные броши-камеи, многослойные ожерелья и стильные запонки.


Закон №9. Руки должны быть свободными!


Фото: motsdemode.com


«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными» (Коко Шанель)


В 1955 году модельер презентовала небольшую прямоугольную сумочку на цепочке. С тех пор женщины обрели свободу движений, а знаменитая сумочка получила название «2.55» в честь даты создания. Интересно, что при создании сумки Коко вдохновлялась воспоминаниями из детства: бордовая подкладка повторяла расцветку одежды настоятельниц монастыря, где она выросла, а ремешок – цепочку, на которой монахини носили ключи. Стеганый дизайн тоже имел свою предысторию – стеганые линии напоминали очертания витражей аббатства.


Закон №10. Духи не менее важны, чем одежда!


Фото: atticpaper. com


«Духи – это невидимый, но зато незабываемый аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она уже yшла. Женщины, которые не пользуются духами –очень самоуверенные особы, ибо шлейф правильно подобранных духов, который тянется за дамой, всегда сопутствует образу. И играет в его создании совсем не последнюю, а иногда даже первую роль» (Коко Шанель)


«Духи не должны пахнуть как роза, или как ландыш – они должны пахнуть как женщина» (Коко Шанель)


В этой своей «философии» парфюма – в том, как важны духи, какими они должны быть, и как ими пользоваться, – Шанель тоже была новатором. В 1921 году считалось вызывающим «носить» аромат, в котором было больше одной ноты. Как правило, духи пахли каким-то одним цветком – розой, ландышем и т.д. – тогда царила эпоха монопарфюмов. Мадмуазель была первой, кто вместе с парфюмером Эрнестом Бо создал сложный аромат, состоящий более чем из 80 ингредиентов. И даже лаконичный, «мужской» по дизайну флакон духов тоже был революционным – в нем совсем не было женского кокетства и декоративности.


У нас, кстати, на портале есть интересный материал о истории парфюма Chanel №5: много фотографий, ранее неизвестные факты, видеореклама с лицом аромата Мерилин Монро.

За какое из модных изобретений вы благодарны сегодняшней имениннице Коко Шанель больше всего?


Фото анонса: pleasurephotoroom.wordpress.com

Маленькое черное платье 2020 [40+ фото] — с чем носить, история / Школа Шопинга

Сегодня разберемся, почему все вокруг говорят, что “маленькое черное платье должно быть в гардеробе каждой девушки” (спойлер – не должно!), почему именно этот предмет гардероба стал таким культовым и какие черные платья в тренде в 2020 году. Погнали!

    

    

    

Заранее прошу прощения, возможно, я сейчас кого-то сильно разочарую: но маленькое черное платье придумала не Коко Шанель, как считают очень многие. Да, именно мадемуазель Шанель сделала так, что этот атрибут гардероба стал ее визитной карточкой. Но обо всём по порядку.

Платья черного цвета были главным трендом еще в XVI-м веке. Где? Конечно, в Италии! Тогда их ввели в моду миланские герцоги и венецианские купцы: они умело сочетали разные материалы черного цвета (например, бархат и шелк), тем самым демонстрируя свое богатство.

Спустя век тренд дошел и до других европейских стран – в частности, Голландии и Франции. Конечно, назвать эти черные платья “маленькими” сложно – тогда в моде были пышные силуэты. Но признание черного цвета в высшем свете произошло уже тогда. Настоящая модная революция!

Портрет дамы в черном платье, XVI век

А вот в начале XX-го века модельеры все чаще начали демонстрировать маленькие черные платья такими, какие мы могли бы носить и сегодня. И это действительно был важный тренд.

Объясню почему: после окончания Первой мировой войны в 1918 году женщины стали более эмансипированными и самостоятельными. Это, конечно, повлияло и на их стиль. Дизайнеры хотели подчеркнуть тренд на равноправие: поэтому предлагали своим клиенткам более лаконичные, аскетичные платья.

1918 год

Более короткие, менее пышные, однозначно более удобные и практичные. В век гламура (вспомните образы в стиле “Великого Гэтсби” – блестки, атлас, шелк, перья, яркие цвета) – черные аскетичные платья, которые все чаще показывали разные модельеры, казались действительно провокационными и вызывающими.

1922 год

Вот, наконец, мы и добрались до любимой всеми Коко Шанель. Мадемуазель Коко внимательно следила за трендом на черные платья, тем более, что он был ей особенно близок. Шанель выросла в приюте, где все девочки носили одинаковые черные платья – такая форма показывала, что все ученицы равны между собой, вне зависимости от социального статуса.

Для Коко это была важная тема и своеобразная дань прошлому. Но не только: дизайнер имела отличное бизнес-чутье. Она поняла: черный – очень универсальный и недооцененный современниками цвет. А ведь он прекрасно смотрится и при дневном свете, и при вечернем, такое платье легко надеть и днем на встречу с подругами, и на богемную вечеринку.

Первые эскизы черных платьев от Коко Шанель

Именно маленькое черное платье Коко Шанель стало иконическим (хотя и не первым), потому что мадемуазель почувствовала, что на первый план нужно выпустить как раз сам черный цвет – без лишних вычурных элементов, которыми коллеги Шанель пытались “украсить” простое платье. К тому же Коко отличалась упорством: она не уставала повторять разные вариации черного платья из коллекции в коллекцию, предлагать его своим клиенткам, которые безоговорочно доверяли вкусу маэстро, и, конечно, носить его самой, на протяжении многих десятилетий.

Есть и более романтическая версия создания маленького черного платья от Шанель.

В 1919 году возлюбленный Коко Бой Кейпел погиб в автокатастрофе. Очередное ужасное событие в жизни Шанель дало выход её творчеству. И Шанель подарила миру моды маленькое черное платье. Возможно, если бы этой трагедии не случилось, то она бы вовсе не экспериментировала с чёрной тканью.

Коко не могла носить траур официально, поскольку не являлась женой Кейпела, но сама того не ожидая, она одела в траур по Бою всю Францию.

Коко Шанель

“Свое” фирменное черное платье потом появлялось у всех именитых дизайнеров. Например, у Кристина Диора (“Вы можете носить черное в любой час, в любом возрасте, в любой ситуации», — говорил дизайнер), у Ива Сен-Лорана, у Юбера Живанши. Их носили главные звезды кинематографа, каждая при этом выбирала черные платья в своем стиле  – лаконичные у Одри Хепберн, соблазнительные у Мэрилин Монро, элегантные у Грейс Келли, очень французские у Катрин Денев.

Christian Dior, Yves Saint Laurent

Одри Хепберн в платьях Givenchy

Мэрилин Монро, Катрин Денев

Когда мадемуазель Шанель показала свое первое маленькое черное платье в 1926 году, журнал Vogue написал, что такие платья должны быть в гардеробе каждой женщины.

