Українські дизайнери: 24 українських дизайнери, одяг яких носять за кордоном

24 українських дизайнери, одяг яких носять за кордоном

Україна має не тільки неймовірні місця для відпочинку, актуальних письменників та відомих музикантів. До всього наша країна може похизуватись заслугами українських дизайнерів.

Ми обрали для вас 24 українських дизайнерів, які вміють здивувати!

Андре Тан

Людина, яка вже досить давно представляє українську моду на світовій арені. Саме він створив особливий стиль Smart Couture. Ще в 11 років Андре прийшов на курси крою та шиття. Хлопчик мріяв створити щось своє, власне, особливе. І йому це вдалося.

Оксана Караванська

Серед дизайнерів Оксана Караванська вважається гуру моди. У своєму житті Оксана постійно експериментує. За своїми плечима вона має величезний досвід показів, як українських, так і світових. А з 2010 року Караванська стала ще й дизайнером парфумів.

Ірина Каравай

Ірина Каравай – дизайнер наших перших леді та заможних жінок. Її оригінальний стиль та сміливі експерименти помітили ще у 2003 році. Саме у 2003 році Ірина почала свою довгу співпрацю з відомим брендом тканин Nota Bene, який дав змогу дизайнерці поєднати цікавий стиль із високою якістю. Ірина Каравай також розробляє корпоративний стиль для великих компаній.

Саша Каневський

Саша Каневський почав свою фешн-кар’єру у 2009 році. Зараз, через 6 років, він вже відомий український дизайнер. Саша швидко злетів вгору по кар’єрних сходинках. У нього одразу вималювався свій унікальний стиль, по якому Каневського впізнає весь світ. Останнім часом Олександр поєднує спортивний та casual стилі.

Анастасія Іванова

Ця дизайнерка має власний бренд Nai Lu-na, який було створено ще у 2006 році. Анастасія впевнено крокувала до своєї всесвітньої слави. Вона має дві вищі освіти, у 2011 році Іванова отримала диплом найуспішнішої школи дизайну Mupe Instituto Marangoni Paris. Завдяки вдалим виставкам закордоном, зокрема у Парижі, вона має замовників з Італії, Франції, Швейцарії та Японії. Ольга Сумська та Aloysha замовляють собі одяг саме в цієї дизайнерки.

Оксана Муха

Дизайнер Оксана Муха стала відомою завдяки своїм весільним сукням. З початком незалежної України Оксана починає займатись дизайном одягу у своїй власній квартирі. А тепер модні будинки весільних та вечірніх суконь від OKSANA MUKHA є по всьому світі: у Франції, Австралії, Чехії, Канаді, США, Німеччині, Італії, Литві, Латвії, Польщі, Китаї,Росії та Білорусі. Для свого весілля сукню від OKSANA MUKHA обрала онука Шарля де Голя.

Лілія Пустовіт

Дизайнер почала свою кар’єру досить стрімко. У 1994 році вона взяла участь у виставці «Easter Wind» у Тулузі, Франція. Потім гран-прі у міжнародному фестивалі «In Vogue» у Литві, «Salon du pret-a-porter feminine» у Франції, жіноча колекція прет-а-порте для Daniel Hechter також у Франції. Після чого Лілія створює свій власний бренд Poustovit. У 2004 році Пустовіт була обрана президентом Української Ради Моди (Ukrainian Fashion Council).

LAKE

Цей український бренд заснований дизайнерами Наталією Каменською та Олесею Кононовою. Модний тандем почав свою роботу не так давно, у 2008 році. Але вже у 2012 дизайнери отримали одразу дві престижні нагороди Best Fashion Awards (Всеукраїнська премія в області моди). Зараз колекції LAKE публікуються у міжнародних модних журналах, таких як Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar.

Віктор Анісімов

Віктор Анісімов – колишній військовий, який закінчив Інститут фізкультури. Він став одним з перших дизайнерів, який представив модну колекцію для чоловіків на тижні моди в Україні у 1997 році. Анісімов має свій унікальний стиль. Робить акцент на речі-трансформери та мілітарі.

Михайло Воронін

Михайла Вороніна називають Метром чоловічого костюму. Він один з найвідоміших у світі українських дизайнерів чоловічої моди. Саме він створив унікальний метод пошиття костюму без зняття попередніх замірів з людини. Покази колекцій Voronin відбулися вже більше ніж у 60 країнах світу.

Світлана Бевза

Світлана Бевза – молода українська дизайнерка. Вона намагається зробити світ кращим завдяки моді. Її стиль – мінімалізм, комфорт, чіткі лінії, вона намагається в усьому досягнути простоти. Саме бренд BEVZA нагадав Україні, та і всьому світові, про маленькі сукні з чітким кроєм, які повинні висіти в гардеробі кожної жінки.

Сергій Смолін

Серж Смолін – справжній майстер чоловічого стилю. До того, як Смолін створив власний бренд IDoL, він працював у торговому домі Olga&Simonov, а потім модельєром у французькій ТМ Ette. Там він набув досвід, і тоді наважився відкрити власний бренд.

Роксолана Богуцька

Ще одна українська дизайнерка, яка працює ледь не з початків незалежності. Богуцька не боїться поєднувати українські етнічні мотиви із сучасними модними тенденціями. Бренд Roksolana Bogutska потрапив до переліку 12-ти найкращих колекцій весна-літо 2010 року за версією TheFashionInsider.com. Саме вона створювала костюми для туру Руслани «Дикі танці».

Лілія Літковська

Зараз вона одна з найпопулярніших дизайнерів в Україні. Свою першу колекцію Літковська показала українському споживачу у 2006 році на Ukrainian Fashion Week. А у 2011 році вона отримала премію «Кращий дизайнер жіночого одягу 2011» Best Fashion Awards. У колекціях власного бренду Litkovskaya Лілія сповідує філософію особистої свободи.

Олексій Залевський

За освітою він художник-гример та художник-лялькар. Але життя склалося інакше. Олексій став професійним дизайнером, якого тепер знає вся Україна, і не тільки. Щоправда, він так і не покинув свого заняття за освітою: Залевський створює одяг для театрів та телевізійних проектів, став режисером-постановщиком для українського проекту «Зірка+Зірка 2».

Олена Сереброва

Представляє український бренд Serebrova. Вона відзначилася тим, що мала власний показ у Галереї Лафайет у Берліні. У тому ж році її колекція взяла участь у фінальному показі на Fashion Week Serbia. Її одяг продається у різних модних бутіках світу: Люксембург, Італія, Саудівська Аравія, Словенія, Німеччина.

Вікторія Гресь

Одяг бренду Victoria Gres – це інтелектуальний одяг. Українська дизайнерка вдало відчуває усі тенденції моди і вміє їх поєднувати з різними історичними епохами. Вікторія Гресь створює єдине ціле із старовинного мережива, вишивки та інших елементів декору із сучасними тканинами, до кожної одиниці речі вона підходить індивідуально. Саме Гресь створювала костюми для світового турне співачки Джанет Джексон.

Федір Возіанов

Український дизайнер Федір Возіанов створив свій бренд v o z I a n o v . Федір намагається постійно експериментувати. Він кожен раз кидає все нові і нові виклики світовій моді: Возіанов то створює класичну сукню, але всього з одним швом, то найпростішу і водночас найелегантнішу квадратну сукенку.

Маша Рева

Молода українська дизайнерка, яка стажувалася у Вальтера ван Бейрендонка. Вона працює як самостійно, так і з брендом Syndicate. Речі Маши Реви продаються в США, Австралії, Бельгії, Україні. Прогресивна молодь високо оцінює витвори дизайнерки. Поговорюють, ніби один зі світшотів Маши Реви носить Наталі Портман.

Любця Чернікова

Першу колекцію Чернікова пошила у 2009 році, через рік після закінчення університету. А у 2012 році вона вже відкрила власну крамницю в Івано-Франківську. Дизайнерка у своєму одязі робить акцент на українські народні мотиви. Часто вдягає гурти та наречених на весілля.

Ольга Альонова

Ще одна талановита українська дизайнерка. У неї витончений стиль і гарний смак. Ольга працює з хутром, шкірою та текстилем. Більшість українських поціновувачів моди вже давно переконались, що купуючи одяг від Ольги Альоновою, вони купують якість і стиль.

Сазонова Валентина

Сазонова Валентина не тільки дизайнер одягу, але і авторка ляльок, і культурний та громадський діяч України. Саме вона впровадила у виробництво популярну ляльку «Мальвіна». Її модний дім працює в основному на благочинність, більшість зароблених коштів пані Валентина віддає на різні проекти.

Ольга Громова

Ця дизайнерка не тільки створює одяг, але також і взуття, і аксесуари, і ювелірні вироби. Її колекції бачила уся Європа. А такі заклади, як «Філіп Моріс», «ІнтерБрю», «Брітіш Табако», «Галахар» регулярно користуються її послугами дизайнера.

Мепен Герц

Закінчимо список одним з «патріархів» української моди. Він завжди компонував українські мотиви із тенденціями сучасності. Завдяки його колекціям Європа дізналася про українську моду. На жаль, Мепен Герц помер у 2001 році.

Читайте також: 24 українські вишиванки: відроджуємо забуті цінності

До Дня Незалежності сайт «24» підготував для вас 24 матеріали про Україну. Дізнавайтеся щодня цікаве про рідну країну!

Молоді українські дизайнери експериментального одягу | Vogue Ukraine

Молоді українські дизайнери створюють мініколекції експериментального одягу, які порушують важливі питання про красу, політику тіла й сексуальність. Vogue UA представляє великонадійних молодих українських дизайнерів, яких варто запам’ятати.

Маша Попова

Я зустрічаюся з Машею Поповою в будівлі лондонського коледжу Central Saint Martins, де вона закінчує магістратуру й готує випускну колекцію. За час навчання 29-річна Маша отримала гранти концерну LVMH і британського бренду Ports 1961. Вона стажувалася в Marques ‘Almeida, Fiorucci й у Джона Гальяно в Maison Margiela.

Маша Попова

Маша створює складні силуети, досліджуючи взаємодію людини з одягом. Її надихають речі, які неправильно сидять, перекручуються або чіпляються одна за одну. Ці помилки й вади Попова зробила своїм фірмовим прийомом, за допомогою якого виводить нову формулу сексуальності — не тільки в дизайні, але й на рівні відчуттів. «Мода створює образ жінки, який не має нічого спільного з реальністю, — пояснює дизайнерка. — У своїй роботі я одночасно іронізую над цим і намагаюся через недосконалості звільнитися від нього».