Сегодня, в 2020 году, мы так говорить не будем – черное платье нам ничего не должно, впрочем, как и мы ему. Но не будем спорить: черные платья, правда, часто нас спасают, когда мы долго не можем определиться, что надеть.

Но современные дизайнеры по-прежнему очень часто отдают дань маленьким черным платьям в своих коллекциях. Давайте же разберемся, на какие они предлагают обратить внимание в этом сезоне.

Черные платья – не редкий гость на подиумах сезона 2020/2021 (при этом как на весенне-летних, так и на осенне-зимних показах). Дизайнеры вдохновляются как ретро-образами, так и экспериментируют, показывая новые прочтения вечного тренда. Посмотрим, какие маленькие черные платья профессионалы советуют нам выбирать в этом сезоне — показываю вам для вдохновения.

С плиссировкой

Такие платья одобрила бы мадемуазель Шанель (ее первое маленькое черное платье как раз было с плиссировкой). Одновременно лаконичное и женственное – очень в стиле француженок. Кстати, присмотритесь, как такое, на первый взгляд, максимально женственное платье круто смотрится с грубыми ботинками. Берите на заметку!

Christian Dior, Celine

Платье-смокинг

С одной стороны, достаточно строгая, но с другой, очень игривая модель. Идеальный вариант для корпоративной вечеринки в офисе.

Chanel, Salvatore Ferragamo

Бархатные

Я уже рассказывала вам, что черный бархат считался невероятной роскошью во времена “первых” черных платьев – в XVI-м веке. Сегодня бархатные и вельветовые вещи снова на пике моды! Обратите внимание, что бархатные черные платья смотрятся круто и в повседневном, и в вечернем формате.

Chanel, Fendi

Платье-футляр

Платье-футляр черного цвета, не слишком длинное и не слишком короткое – классика жанра.

Dolce&Gabbana

С рюшами, воланами

Черные платья с дополнительными деталями – рюшами, воланами, возможно, даже перьями – сразу переносят нас в прошлое. Платье Chanel будто вдохновлено викторианской эпохой, а вот платье Fendi – понравилось бы современницам “Великого Гэтсби”. Отличный вариант для коктейля!

Chanel, Fendi

С длинными рукавами

Мне нравится, как смотрятся черные платья с длинными рукавами – при этом и офисные, и вечерние.

Bottega Veneta

Трикотажные

Трикотажные черные платья – отличный вариант на каждый день, при этом и зимой, и летом. Кстати, они тоже прекрасно дополняют и офисный гардероб с нестрогим дресс-кодом.

Christian Dior, Bottega Veneta

С необычными вырезами

Черный по праву считается одним из самых сексуальных цветов. И, в первую очередь, конечно, черные платья. Добавьте необычные вырезы – огонь!

Saint Laurent, Alexander McQueen

Подиумом вдохновились, теперь давайте посмотрим, как маленькие черные платья носят модницы во всем мире. Стристайлеры доказывают: черное платье – это совсем не скучно! Если правильно его стилизовать, оно может выглядеть ультрамодным. Еще один вывод, который можно сделать, изучив образы стристайла – черные платья можно сочетать, с чем угодно! И это очень круто: полная свобода фантазии и воображения.

Чаще всего в стритстайле (а точнее в докарантинную эпоху) встречались именно объемные, нарочито женственные, девчачьи черные платья. В сочетании с кедами или грубыми ботинками это смотрится очень легко и, в хорошем смысле, не слишком замысловато.

    

    

  • Асимметричные

Отличный вариант для тех, кто любит выделяться. Необычно и очень модно в 2020-м. Интересно, понравились бы такие платья мадемуазель Шанель и ее современницам? Уверена, что да!

    

  • Черные платья поверх футболок (и не только)

Про тренд на многослойность сказано много. Почему бы не попробовать поиграться в него как раз с черным платьем – ведь мы любим их как раз за то, как они гибко со всем сочетаются. Примеры для вдохновения — на фотографиях.

    

  • Платье-пиджак

И строго, и очень секси, согласны? Присмотритесь к платьям-пиджакам оверсайз – как и все оверсайз, такая модель сейчас особенно в тренде.

    

  • С длинным рукавом

Черные платья с длинным рукавом – и длинные, и короткие – очень элегантный и удобный вариант, который подходит на разные случаи жизни. Обожаю многофункциональные вещи!

    

Тренд на кожу все еще с нами! В моде не только кожаные брюки, но и кожаные платья – особенно маленькие черные.

    

  • Платье-рубашка

Отличный вариант на каждый день. Слишком скучно? Аксессуары вам в помощь!

    

Маленькое черное платье — его особенности, как выбрать для себя. Фото

С детства мама мне внушала: «Дочка, в твоём гардеробе обязательно должно быть маленькое чёрное платье». Я не особо понимала, зачем мне этот унылый наряд, если можно заполнить шкаф разноцветными толстовками и драными джинсами.

Но годы шли, и слова мамы стали обретать смысл.  Little black dress – это таблетка от головной боли, вызванной раздумьями о том, как выглядеть элегантно, женственно и стильно при любой погоде и по любому поводу. А кому сказать спасибо за это чудо-лекарство – читайте далее.

История маленького чёрного платья

В истории моды принято связывать маленькое черное платье (МЧП) с великим именем fashion-революционерки Коко Шанель, пропагандирующей комфорт. В октябре 1926 года американский Vogue провозгласил: «Это платье Шанель будет носить весь мир». И это стало пророчеством.

Почти век прошёл, а МЧП (как своего рода формат) стало базовой вещью, над которой не властны капризы индустрии трендов. В 20-е чёрный перестал быть цветом старости и траура (хотя по одной версии целью Шанель было одеть весь свет в траур по ее возлюбленному Бою, погибшему в автокатастрофе). Он стал любимцем молодых модниц. Его носили на новомодные коктейльные вечеринки и надевали в дневное время. В 2017 ситуация не изменилась.

В 1920-е МЧП было прямым от плеча до подола и не подчеркивало фигуру, что было в духе женщин-эмансипе. В наши дни версий легендарного платья существует бесчисленное множество.

Особенности современного маленького черного платья

Самая главная особенность современного МЧП состоит в том, что оно продолжает хранить в себе идею Шанель о слиянии комфорта и красоты, простоты и элегантности. Но при этом воплощаясь в самых разных формах, как неуемная птица-феникс.

Свободные, мешковатые и приталенные, но не стесняющие движений. С длинными рукавами или вовсе без них. С пышной юбкой-солнце или прямой как солдат у Букингемского дворца. Из шёлка, бархата, трикотажа, джерси. С безумной асимметрией или красноречивым минимализмом деталей. Маленькие черные платья на любой вкус шагают по планете, проповедуя свою силу.

Как выбрать для себя

Следует учитывать два момента: назначение и особенность фигуры. Что касается первого. Сложность в том, что одно платье может подходить для всех случаев жизни, а другое – нет. Если вам необходимо именно универсально платье, то взгляните на это:

Такое простое платье подойдет для учёбы, прогулок с друзьями (причем в любую погоду и при любом сезоне: летом — носим без колготок с сандалиями; осенью и весной — с косухой и ботинками на шнуровке; зимой — с замшевыми ботфортами и укороченной шубкой из ламы или козы). Его можно надеть на работу, дополнив оксфордами или лодочками, возможно, жакетом (длину платья подбирайте в соответствии со строгостью дресс-кода).

А вечером накрасьте губы поярче, наденьте любимые украшения и вперёд, на вечеринку. Таким, же универсальным может оказаться и традиционное платье-футляр. Либо приталенное платье с рукавом 3/4.

А вот такое платье, например, сгодится для прогулок на отдыхе, шопинга с подругами и прочих незатейливых дел:

А вот в офис его уже не наденешь. Да и для ночного мероприятия оно не особо подойдет. Как только в платье появляются «особые» элементы — в виде открытых плеч, драпировки, объемного декора. Сразу появляются причины задуматься — а подойдет ли оно для конкретного случая.

Второй момент, который упомянут выше — особенность фигуры. Как известно черный делает визуально стройнее. Поэтому если вы переживаете из-за худобы и не хотите её подчеркивать, то подумайте стоит ли надевать обтягивающее маленькое черное платье.

Может лучше обратиться к МЧП с пышной юбкой, которая прибавит необходимый объем, подчеркнет тонкую талию. Платья со свободной юбкой стоит рассматривать и девушкам с массивными бедрами. Если вы, конечно, комплексуете по этому поводу.

Потому что Бейонсе, например, не стесняется своих форм и носит платья по фигуре с гордо поднятой головой. Девушки с фигурой-прямоугольником — старайтесь подчеркивать талию (возможно, с помощью пояса). Если вы хотите скрыть такую проблемную зону как животик — то выбирайте варианты с высокой талией.

Чем дополнить образ

Одри Хепберн стала культовой иконой стиля после фильма Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани«. В нем она появилась в маленьком черном платье от Givenchy, дополненном ниткой жемчуга и темными очками. Её образ стал одним из самых значимых в истории женской моды. И во многом благодаря аксессуарам. Этим примером в очередной раз хотим напомнить, насколько значимы детали для создания полноценного лука.

Обувь

Маленькое чёрное платье можно носить с босоножками и туфлями на каблуке, тогда получится приятный классический вариант, эталон женственности. Но порой хочется похулиганить и тогда подберите грубые ботинки на шнуровке и рубашку в клетку либо косуху. Гранж forever. А еще к МЧП подходят лоферы, оксфорды, ботильоны на каблуке, ботфорты, сандалии. Прислушивайтесь к своему настроению и выбирайте то, что будет ему соответствовать.

Украшения и сумочки

Можете сосчитать сколько звёзд на небе? Нет? Вот и я не могу даже примерно прикинуть, какое количество украшений и сумок подойдет к МЧП. Рекомендуем вам следить за нашими материалами в разделе ТЕНДЕНЦИИ, чтобы быть в курсе актуальных новинок.

Маленькое чёрное платье — это вечный белый холст, какие краски на него нанести (серьги-кисти, жемчужные гвоздики, бархатный чокер, сумку-седло, конверт под кожу змеи, шляпка-канотье и т.д.).

И последний вопрос: куда носить? Внимательный читатель уже подметил для себя ответы в тексте выше. А я, ухмыляясь, добавлю: куда угодно!

THE END

Фото: Яндекс-картинки, Google-картинки

Почему Коко Шанель создала маленькое черное платье |
Умные новости

Был 1926 год: месяц был октябрь. Ревущие 20-е были в самом разгаре, когда Vogue представил на обложке первое «маленькое черное платье», созданное Коко Шанель и положившее начало долгому господству модной одежды.

На обложке журнала был изображен рисунок женщины, позирующей в туфлях, жемчуге, шляпе и черном платье с длинными рукавами, привязанном к заниженной талии.Журнал описал эту элегантную одежду как «Ford», имея в виду безумно популярную в то время модель T. Она также напоминала Model T в другом смысле — как сказал Генри Форд о своей машине, она была «доступна в любом цвете. … Пока он черный ». В эпоху, когда платья были гораздо более распространенным предметом повседневной одежды и склонялись к модным и ярким, «маленькое черное платье», как его описал Vogue, было новым горизонтом моды.

В викторианский и эдвардианский периоды, предшествовавшие 20-м годам, простая черная одежда была более связана с одеждой слуг или людей в трауре, чем с высокой модой.Фактически, даже ношение простого платья на публике было отходом от традиции. Но, как и многие другие обычаи мира до Первой мировой войны, они изменились в эпоху джаза. В 1920-х годах, как пишет Дейрде Клеман для Zócalo Public Square, «революционные» изменения в гардеробе, такие как введение спортивной одежды в американский гардероб, привели к ряду других изменений, в результате чего появилась свободная, свободная от лишних вещей одежда, которую носили на обложке Vogue.

Габриэль «Коко» Шанель была одной из причин этих изменений.К 1926 году ее нетрадиционный (и французский) подход к женскому гардеробу уже прославил ее, пишет Анка Мульштейн для The New York Review of Books. Она использовала нетрадиционную ткань, например, джерси, что было неслыханно в моде от кутюр, и нестандартный крой, часто делая пометки по мужской одежде. В результате этих нововведений она стала независимой бизнес-леди с выставочным залом в Париже.

«Ее целью было сделать одежду 1926 года доступной для максимально широкого рынка», — пишет BBC.«Ее творение произвело революцию в моде». Маленькое черное платье было смелым как потому, что оно было черным, так и потому, что оно было простым. Но хотя Vogue сравнивал LBD с Model T, парижская штаб-квартира Chanel показывала несколько разных моделей маленького черного платья, которое должно было сделать ее еще более известной, а не единственную идентичную Model T, которая сходила с американской сборки. строк миллионами.

Шанель «кажется, обладала особой способностью переворачивать традиционно неприемлемые идеи с ног на голову», — пишет Колин Биссетт из Австралийской радиовещательной корпорации.«Черный был, конечно, цветом траура и знаком как повседневная одежда для многих вдов Франции после кровавой бойни в Первой мировой войне и недавней пандемии испанского гриппа».

В то время как другие дизайнеры обращались к модной красочной одежде как к противоядию от всего этого мрака, Шанель пошла на это, писал он, создавая маленькие черные платья, «несколько строгие и простые линии которых были уравновешены ее фирменными аксессуарами — веревкой крупный искусственный жемчуг, тканевая камелия или однотонная шляпа-клош.”

Как и автомобили Ford, LBD с тех пор претерпел множество знаковых воплощений. Дизайн Шанель был только началом.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

Маленькое черное платье: никогда не выйдет из моды

Маленькое черное платье, которое является основным продуктом рождественской вечеринки, представляет собой загадку. Это как один из элементов самых мягкого гардеробе женщин — в качестве опции по умолчанию, когда застрял на том, что носить для случая — и упрямо вневременного, настойчиво Revisited значка.По сути, это простое черное коктейльное платье, одежда носит ласковое прозвище LBD, у которого есть отдельная запись в словаре.