Дизайнерка любить поєднувати непоєднуване: за змістом — примирюючи естетику високої моди кінця ХХ століття зі стилістикою синтетичного спортивного одягу з 1980-х і 1990-х, і за формою — змішуючи в одному виробі різні за структурою матеріали. Гра на контрастах — відбиття її особистого досвіду. Попова росла в Подільську (Котовську) й Одесі, де сприйняття моди обмежувалося тим, що носили люди навколо. «Коли я переїхала до Лондону, на мене ринув колосальний потік інформації, — розповідає Маша. — У речах мені хотілося висловити дисбаланс, який я відчувала, — між новим досвідом і тим, що було мені знайоме».

Попова хоче створювати зручні, популярні об’єкти, а не просто одяг, «якого й так вже занадто багато у світі». Її роботи дійсно справляють враження просторових об’єктів. Важливу роль відіграє техніка: дизайнерка фарбує денім, перфорує шкіру лазером і вишиває на панчішному капроні. Одна зі знахідок її випускної колекції — тканина, виткана з вишивки. На практиці це означає відхід від підкроюваних деталей і, як наслідок, майже безвідходне виробництво.

«Я використовую фактурні матеріали й сама розробляю текстиль, — ділиться Маша. — Це схоже на роботу скульптора: пластика матеріалу диктує, що з нього вийде». А якщо не досягаєш потрібного результату? «Тоді береш і винаходиш техніку, якої немає», — винахідливо відповідає дизайнерка.

MASHA POPOVA

Валерія Ольхова

«Мені подобаються випадковості, — каже телефоном зі студії в Копенгагені українська дизайнерка й художниця Валерія Ольхова. — Вони ведуть мене по життю». З низки спонтанних подій чотири роки тому з’явився на світ її бренд VOFT.

Валерія Ольхова

Валерія народилася в Києві, а в 10 років поїхала вчитися в Repton School у британському Дербіширі. Школу-пансіонат з артухилом вибрали батьки, які вчасно помітили цікавість дочки до творчості: з дитинства вона робила ескізи й створювала мудборди. Пізніше ці навички стали в пригоді Валерії в роботі: у дизайні VOFT вона комбінує традиційні матеріали (шовк, вовну, віскозу й лайкру) з кінським волосом, латексом, кордами для коней та екошкірою з переробленої яблучної шкірки й комбучі.

Після школи Валерія вступила на курс текстильного дизайну в Chelsea College of Arts. Її перша спеціалізація, ручне шиття, виявилася такою популярною, що Ольхова швидко вирішила перевестися на курс в’язання — «щоб не доводилося боротися за увагу куратора».

У Копенгагені, де тепер живе й працює Валерія, вона теж виявилася випадково: після закінчення коледжу повернулася до Києва, де в межах Mercedes-Benz Kiev Fashion Days познайомилася з данською дизайнеркою Анн-Софі Мадсен, яка запросила її до себе на стажування. Працюючи над делікатним шкіряним декором суконь для шоу, Валерія зрозуміла, що сама могла б створювати повноцінні речі. Пройшовши стажування в компаніях Obscur і Barbara I Gongini, вирішила заснувати свою.

«Я називаю VOFT брендом, але це не бренд у традиційному сенсі, — каже Ольхова. — Я не дотримуюся сезонності, не роблю повноцінних колекцій». Назва марки розшифровується як Valeria Olkhova Fashion Textiles («Модний текстиль Валерії Ольхової»), натякаючи на те, що вона не так про одяг, як про спосіб життя й творчі практики самої Валерії.

Основний асортимент VOFT — речі-трансформери, або, як каже Ольхова, «речі-хамелеони». Вони майже безрозмірні, у них немає переду й спинки, і те, що на вішалці має вигляд фантазійного переплетення ниток і волокон, набуває форми вже на тілі, спокусливо підкреслюючи природні вигини. А нашарування речей одна на одну дає змогу отримати безліч нових образів. За це дизайнерка називає їх інтерактивними «предметами мистецтва».

VOFT

В Ольхової поки немає команди — усі речі вона створює на ручній в’язальній машині сама. «Моя робота інтуїтивна — на результат впливає навіть мій емоційний стан», — пояснює Валерія. Через це вона створює не колекції, а окремі вироби, які можна придбати в ательє марки, копенгагенському шоу-румі Sabine Poupinel і бутику CHURCH в Лос-Анджелесі. Особливо стилістам і зоряним клієнткам (серед них — панк-легенда Кортні Лав) полюбилися химерні show pieces на кшталт дірчастої сукні-скелетона.

Недавня співпраця з брендом Id-ism з Гонконгу підштовхнула дизайнерку до створення капсул. Так з’явилася Second Skin, що складається зі спортивних на вигляд бандажних топів у парі з велотреками й трусами. На цю лінійку Валерію надихнули сучасні femmes fatales — сильні, упевнені в собі дівчата, які люблять своє тіло з усіма його вадами. А зовсім скоро вийде капсула, присвячена підводному світу.

«Я за те, щоб постійно пробувати щось нове, — міркує Валерія. — Якщо мені зателефонують з Nike і запропонують створити для них колекцію, я легко погоджуся, поставивши свій бренд на паузу». А поки дизайнерка готується до розширення штату працівників і географії збуту, хоче відкрити творчу лабораторію й почати працювати з текстилем «не тільки на тілі, а й у просторі».