По словам Андре Леона Талли, редактора Vogue, который недавно организовал выставку, посвященную LBD, термин «маленькое черное платье» впервые появился в 1926 году в американской Vogue иллюстрации первого черного «Форда» Коко Шанель. Редакторы Vogue назвали платье в честь демократичного черного автомобиля Model T той эпохи, предсказывая, что прямой дизайн с длинными рукавами из крепдешина без подкладки с акцентом на четыре диагональные полосы «станет своего рода униформой для всех женщин со вкусом».«Они были точны.

Одежда выглядела радикально современной формы, как из-за ее строгого дизайна, так и из-за ее сдержанного оттенка, который с викторианской эпохи ассоциировался с трауром. Для Шанель черный был определением простой элегантности и, никогда не обращая внимания на условности, она помогала привнести цвет в повседневную одежду. Среди недовольных, конкурирующих с ней модельеров Пола Пуаре говорят, что он фыркнул на Шанель на улице: «О чем вы оплакиваете, мадемуазель?» Говорят, что столь же остроумный дизайнер возразил: «Для вас, дорогой месье.

Фрок и трепет

Если рассматривать это в контексте, три десятилетия назад портрет мадам Готро, более известной как мадам X, в черном платье, сделанный Джоном Сингером Сарджентом, вызвал возмущение в Париже. Угольно-черный образ с узкими бретельками и глубоким декольте считался неприличным. «Выставка, представленная на огромной выставке« Салон », выбранной жюри, в 1884 году, так ужаснула парижан, что позор заставил Сарджента пересечь Ла-Манш и укрыться в Британии», — написал Джонатан Джонс из Guardian.. «В данном случае дело не в стиле или блеске обнаженных плеч, что расстроило публику, привыкшую к« современной обнаженной натуре ». Это была не болезненная бледность мадам Пьера Готро, рожденная в Новом Орлеане из высшего общества … или даже не тот импрессионистский способ, которым Сарджент, друг Моне, отвергает четкость академического натурализма. Нет, огорчение вызвало платье ».

Товарищ независимый знаток стиля Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, владевшая несколькими LBD, однажды сказала об универсальной одежде: «Когда маленькое черное платье подходит, вместо него больше нечего надеть.«И, быстро принятый в качестве основного продукта французской элегантности в 20-е годы, изменяющий форму LBD почти 90 лет спустя все еще пользуется успехом, а семья икон все еще подпитывает этот миф. Примечательно, что в тонком черном платье без рукавов, которое Одри Хепберн носила в фильме «Завтрак у Тиффани», есть что-то, что продолжает завораживать поколения. На Хепберн платье, дополненное черными перчатками на локтях, жемчужным колье, темными очками и мундштуком, превосходило сумму его частей.

«Я совершенно ошеломлен, полагая, что кусок ткани, принадлежавший такой волшебной актрисе, теперь позволит мне покупать кирпичи и цемент, чтобы отправлять в школы самых обездоленных детей в мире», — сказал BBC News плачущий Доминик Лапьер. после продажи платья на благотворительном аукционе Christie’s в Лондоне в 2006 году за 467 200 фунтов стерлингов (765 000 долларов) анонимному участнику торгов по телефону.Платье подарил французскому писателю и филантропу Лапьеру его создатель, французский кутюрье Юбер де Живанши. По данным Christie’s, вторая версия платья остается в архивах Givenchy в Париже, а третья — в Музее костюма в Мадриде.

Стежки во времени

Обманчиво простой LBD с его изменяющимися силуэтами и особенностями можно рассматривать как маркер изменения социальных кодов. Например, черное платье с английской булавкой от Versace va-va-voom, которое Элизабет Херли носила на премьере фильма « Четыре свадьбы и похороны » в 1994 году, олицетворяет эпоху, как и чопорная LBD Катрин Денев от Ив Сен-Лорана в Belle de Jour ( 1967) с белыми шелковыми французскими манжетами и воротником.

«Маленькому черному платью удалось приспособиться ко всем социально-политическим изменениям», — отметил специалист по винтажу Дидье Людо. Он отстаивает это дело с 1999 года, когда он создал свою линию La Petite Robe Noire со специальным магазином в парижском Пале-Рояль. А дизайнер Миучча Прада, процитированная в вышеупомянутой книге Тэлли, сказала: «Для меня создание маленького черного платья — это попытка выразить в простом, банальном объекте огромную сложность, касающуюся женщин, эстетики и современности.”

С позиции владельца нет ничего более лестного и универсального, чем LBD. Предлагая новые индивидуальности в настройке выреза или длины рукава, он сглаживает контуры, служа чернильной рамкой для открытых участков кожи. Все линии и тени, LBD — союзник кривых. Для Людота это «культовая магическая одежда, подчеркивающая черты лица женщины и стирающая недостатки».

Как воплощение чистого холста, LBD стал обрядом перехода для поколений дизайнеров и фиксацией для некоторых, таких как культовый модельер Аззедин Алайя, корни которого уходят в архитектуру.«Маленькое черное платье интересно дизайнерам, потому что это классика гардероба, с которой мы можем экспериментировать и изменять. Крой и объем составляют основу, а ткань воплощает ее в жизнь. «Это настоящее творческое занятие», — прокомментировал французский модельер Алексис Мабиль, который был в числе пяти дизайнеров, которых французская сеть магазинов стиля жизни Monoprix привлекла к созданию маленького черного платья для этого рождественского сезона вместе с Жилем Диконом, Хусейном Чалаяном, Анн-Валери Хаш и Икинг Инь. Подходящая для всех типов доступная капсула, премьера которой состоялась в стильном магазине Colette в конце ноября, в очередной раз отражает коды черного Ford Model T.От индивидуального дизайна Hash, в котором два стиля одежды объединены в одно целое, до стиля черной атласной футболки Deacon с большим атласным бантом на вырезе, каждый из которых предлагает новый взгляд на многолетнюю классику гардероба, чьи возможности для переосмысления кажутся неисчерпаемыми. .

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу в Facebook или напишите нам в Twitter.

Маленькое черное платье на VintageTextile.com

Маленькое черное платье

С тех пор, как в 1926 году Шанель представила «маленькое черное платье», оно стало воплощением шика.Ее первым LBD было короткое шелковое платье с косым вырезом и только диагональные защипы в качестве украшения. Американский Vogue назвал его «Фордом». Как и автомобиль Генри Форда Model-T, LBD сразу же стал хитом, широко доступным, хотя и только в черном цвете. Шанель считала, что мода должна быть не только шикарной, но и функциональной. Радикально простая, ее LBD была разработана так, чтобы не оставлять пятен и подходить каждой женщине. Это
был задуман как модный идеал: совершенно простой, но сексуальный предмет.