Софія Зандер

Софія Зандер — натуральна блондинка з трохи хлопчачим обличчям. Буквально «тонка й дзвінка»: гучний сміх, хода підстрибом і сухорляве тіло, яке вона сміливо демонструє в соціальних медіа. «Я з дитинства любила носити короткі шорти, за що мене постійно засуджували. Але мені це навіть подобалося, — розповідає дизайнерка, яку багато хто знає за Instagram-іменем «Софія Львівна». — Напевно, тому захотілося оголити тіло максимально. Коли ти голий, справа не в еротиці й не в сексуальності. Ти — це просто ти».

Софія Зандер

На першому курсі київського політеху Соня зрозуміла, що найбільше любить перешивати мамині речі для походів на вечірки. Так вирішила працювати з одягом — і стала братися за все, що пов’язано з модою: пробувала стилізувати знімання, асистувала дизайнерам і позувала для Маші Реви (фото її оголеного тіла, яке розфарбувала художниця, опублікував у своєму Instagram Симон Порт Жакмюс). Після цього Зандер поїхала до Ізраїлю вивчати motion design, але надовго не затрималася. Повернувшись до Одеси, пішла на курси крою й шиття, влаштувалася у звичайне ательє з ремонту й пошиття одягу, а потім, попрацювавши в студії PASKAL, створила SOFIA — бренд-продовження себе самої.

Instagram Соні заповнений еротичними Селфі у вбранні, що відкриває тіло й просочене самоіронією. Такою ж енергією заряджений її бренд — сміхотливий, зухвалий, дуже дівочий. «Дівчатка» — одне з улюблених слів Соні. Але головні героїні її мініколекції не інфантильні: вони чудово усвідомлюють і визнають свою сексуальність. «Мої колекції радше про жінку-дитину і її драматичну sexy story», — пояснює дизайнерка.

Хіти бренду — червоний вініловий топ із трояндами, що розпустилися на грудях, прозора сукня до підлоги з рожево-зеленим голограмним полиском і мініатюрні спідниці з вирізом на стегні. У цьому шовково-шифоновому світі немає місця насиллю: більшість речей зроблена з натуральних тканин, і дизайнерка прагне зробити бренд на 100% sustainable й веганським.

Instagram Соні заповнений еротичними селфі й просочений самоіронією. Такою ж енергією заряджено її бренд

До моди в Соні таке ж норовливе ставлення, як і до життя загалом: «Мені трохи смішно й ніяково говорити про себе як про дизайнерку. Я просто люблю придумувати одяг і образи, робити себе та інших дівчаток гарними». Тижні моди, вважає Зандер, змушують жити в постійному стресі й призводять до створення сміття, тому вона не прив’язується до сезонів: «Усе моє вбрання — це мої відчуття, якими я ділюся з іншими дівчатами». Із цим погоджується Юлія Паскаль, у студії якої Соня проходила бойове хрещення: «Її одяг дає той самий attitude — він про силу бути собою. У ньому відчувається самобутність і розкутість».

У наступній колекції SOFIA, обіцяє дизайнерка, буде багато сорочок — «напівпрозорих, квітчастих, об’ємних і вкорочених». А навесні Соня планує влаштувати перше шоу. Як завжди, за своїми правилами: «На показ будуть запрошені тільки дівчатка, — ділиться планами дизайнерка. — Але хлопчики теж зможуть дивитися — через паркан».

Текст: Анастасія Федорова, Катерина Соловій, Іра Лупу

названі номінанти премії Best Fashion Awards / НВ

19 листопада в Києві відбудеться Х ювілейна церемонія нагородження найкращих дизайнерів України Best Fashion Awards.

З кожним роком українські дизайнери досягають все більших успіхів, як в Україні, так і в світі. І якщо поява українських зірок першої величини в нарядах українських дизайнерів вже не дивує, то все частіше і частіше наряди українських дизайнерів вибирають світові зірки. Так Ірина Шейк, Єва Чен, Мей Маск, Селін Діон, Белла Хадід, Джіджі Хадід, Карди Бі, Майлі Сайрус, Pink, Кетрін Зета Джонс і багатьох інших не раз помічали в одязі made in Ukraine.

Українські дизайнери Лілія Літковська, Світлана Бевза, Антон Белінський і інші вже не перший рік показують свої колекції в офіційних програмах тижнів моди головною модною четвірки світу.

Так, автора одного з найбільш віральних проектів року — асиметричних джинсі, що послідовно просуває рух sustainable fashion в моді, Ксенію Шнайдер видання The New York Times запросило взяти участь в круглому столі в Парижі з питань sustainable fashion.

Виключно в нарядах українських дизайнерів відвідує міжнародні та українські заходи перша леді України Олена Зеленська.

Єдина в Україні професійна премія в сфері моди Best Fashion Awards визначила список номінантів в семи номінаціях. Переможці кожної номінації визначилися голосуванням групи з 33 експертів за результатами колекцій двох сезонів — SS19 і FW19-20. До складу експертної групи входять відомі fashion-журналісти, критики і баєри.