Современному глазу оригинальная LDB от Chanel может показаться довольно простой, возможно, слишком простой, по крайней мере.
по сравнению с гламурным Givenchy LDB (вверху), который носила Одри Хепберн в фильме 1954 года «Сабрина» (Paramount
Фотографий).До семнадцати лет в 1900 году Габриэль Шанель училась в приюте при монастыре, которым управляли монахини. Не нужно психолога, чтобы увидеть в революционной концепции LBD Шанель подсознательную близость к «униформе» (монашеской одежде), которую носили женщины, воспитавшие бедную провинциальную девушку.

Еще в 1915 году Коко Шанель представляла LDB как
новая женская форма для дневной и вечерней одежды. Несмотря на кажущуюся простоту, эти платья
показал мастерский крой и пропорции.Она использовала традиционные элегантные материалы, такие как кружево, тюль и мягкие ткани.
невесомые шелка по-новому. LBD заставлял женщин, носящих что-нибудь еще, казаться чрезмерно одетыми.

Однажды на оперном гала-концерте Шанель увидела множество женщин в блестящих, противоречащих друг другу цветах Поля Пуаре.
новый рассвет. С этого дня Шанель, чемпионка бежевого и нейтрального цветов, решила измениться.
модный пейзаж. Она отвергла обвинения в том, что пыталась навязать стиль
работающей девушки от кутюр, создав «роскошный убогий образ».«

К концу 1920-х годов Шанель победила. Хотя она никогда не была блестящим дизайнером, она
был провидцем моды, который мог интуитивно уловить потребности и желания стильных
женщины. Шанель была первым кутюрье, осознавшим самые глубокие изменения моды в мире моды.
века — в повседневной одежде женщине уже не приходилось производить впечатление
большое богатство. Vogue суммировал влияние дизайнера: «Силуэт Шанель,
придерживаясь линий некорсированной фигуры, начинает придавать вид юбкам Lanvin.
старомодно и Пуаре слишком театрально.«

Поль Пуаре, до Первой мировой войны Король моды (так называется его автобиография), провел последние годы в упадке и долгах, его превзошли модернистские дизайнеры, такие как Коко Шанель. У нее и Пуаре была случайная встреча на одной из улиц Парижа в 1928 году. Заметив, что Шанель одета во все черное, Пуаре спросил: «О ком, мадам, вы оплакиваете?» На что Шанель ответила: «Для вас, месье».

До маленького черного платья появилось черное платье. Хотя я использую фразу «цвет
черный », технически это вообще не цвет, а отсутствие какого-либо цвета (красного, зеленого, синего).Тем не менее, для человеческого глаза черный цвет не просто ахроматический. В палитре основных художников и дизайнеров одежды черный стал самостоятельным «цветом».

Из-за огромного богатства, полученного от ее Американской империи, Испания доминировала в Европе в 16 веке в политическом и культурном отношении. С 1550 по 1600 год суровая мода испанского двора при Филиппе II царила повсюду, кроме Франции. Черные одежды были
носится для самых официальных случаев. К этому торжественному цвету приписывалась некая строгость и
достойная красота, которая постоянно открывалась заново на протяжении последующих столетий.

Живопись сыграла важную роль в открытии черного цвета как основного цвета моды.
как великие французские художники XIX века задокументировали меняющуюся роль черного
в женской моде. В 1820-х годах Эжен Делакруа исследовал противоречия черного,
используя его как фон для создания меланхоличной мизансцены.
Его видение живописи как театра повлияло на все виды искусства.

Поэты Стефан Малларме и Шарль Бодлер были очарованы тем, как мода и живопись влияют друг на друга.Живопись сделала высокую моду в качестве основного предмета. Крупные кутюрье, в свою очередь, находились под влиянием того, как великие французские художники использовали цвет и текстуру в своих работах.

Фирменным знаком художника Эдуарда Мане была особенность его чернокожих. Его друзья признали
что использование черного в его испанских полотнах было провозглашением современности, художественным
реваншизм, отвергавший приверженность Бодлера колоризму. Малларме чувствовал черный цвет
идеально соответствовала требованиям современной одежды: «Не верю
можно иначе, чем удивиться восхитительному ассортименту, предлагаемому черными… «

Черный издавна ассоциировался с бедствием, трауром или святостью. Потому что этот цвет был принят
как необходимый носитель для визуального воспроизведения (гравюры, эстампы и фотографии), древние
Фиксированная роль черного была смягчена, чтобы можно было использовать его в повседневной жизни. Бодлер обратился к парадоксу
повседневного ношения черного сюртука: «Мы все ходим на одни похороны».

Заимствуя фотографии после 1850 года, художники использовали черный цвет, чтобы приучить зрителя к эффектам встречи света и текстуры.Ссылаясь на эти отношения, Мане отметил совет Леонардо да Винчи ученику внимательно наблюдать, как меняются лица в сумерках. Точно так же текстура одежды играет роль кожи в картине и, таким образом, преподает художнику урок.

Мане использовал одежду (театральные костюмы и костюмы для боя быков), импортированные из Испании, чтобы научиться рисовать в черный цвет. Он обнаружил, что черные ткани поглощают и отражают свет непредсказуемым образом, в зависимости от того, как поверхность преломляет искусственный свет.Хотя свет постоянно поглощается ахроматическим черным, он, тем не менее, привлекает и удерживает взгляд зрителя, будь то одежда или живопись.

Manet смог смягчить меланхолию вездесущего черного в фотографии, предоставив градуированную текстурированную интенсивность, которая заставляет цвета вибрировать. Суждение Бодлера было точным: работы Мане придали моде лицо. Черный цвет стал ассоциироваться с загадочностью и элегантностью.

В 1881 году американский художник Джон Сингер Сарджент встретил мадам
Готро в парижском обществе.Он был очарован ее томной красотой и манерой одежды,
который, казалось, опередил ее время. Она согласилась сесть для портрета (внизу), который он назвал «Мадам».
X »(Метрополитен-музей). Картина, возможно, лучшая работа Сарджента, была принята в Салон 1884 года. К его шоку и ужасу, картина мгновенно превратилась в скандал, рассмотренный как непристойный.
из-за сексуальной многозначительности ее позы и откровенности черного платья.
Так часто в истории моды было, как
одежда, которая имеет наибольшее значение.

Точно так же современный LBD обладает черным характером хамелеона. Универсальный
LBD может быть одет как вверх, так и вниз. Простое черное коктейльное платье можно превратить в вечернее
платье с бриллиантовыми аксессуарами, туфлями на шпильке и длинными перчатками; или же в сочетании с черным пиджаком, скромными аксессуарами и простыми туфлями-лодочками такое же платье можно надеть на дневную деловую встречу.

В 1900 году черный и лиловый были определяющими цветами высокой моды.Белый на короткое время снова стал доминирующим цветом в женской одежде. Затем в 1909 году вкус к смелым, противоречивым цветам
вернулся, когда Русские балеты принесли ориентализм в
Запад. В начале 20-х годов прошлого века черные вернули себе господство. К концу 1920-х годов черный цвет ассоциировался
с достоинством, загадочностью и элегантностью — вернула себе господство в женской моде.

Наконец, маленькое черное платье Коко Шанель (1926) стало архетипом черного как цвет.
высокой моды.Отдайте должное черному цвету за неподвластное времени качество LBD.
В отличие от других цветов, которые уже несколько лет остаются на солнце, черный — это
никогда не устарела и не вышла из моды. Сегодня черный цвет — это цвет момента, как это было в 1560 году. В декабре
2006 г., самая известная версия LBD, Givenchy, которую носит Одри.
«Хепберн в фильме« Завтрак у Тиффани »» была продана на аукционе за 800 000 долларов.

LBD был основным продуктом для знаменитостей в послевоенный период.Подумайте о Джулии Робертс в ее винтажном Valentino на красной ковровой дорожке. Легендарная модель Кейт Мосс больше всего полагалась на LBD — за кулисами; на красной ковровой дорожке; или на ночь в городе. Vintage Textile продала сексуальную LBD Анджелине Джоли. «Маленькое черное платье» Коко Шанель 1920-х годов до сих пор остается воплощением простой элегантности.

Авторские права © 2007-2020, Линда Эймс. Все права защищены.

Маленькое черное платье — «Баухаус» моды

«Шехерезада проста; маленькое черное платье сложно.”

— Габриэль «Коко» Шанель

Почти в каждом женском, а иногда и мужском гардеробе есть хотя бы одно LBD (маленькое черное платье). Идею LBD часто приписывают Габриэль «Коко» Шанель, которая могла бы пересмотреть концепцию платья, поместив ее в современный контекст и придав ей правильный современный блеск. Все началось с иллюстрации маленького черного платья Шанель в виде модели T, опубликованной в американском Vogue в 1926 году. Журнал описал эту одежду как «Chanel« Ford », сравнив ее с популярным в то время блестящим черным автомобилем Ford, который гарантированное качество.

Маленькое черное платье Коко в Vogue 1926 г. Фото: https://www.vogue.com/article/from-the-archives-ten-vogue-firsts

Однако прототипом одежды в определенном смысле было траурное платье. До конца XIX века вдова должна была одеваться в траур около двух с половиной лет (последние шесть месяцев можно было носить другие неброские цвета). Строгие правила применялись не только к правилам одежды, но и к поведению. В течение дня декольте было ошибкой, и выбор цвета диктовался возрастом и положением владельца.

Мадам X (Мадам Виржини Амели Авеньо Готро) Джона Сингера Сарджента. Фото: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/12127

Настоящим нарушителем правил своего времени была портретная картина Джона Сингера Сарджента «Мадам Икс» («Мадам Виржини Амели Авеньо Готро»), показанная в Салоне в Париже в 1884 году. Она потрясла публику эротическим предложением, воплощенным в бледнокожих аристократах женщина в откровенном черном платье. Образ черного платья как траурного платья был критически оспорен и привнес в него взрослый оттенок.Вскоре по понятной причине живописцу пришлось покинуть Париж.

Шанель Осень / Зима 1991 От кутюр. Фото: https://www.pinterest.fr/heathcon2/classic-chanel/?lp=true

Чемпионка по теннису Сюзанна Ленглен была тесно связана с кутюрье Жаном Пату, который одевал ее как на корте, так и за его пределами. Вот она моделирует теннис… Фото: https://www.pinterest.se/kaorukoganei/jean-patou/?lp=true

Первая мировая война сделала свое заявление и одела женщин в более простые платья.Как выразился Этерингтон Смит в «Пату»: «Практически не было никакой разницы между одеждой восьмилетнего ребенка или женщины восемнадцати, тридцати или шестидесяти». К середине двадцатых годов женщины обретали новую независимость в «джазовой эпохе» в своей жизни и, как следствие, в моде одежды. В 1924 году Жан Пату, французский модельер и основатель современной спортивной одежды для женщин, создает платье без рукавов с низким квадратным вырезом и чистыми элегантными линиями.

Chanel осень / зима 2017-2018 Couture.Фото: http://en.vogue.fr/fashion-shows/defile/haute-couture-automne-hiver-2017-2018-paris-chanel/22146#defile-54

Сравнивая фотографию платья Пату с иллюстрацией платья Шанель, опубликованной в Vogue 1926, вы не можете не заметить близкое сходство между этими двумя предметами одежды, когда дело касается кроя и линий. Между тем, цвет платья Шанель — черный — придавал сходству явную разницу. Следовательно, Шанель, очевидно, была способна взять идею, придать ей форму для современной женщины и сделать ее коммерческой.Она была там до маркетинга! Как однажды заметил Карл Лагерфельд: «Но это же гений, не так ли?»

LBD 1920-х гг. Фото: https://www.pinterest.se/pin/378513543662928767/

Платье, благодаря простоте модели, также было легко скопировать. То, что на самом деле быстро сделал растущий рынок готовой одежды. Фактически, Шанель никогда не сопротивлялась массовому копированию своей одежды от кутюр, рассматривая это как дополнительную рекламу. Таким образом, мадемуазель Шанель действительно создала новую ценность для уже существовавшего черного платья, превратив его в подлинную униформу женщины со вкусом.Можно считать, что Шанель действительно создала современную женщину вкуса с помощью LBD. Таким образом, одежду можно справедливо интерпретировать как некий «Баухаус» современной и постмодернистской эстетики моды, придавая последней простоту и создавая совершенно новую интимную длительную связь между современной женщиной и ее черным платьем.

Черное бархатное платье Chanel, 1950-е годы. Фото: https://www.pinterest.se/explore/vintage-chanel-dress/?lp=true

Chanel осень / зима 2017-2018 Couture.Фото: http://en.vogue.fr/fashion-shows/defile/haute-couture-automne-hiver-2017-2018-paris-chanel/22146#defile-55

История моды: Маленькое черное платье навсегда!

Маленькое черное платье (или LBD) — один из знаковых предметов одежды, вошедших в историю индустрии моды. Это must-have в гардеробе каждой модницы! Давайте вместе рассмотрим эту историю успеха.


Истоки

История маленького черного платья началась в 1926 году, во время «революции» Коко Шанель, которая дала ему название Petite robe noire.Она задумала его с намерением создать удобное платье, адаптированное к физическому состоянию каждой женщины и пригодное для ношения в любом случае.

До 1920-х годов ношение черного платья вне траура, особенно днем, считалось неприличным и неуместным. Шанель превзошла традиционные социальные условности, создав демократическую одежду, которая не подчеркивает социальное происхождение и экономическое положение.

Роскошь заключается не в богатстве вещей, а в отсутствии пошлости.