Номінанти на премію Best Fashion Awards 2019

Найкращий дизайнер жіночого одягу

ARTEMKLIMCHUK — Артем Климчук
BEVZA — Світлана Бевза
BOBKOVA — Христина Бобкова
ELENA BURENINA — Олена Буреніна
FROLOV — Іван Фролов
Lake Studio — Олеся Кононова, Анастасія Рябоконь
LITKOVSKAYA — Ліля Літковська
PRZHONSKAYA — Олена Пржонська
SIX. — Юлія Богдан
THE COAT BY KATYA SILCHENKO — Катя Сільченко

Найкращий дизайнер чоловічого одягу

ANTON BELINSKIY — Антон Белінський
ARTEMKLIMCHUK — Артем Климчук
FROLOV — Іван Фролов
IDOL. — Серж Смолін
SONYA MONINA — Соня Монина

Найкращий дизайнер аксесуарів

GUNIA PROJECT — Наталя Каменська, Марія Гаврилюк
GUZEMA FINE JEWELRY — Валерія Гузема
Lake Studio — Олеся Кононова, Анастасія Рябоконь
LITKOVSKAYA — Лілія Літковська
RUSLAN BAGINSKIY — Руслан Багінський

Відкриття року

DAFNA MAY — Дафна Майберг
GUNIA PROJECT — Наталя Каменська, Марія Гаврилюк
JARDIN EXOTIQUE — Ліда Арфуш
ROUSSIN — Софія Русинович
YELIZAVETTA VOLOSOVSKA — Єлизавета Волосовська

Прорив року

BEVZA — Світлана Бевза
FLOW THE LABEL — Вікторія Баланюк
GASANOVA — Ельвіра Гасанова
KSENIASCHNAIDER — Ксенія Шнайдер
LITKOVSKAYA — Ліля Літковська
RUSLAN BAGINSKIY — Руслан Багінський

За найкращу fashion-постановку

FROLOV — Іван Фролов
JARDIN EXOTIQUE — Ліда Арфуш
JEAN GRITSFELDT — Жан Гріцфельдт
Lake Studio — Олеся Кононова, Анастасія Рябоконь
LITKOVSKAYA — Ліля Літковська

Премія SUSTAINABLE fashion

ARTEMKLIMCHUK — Артем Климчук
KSENIASCHNAIDER — Ксенія Шнайдер
ROUSSIN — Софія Русинович
ZAHARA — Лідія Захарченко

На Х Церемонії BEST FASHION AWARDS вперше за дев’ять років існування премії буде вручено нагороду в спеціальній номінації Cruelty-free fashion від гуманістичного руху UAnimals. Партнером премії Cruelty-free fashion стало світове об’єднання Fur Free Alliance, а до складу спеціального журі номінації увійшла куратор альянсу Бріджит Оеле.

Також на церемонії буде вручена премія Натхнення, переможця в якій визначають самі дизайнери.

найкращі сукні від українських дизайнерів

Ukrainian Fashion Week закінчився, а отже, час підбивати підсумки. Починаємо з однієї із найулюбленіших підбірок — найкрасивіших суконь, представлених українськими дизайнерами. У новому сезоні зверніть увагу на сукні-футляри (Gudu), на одне плече (A/Raise), з акцентом на талію (Elena Burenina), невеликими вирізами (Przhonskaya), в клітинку (Juliya Kros) та абстрактні принти (Theo). Обирайте пастельні відтінки (Arutiunova) та чорний (Gasanova) для вечірок black tie, яскраво-рожевий (A/Raise) та золотий (Lake Studio) для світського коктейлю. 

Elena Burenina

Lake Studio

Przhonskaya

Ksenia Schnaider

Sanna One

Elena Burenina

Gudu

Sanna One

A/Raise

A/Raise

Theo

Przhonskaya

A/Raise

Przhonskaya

Arutiunova

Przhonskaya

Juliya Kros

Arutiunova

Juliya Kros

Gasanova

Elena Burenina

Gasanova

Gudu

Lake Studio

Elena Burenina

Ksenia Schnaider

Gudu

Lake Studio

Lake Studio

Ksenia Schnaider

GLOSS: молоді українські дизайнери поділилися секретами успіху (ВІДЕО)

Скрін з відео

Модельєр одягу – це професія, яка завжди вважалася модною. Багато абітурієнтів fashion-освітніх закладів мріють про кар’єру дизайнера, але часто навіть не уявляють, через які терни доведеться пройти, щоби стати іменитим кутюр’є.

Хтось навчається дизайну зі студентських років, а хтось освоює цю професію вже зрілою особистістю. Як би там не було, але талановитих модельєрів дійсно багато.

Чим же займаються дизайнери одягу та в чому специфіка цієї професії?

Дизайнер-модельєр – це, безумовно, творча професія, але вона вимагає певних знань і навичок. Окрім створення ескізів, дизайнер повинен бути знайомий з основами конструювання та моделювання одягу.

Багато кутюр’є ще з дитинства виявляють у себе талант придумувати одяг. Наприклад, у Milena, яка зараз освоює професію дизайнера в жіночому університеті Іхва в Сеулі, здібності в цій сфері проявилися ще у школі.

“Наприкінці 11 класу я створила свій мініпроект різних принтованих панамок і поясних сумок. Можна сказати, що це був мій маленький старт у цій сфері”, – говорить студентка, дизайнерка-початківець Milena.

На кафедрі дизайну в Сеульському жіночому університеті до світу моди ставляться як до мистецтва. Art-fashion (як напрям у моді) приваблює багатьох початківців-модельєрів. Створюючи свої колекції, студенти завжди можуть розраховувати на підтримку викладачів.