Коко Шанель

  • Эскиз первого маленького черного платья от Chanel. Vogue США, октябрь 1926 г.
  • Мадемуазель Коко Шанель в платье LBD

1 октября 1926 г. Vogue America опубликовал изображение этого платья. Журнал определил эту модель как «своего рода униформу для женщин любого типа»: простое короткое черное платье, переименованное за его большую функциональность и универсальность.

Популярность LBD стала мифом в 1960-х годах, когда Одри Хепберн надела ее в знаменитом фильме «Завтрак у Тиффани».Это творение высокой моды было подписано Givenchy. В 2006 году он был продан на аукционе Christie’s за 410 000 фунтов стерлингов.

  • Юбер де Живанши стал всемирно известным после создания культового «маленького черного платья», которое Одри Хепберн носила в фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани».

Помимо Одри Хепберн, многие другие общественные деятели с гордостью носили свое маленькое черное платье. Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, была известна своей большой коллекцией черных платьев-футляров, которые она украшала многочисленными деталями и аксессуарами.Одна из его самых известных цитат гласит:

Когда маленькое черное платье подходит, вместо него больше нечего надеть



Назад к черному цвету

Чем объяснить это очарование этого платья? Почему он стал объектом желания каждой женщины? Ну, во-первых, это базовый предмет, подходящий на все случаи жизни, от деловой встречи до первого свидания или даже для вечеринки. Он адаптируется ко всем дресс-кодам и имеет еще одно преимущество: это паспарту, который можно сочетать с чем угодно.

Маленькое черное платье — паспарту.

Сменив аксессуары, LBD может начать новую жизнь. Огненно-красное платье оставит свой след один раз, но вы будете изо всех сил стараться его переработать. С другой стороны, вы можете использовать Маленькое черное платье несколько раз, и никто этого не заметит! Просто поиграйте с ремнями, драгоценностями, сумками, обувью и очками. Это настоящая мечта для всех женщин, независимо от их бюджета. Важно выбрать крой и ткань, которые лучше всего подходят вашему стилю. Это всегда будет вашим лучшим вложением!


Комбинации стилей

Это, безусловно, стильное платье, но однотонный цвет может сделать его скучным.Чтобы носить свое маленькое черное платье наилучшим образом, вы можете придать ему нотку стиля с помощью ярких и красочных аксессуаров. Вот 5 подходящих аксессуаров.

НА ВЫСОКОМ каблуке

Пара каблуков высотой 5 дюймов идеально подойдет к маленькому черному платью! Они вытягивают фигуру, придают элегантности, а в цвете оживляют наряд. Выбирайте модель с декольте с небольшим плато на носках: платформа позволяет поддерживать определенный комфорт при ношении обуви на высоком каблуке.

ШАРФ

Яркий шарф или цветочная фантазия делают ваш LBD более игривым, и вы можете использовать его, чтобы покрыть плечи.

Узнайте, как сделать оригинальный простой шарф оригинальным из нашего урока:

СЦЕПЛЕНИЕ

Клатч с драгоценными камнями, раскрашенный и украшенный камнями, — настоящий заряд стиля, который украсит ваше маленькое черное платье. Кроме того, сумочка-клатч, хоть и маленькая, но самая нарядная из всех сумочек, идеально подходящих для вечера.

ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Жемчужное ожерелье (настоящее или поддельное, выбор за вами) — это воплощение элегантности и женственности: жемчуг освещает лицо, придает элегантность без излишеств и, наконец, что не менее важно, подходит всем.

Но вы также можете украсить свое платье красочными бижутериями, возможно, используя макси-украшения, смешанные вместе, чтобы создать эффект барокко.

Но если вы хотите носить его с очень большими серьгами, снимите ожерелья. Напротив, если вы носите очень богатое колье, серьги должны оставаться простыми. В предыдущем посте мы также говорили о том, как сочетать украшения с одеждой

.

РЕМЕНЬ

Тонкий лакированный пояс на талии придает платью новую форму и является очень модным аксессуаром.Наденьте тонкий пояс, который лишь подчеркнет талию. Обратите внимание на ткань, из которой выполнено платье; если он блестящий и шикарный, выберите такой же фасон для пояса, чтобы получилось гармоничное целое.

БАЛЕТНАЯ ПЛОСКА

Чтобы надеть балетки под маленькое черное платье, убедитесь, что его длина превышает колено. Вы можете выбрать классические двухцветные балетки Chanel, вневременные «Varina» с бантом в крупный рубчик от Salvatore Ferragamo, балетки с крупными пряжками от Roger Vivier.

  • Балетки Roger Vivier «Belle» из лакированной кожи с золотой металлической пряжкой
  • Культовые туфли Salvatore Ferragamo «Varina» с бантом из крупнозернистой ткани на носках

А как насчет макияжа?

Макияж к маленькому черному платью должен быть таким же изысканным, как и само платье. Поэтому важно выделить губы, выбрав культовую помаду красного цвета. Блестящий черный лак для ногтей на пальцах, перламутровое светлое пятно на лице и в области декольте и, наконец, легкий аромат, который оставит свой след, завершат ваш наряд.


Последние сообщения:

OPHERTYCIOCCI Команда

Почему маленькое черное платье Шанель никогда не выходило из моды — По дизайну

Изображение:
Созданное Одри Хепберн платье LBD от Givenchy считается идеальным маленьким черным платьем.

Начиная с послевоенных инноваций Коко Шанель и заканчивая роковыми женщинами 1940-х годов и контркультурными тенденциями 21 века, маленькое черное платье было неизменным элементом моды.Как пишет Колин Биссет, его простой и сдержанный дизайн является в высшей степени революционным.

Некоторые дизайны связаны не столько с готовой статьей, сколько с идеей, лежащей в основе них. Маленькое черное платье, несомненно, является прекрасным примером этого, оно само по себе является иконой, и все же стандартного маленького черного платья не существует. Одно может сильно отличаться от другого, и все же все должно быть достаточно коротким, чтобы открывать ногу, и простого покроя. Концептуальный значок, если хотите.

Идея пришла от французского модельера Габриэль (Коко) Шанель, которая впервые показала ряд довольно простых черных платьев в своем парижском шоу-руме в 1926 году.Неутомимая новаторская, она уже сделала скромное трикотажное полотно приемлемым материалом для одежды от кутюр и, похоже, обладала особым талантом переворачивать традиционно неприемлемые идеи с ног на голову. Черный был, конечно, цветом траура и знаком как повседневная одежда для многих вдов Франции после кровавой бойни в Первой мировой войне и недавней пандемии испанского гриппа.

Vogue предусмотрительно заметил, что платье было похоже на серийный черный автомобиль Ford, доступный для всех, что действительно подтвердилось.