Багато студентів-дизайнерів підробляють на бекстейджі fashion-показів, конкурсів для дизайнерів або підмайстром у дизайнерських цехах у досвідченіших майстрів. Ну, а якщо пощастить, їхня допомога може знадобитися в розробці ескізів. Для молодих дизайнерів дуже корисно зануритися в закулісне життя fashion-світу. Таким чином, вони набувають безцінного досвіду і поповнюють своє портфоліо.

Ще одна можливість для молодих дизайнерів заявити про себе – участь у конкурсах.

“Звісно, у мене їх було дуже багато. Два рази була в Китаї – брала участь у Міжнародному конкурсі. У “Печерських каштанах” – тричі, в “Сузір’ї” – два рази, “Погляд у майбутнє” – теж двічі” , – розповідає переможниця конкурсу “Печерські каштани” Анна Харченко.

Конкурс для молодих дизайнерів та ілюстраторів “Epson Digital Fashion” відбувається в межах Ukrainian Fashion Week. Дизайнерам надається можливість розробки digital-принта (це тканина з унікальним і неповторним принтом). Для модельєрів-початківців це можливість не просто відшити колекцію, а й представити її на головному подіумі України.

В Україні є безліч конкурсів для молодих дизайнерів. Але найпопулярніший для юних модельєрів і студентів дизайнерських факультетів – міжнародний конкурс “Печерські каштани“. За час його існування в ньому брали участь молоді дизайнери з Грузії, Нігерії, Білорусі, Китаю та інших країн.

Ілона Дубицька завжди мала винятковий смак, захоплювалася модою, але, швидше, як і будь-яка жінка. Тобто, професійно дизайну не навчалася. Свого часу вона розробляла концепцію магазину етноодягу. Етнічні мотиви й надихнули її на створення власної колекції. Поки що дизайнерка-початківець випустила дві колекції. Як новачок у fashion-індустрії, вона зіткнулася з труднощами виробництва і збуту, але дизайнера це не зупинило.

Отже, щоби стати дизайнером одягу, крім таланту, необхідні знання в цій галузі. Навчатися дизайну можна як в Україні, так і в зарубіжних навчальних fashion-закладах. Але найголовніше для молодих творців одягу – це віра в свій талант і саморозвиток, а також велике бажання посісти гідну нішу у fashion-світі.

Більше випусків програми GLOSS на UATV дивіться за посиланням.

Джерело UATV
дата 20.08.2019
категорії Культура
поділитися

Як українські дизайнери можуть працювати на міжнародному ринку?

Фото unsplash.com

Богдан Петришин

Развитие украинской индустрии моды за последние пару лет, безусловно, было захватывающим. Все благодаря историям успеха украинских брендов, которые вошли в повестку дня международной Недели моды, портфолио самых известных розничных магазинов и гардеробов мировых знаменитостей. Это еще раз подтверждает, что украинские дизайнеры создали собственную нишу и узнаваемую индивидуальность, и что международные рынки готовы к новым именам.

«Если вы дизайнер с классной идеей, пришло ваше время. Но не забывайте, что это не только творчество, в конце концов, мода – это прежде всего бизнес на высококонкурентном рынке», – говорит Сабрина Гильдехаус, международный фэшн-эксперт с 12-ти летним стажем в индустрии моды, сотрудничала с мировыми компаниями и брендами, такими как: JOOP!, TOM TAILOR GROUP, ZALANDO SE, основательница компании GILDEHAUS

Сабрина поделилась с «Рубрикой» секретами сотрудничества брендов с международными платформами и онлайн-магазинами. 

Шаг первый и самый важный: исследование рынка

Чтобы стать частью истории успеха, нужно знать свою целевую аудиторию и ориентироваться на рынке. Выберите рынки с наибольшим потенциалом для вашего продукта с точки зрения трендов и ценового сегмента, поскольку каждый рынок и его ритейлеры разные и нуждаются в различном стратегическом подходе. Долгосрочное присутствие на рынке вам обеспечит стратегически правильное инвестирование только в одно из множества направлений. Не старайтесь проникнуть на все площадки сразу, так как мелкие ритейлеры сотрудничая с большим количеством стран могут создать сложности для продаж и изготовления продукта под разносложные запросы. 

После того, как вы определитесь с рынком и целевой аудиторией вашего бренда, сконцентрируйтесь на определении ниши и собственной узнаваемой идентичности бренда, которую клиент может идентифицировать в качестве вашей ДНК каждый сезон. Часто молодые бренды пытаются покрыть одновременно все тренды, стили и ценовые категории, чтобы охватить более широкую аудиторию. Во время процесса разработки коллекции, задавайте вопросы каждому изделию, содержит ли это ДНК вашего бренда. Другими словами, будьте собой, придерживайтесь своего стиля и не идите на компромисс в дизайне! Потратьте время на надлежащее исследование рынка, основанное на фактах: с какими местными конкурентами вы можете столкнуться и какие ритейлеры показывают положительную динамику. 

За онлайн-платформами – будущее

Помимо ключевых (престижных) офлайн-ритейлеров, которыми нужно укрепить свой бренд, мыслите масштабно и идите в диджитал. По данным Statista, мировой рынок онлайн-моды в 2018 году оценивался в 533 миллиарда долларов, а к 2023 году прогнозируется его рост до 872 миллиардов долларов, из которых 65% будет приходиться на одежду, 25% на обувь и 10% на сумки и аксессуары. 70% всех модных брендов уже открыли собственные интернет-магазины, но результаты очень разные. Учитывая большие затраты на видимость в поиске Google, лучше подготовьте свою организацию к сотрудничеству с наиболее важными онлайн-магазинами в мире – Farfetch, Yoox, Net-a-Porter, Mytheresa и Zalando. Это лишь некоторые из них на западноевропейском рынке. Они – будущие инструменты роста, которые значительно расширят ваш бизнес. 

Все они растут на 20-30% каждый год и постоянно превышают свои прошлые рекорды. Например, зарабатывая в «Черную пятницу» миллиарды в день. Они работают на множество рынков и собирают миллионы данных о поведении потребителей для оптимизации бизнеса и ассортимента. Подобные мировые платформы – это большой стандартизированный бизнес, позволяющий ежедневно обрабатывать миллионы заказов и ​​тысячи входящих запросов. Сильный продукт, который подходит для определенной им группы клиентов, является, конечно, предварительным условием, чтобы стать частью этой платформы. Но не менее важным является выполнение их операционных требований, поскольку после общих условий это будет вторым вопросом в ваших переговорах. 

Всегда думайте о долгосрочном партнерстве, а не только о краткосрочном первом успехе, потому что восстановление доверия больших онлайн-магазинов после неудачного старта занимает сезоны. Первые два сезона сотрудничества всегда самые сложные, чтобы зарекомендовать себя как надежного партнера, с которым легко работать, и который может принести прибыль. Убедитесь, что вы соответствуете их требованиям в процессах закупки и предоставления данных о продукте, доставке и логистике, и во многом другом. 

Так что же делать?

Итак, начните с самого начала и подумайте об эффективных способах настройки ваших процессов, как для стандартных постоянных заказов, так и для спонтанного заказа на тысячу изделий. 

📌 Структурируйте и подготовьте свою цепочку поставок для увеличения объема, чтобы иметь возможность быстро действовать в соответствии с высокими стандартами качества. 

📌 Внедряйте цифровые технологии – это поможет ускорить процесс поиска поставщиков, сделает его более прозрачным, независимым, быстрым и менее затратным. 

📌 Начав успешное сотрудничество с большими онлайн-магазинами, максимизируйте преимущества их организации и взаимодействия с клиентами. Тщательно проанализируйте данные о клиентах и ​​рынке, которые они могут предоставить вам. Это поможет вам выявить ваши слабые стороны, например, в качестве или размерной сетке вашего продукта. Для дальнейшего развития постоянно задавайте вопросы о направлении вашей коллекции и позиционировании на рынке, анализируйте успех каждого сезона и каждого продукта вашего бренда. 

Помимо традиционных моделей закупки, будьте открыты к новому, а также ориентируйтесь на другие решения цифровых платформ, которые они предоставляют, чтобы еще больше повысить узнаваемость вашего бренда. Так как конкуренция в интернете даже выше, чем в стационарной торговле. 

Чтобы успешно работать на международных рынках в долгосрочной перспективе, сфокусируйтесь на основных рычагах для масштабирования вашего бизнеса: выберите рынки, каналы и партнеров, которые оказывают наибольшее влияние на ваш рост, вложите в них свое время и деньги, чтобы оставить больше времени для стратегических и больших проектов. 

Молоді українські дизайнери беруть участь у Bologna Design Week (26 вересня — 1 жовтня 2016, м.Болонія, Італія)

Проект Collaboration_UА – український учасник головної локації Palazzo Isolani на Bologna Design week 2016

    

 

Цього року вдруге українські дизайнери представлять сучасний предметний дизайн, кераміку та аксесуари в рамках міжнародної події Bologna Design Week. Українська експозиція має гучну та ємку назву —  Collaboration_UА. Ця назва відповідає меті організаторів — об’єднання зусиль українських виробників, дизайнерів, продавців задля просування креативного сектору економіки України на зовнішньому ринку.

Проект Collaboration_UА створено зусиллями двох незалежних компаній, які стали організаторами проекту – CREAHEART promotion agency та UA2EU. Організатори проекту на разі  відібрали у проект Collaboration_UА вісім учасників,  для того, щоб гідно представити Україну на міжнародній виставці та закласти фундамент для комерційних відносин українських дизайнерів та митців з міжнародними замовниками.

Захід відбувається за пітримки МЗС та Посольства України в Італійській Республіці.

 

Учасники проекту:

 

PTAHA – меблевий бренд, заснований трьома партнерами: Вадимом Клименко, Олегом Клименко та Ігорем Мартіним.

 

«Наші меблі – сучасні та доступні, натхненні найкращими європейськими дизайн-школами. Наразі під брендом PTAHA створено три меблеві колекції, а восени цього року відбудеться презентація четвертої», – коментує Олег Клименко, співзасновник бренду.