Колин Биссет

В те послевоенные годы стремление к цвету вернулось в моду, и другие кутюрье того времени, такие как Поль Пуаре, создавали все более причудливые и сложные модели в качестве противоядия от послевоенной строгости. Как ни странно, это, похоже, дало Шанель достаточную причину, чтобы запустить свой новый ассортимент. Несколько строгие и простые линии ее дизайна были уравновешены ее фирменными аксессуарами — веревкой из большого искусственного жемчуга, тканевой камелией или простой шляпой-клош.Шерсть использовалась для повседневной одежды, а атлас или шелк — для вечерних. Шанель утверждала, что платья позволяли просвечивать характер своей обладательницы, а не скрываться за яркими оборками и воланами, и что квазифеминистские представления взлетели. Можно сказать, что черный цвет был идеальной фольгой для экстравагантных украшений в стиле ар-деко эпохи джаза — герцогиня Виндзорская со своими знаменитыми драгоценностями стала заметной обладательницей LBD в 1930-х годах. В то время Vogue предусмотрительно заметил, что платье больше похоже на серийный черный автомобиль Ford, доступный для всех, что действительно подтвердилось.

Идея никогда не выходила из моды и быстро стала неотъемлемой частью гардероба каждой изысканной женщины. Ведущие актрисы голливудского нуара 1940-х годов носили их, чтобы показать свою независимость (если не свою злобу). Французская певица Эдит Пиаф была в простом черном платье, чтобы посетители концертов не отвлекались от ее голоса. В 1961 году популярность Одри Хепберн выросла в «Завтрак у Тиффани», ее платье от Givenchy было настолько просто скроено, что быстро превратилось в идеальное маленькое черное платье.За всей модой стоит первоначальное представление Шанель о независимой женщине, которая знает свое собственное мнение, и то же самое можно сказать и сегодня. Даже сокращение имени до LBD придает ему острый импульс.

У LBD было потомство, в частности, черный брючный костюм, который до сих пор пользуется популярностью в деловом мире и для помощников на полах универмагов. Тем не менее, LBD по-прежнему сильно зависит от пола, подчеркивая, как и ноги, тогда как брючный костюм можно рассматривать как феминизированную версию мужского делового костюма.Точно так же более длинные или полные черные платья не имеют такого же влияния.

Неудивительно, что эта идея была опровергнута панк-движением 1970-х годов, которое объединило его с неуклюжими ботинками и рваными колготками, придавая платью гораздо менее скромный вид. Эту непочтительность обожали готы и эмо в начале 21 века, которые восприняли маленькое черное платье как символ непривлекательности, часто нося версии, сделанные из кожи или винила. Однако там таится то же признание независимости, которым славится LBD.Это означает, что женщина, желающая продемонстрировать свою репутацию против истеблишмента, имеет такой же вес, который может показать женщина-генеральный директор, когда она входит в зал заседаний в своем LBD, одетая, чтобы подчеркнуть свою уверенность, или одетая, чтобы подчеркнуть свое чутье.

Простой, классический и в своем сдержанном виде, совершенно революционный.

Узнайте больше на сайте By Design.

Маленькое черное платье Одри Хепберн

Написано Марианной Керини, CNN

Помните, когда актриса Одри Хепберн превратила гладкое черное платье в прочный символ сдержанного стиля? Шел 1961 год, и Хепберн играла роль обеспокоенной девушки по вызову Холли Голайтли в фильме Блейка Эдвардса «Завтрак у Тиффани» по повести Трумэна Капоте.

В первой сцене фильма она появляется на рассвете, выскальзывая из желтого такси возле престижного ювелирного магазина Tiffany’s на заброшенной Пятой авеню в Нью-Йорке. Она одета в обтягивающее черное атласное платье, длинные атласные перчатки и большие солнцезащитные очки черепаховой расцветки, жемчужные нити на шее и бриллиантовый орнамент в волосах. Потягивая кофе и откусывая пирожное, она смотрит в окно ювелирного магазина. В одной сцене она определила один из самых знаковых предметов одежды: маленькое черное платье (также известное как LBD).

Британская актриса Одри Хепберн на съемочной площадке «Завтрак у Тиффани» по роману Трумэна Капоте в постановке Блейка Эдвардса. (Фото Paramount Pictures / Sunset Boulevard / Corbis через Getty Images) Кредит: Sunset Boulevard / Corbis через Getty Images

Честно говоря, этот решающий момент не был всем рук Хепберн. Платье было разработано не кем иным, как Юбером де Живанши, который работал над всем гардеробом Хепберн для фильма, вместе с дизайнером костюмов Эдит Хед, кутюрье, чья эстетика заключалась в изысканности и сдержанном гламуре.

Givenchy создал платье, сочетающее в себе оба этих аспекта. Спереди силуэт без рукавов имел простой, но модный вырез «лодочка». Сзади он отличался острыми, стратегически расположенными вырезами, открывающими ее лопатки соблазнительным, слегка сексуальным образом.

Платье Одри Хепберн разработал не кто иной, как Юбер де Живанши, который работал над всем гардеробом Хепберн для фильма «Завтрак у Тиффани». Предоставлено: Paramount / Kobal / Shutterstock

Это был очень продуманный показ одежды, специально задуманный с учетом характера Хепберн.Платье предполагает, что Холли отсутствовала накануне вечером, намекая на ее «дикую» сторону. Но ее пит-стоп у Тиффани не позор. Она выглядит потрясающе — уверенная в себе, смелая, полностью урбанистическая женщина (и одна с загадочной личностью, как показано в фильме).

Неудивительно, что LBD с тех пор стало популярным праздничным платьем для многих поколений женщин.

Однако Живанши не изобрел маленькое черное платье. Этот подвиг приписывают дизайнерам 1920-х годов, в первую очередь Коко Шанель.В 1926 году парижский дизайнер опубликовал в американском Vogue рисунок черного платья длиной до колен из крепдешина. Журнал назвал эту одежду «Ford Chanel» — прямое сравнение с черным автомобилем модели T Генри Форда, который обычно считается автомобилем, который демократизировал дорожные путешествия среди американцев среднего класса из-за его неприхотливости и доступности. Библия моды провозгласила, что маленькое черное платье станет основным продуктом для женщин из разных социальных слоев.

Так и было.Шанель перенесла платье, которое женщины из рабочего класса носили только как униформу, в сферу высокой моды, создав утилитарные, но шикарные силуэты с прямыми линиями, которые, что наиболее важно, не стесняли и не скрывали тело. , как корсеты и длинные юбки до этого. Этот стиль широко копировали и применяли во время Великой депрессии, а затем и во время Второй мировой войны, поскольку он достиг идеального баланса между элегантностью и экономичностью. Однако это было не коктейльное платье.

Сдвиг в сторону более сексуальной вечерней версии LBD стал благодаря Кристиану Диору, который в конце 1940-х изменил стиль одежды женщин своим New Look.Черные платья Dior с завязками на талии и широкими юбками, которые обычно опускались ниже середины икры, были гипер-женственными и стали хитом Голливуда, где популярный в то время жанр нуар сильно продвигал образ роковой женщины.