 

Головний дизайн-офіс та виробництво компанії розташовані в серці Європи – в Україні. Діяльність компанії включає повний цикл створення унікального дизайн-продукту: від 3D візуалізації та прототипу до серійного виробництва предметів. Вироби команди неодноразово ставали лауреатами різноманітних дизайн-нагород. На Bologna Design week 2016 бренд PTAHA представить колекції Heavy Metal та Hardcore, які вже мають своїх прихильників на Батьківщині, адже неодноразово ставали яскравими акцентами в інтер’єрах багатьох українських дизайнерів та архітекторів.

www.ptaha.eu

 

 

 

Owl House — це затишний простір – концептуальний магазин в якому живе Сова Вєра. Мудра Вєра надихає людей любити природу, її лінії, її текстури, баланс кольорів та відтінків. Вона вчить мудрості взаємодії людини та природи. В Домі Сови відібрано домашній крафт українського виробництва – побутові речі, декор, одяг, меблі, домашній текстиль, дрібнички, які доповнюють та прикрашають оселю. “Наша мрія створити для вас місце, в якому будуть зібрані усі необхідні улюблені речі. Ми стилісти вашої оселi. Ми зібрали по всій Україні майстрів  які створили предмети та речі з любов’ю та турботою, а чого не знайшли – ми зробили самі. Ми любимо ці речі, вони створюють особливу атмосферу, несуть спокій, гармонію та мають природну енергію. Ви можете замовити необхідні предмети у потрібному вам розмірі та кількості. Завітайте на нашу офіційну стрінку на Facebook Дом Совы або на сторінку нашого он-лайн магазину Etsy Owl House Design, щоб скористатися перевагами природнього стилю створеного із турботою про ваш затишок”, Інна Бєлова, засновник простору Owl House.

 

Костянтин Ємець, архітектор, член Спілки Дизайнерів України, про свою першу колекцію меблів серії «Аперитив» — «Проектуючи інтер’єри різних приміщень, ми завжди шукаємо меблі, які б допомагали створювати атмосферний настрій для комфортного та красивого відпочинку. Красивий відпочинок, який залишається у спогадах, завжди асоціюється зі святом. А яке ж свято без шампанського? Саме тому на створення даної серії меблів мене надихнула форма корку від пляшки шампанського. Я хотів би, щоб передчуття радості від непрямих асоціацій доповнилася і функціональністю дизайну предметів меблів, якими зручно та приємно користуватись. Ці речі ми створили для людей із смаком до життя.»

До серії входять три вироби — пуфік, крісло та кавовий столик. Пуфік «Аперитив». Пуф складається із двох частин: металевого каркасу та м’якої кольорової подушки. Колір корзини та подушки можна міняти в залежності від інтер’єру та бажання власника. Крісло «Аперитив». Краса, комфорт та затишок. Ці три слова характеризують наше крісло. Крісло складається із металевого каркасу, дерев’яної основи та м’якої обивки. Це все, що є необхідним для приємного відпочинку. Столик «Аперитив». Цей кавовий столик додасть до інтер’єру сучасну елегантність. На додачу, столик є надзвичайно функціональним завдяки зйомній стільниці. Всередині столика можна зберігати будь-які предмети. Столик складається із металевого каркасу та дерев’яної зйомної стільниці»

www.3dmaket.com.ua

 

 

 

Студія Anna Korny design & project  представляє свій PresenTable, стіл, який відноситься до лінії меблів “Торгове обладнання”. Команда інженерів-конструкторів та дизайнерів об’єднала функціональність стола, вітрини, місця для зберігання, проведення презентацій та дегустацій в єдиному предметі меблів. Стіл створений згідно всім сучасним вимогам дизайну – простота, натуральність матеріалів, їх технологічне поєднання між собою та  роботи окремих елементів.

Автори проекту розробили функціональний PresenTable як для комерційних потреб — для презентацій різноманітних груп товарів в магазинах, бутіках, супермаркетах, ресторанах, барах, на виставках, виїзних заходах тощо, так і для приватних садиб — функціональне місце для зберігання та дегустацій  улюблених напоїв. Передбачливі розробники наділили PresenTable ще однією важливою характеристикою — в упакованому вигляді виріб займає таку площу, що дорівнює розміру однієї європалети. Такий підхід спростить транспортування на будь-які відстані.

annakorny.com

 

Студія TABOORET Interiors Lab — команда фахівців в області інтер’єрного і предметного дизайну. Ось уже 7 років створює унікальні дизайн-проекти і авторські меблі для приватних і громадських інтер’єрів. Cтудія пропонує різні варіанти співпраці, серед яких створення дизайн-проектів будь-якої складності, їх авторський супровід, ремонтно-оздоблювальні роботи та повна реалізація проектів «під ключ», художнє оформлення інтер’єрів, виготовлення эксклюзивних авторських меблів і послуга on-line проектування. У дизайні цінують естетику, екологічність, функціональність і широке застосування інноваций.

“На виставці в Болонії ми покажемо наш “кухонний модуль” — це функціональний кухонний острів, який зробить процес приготування легким і приємним для кожного, та відкриє таємницю справжнього функціоналу в малих формах»,  —  Катерина Чуріна, керівник студії TABOORET Interiors Lab.

www.tabooret.com

 

 

 

Taurass ceramic. “Глина вбирає дотики та здобуває форму. Форма перетiкає у фактуру, що заповнюється кольором. Енергiя, засадженого зерна чекає реалізації.  Плоди снів — це стан, який відтворює образи і бачення. Відмикається портал до виміру снів. Там народжується питання і визрiває відповідь. Гладке, шершаве і гучне, може буди чим завгодно. Але кожного разу відмінно від попереднього. Для кожного плоду час плине по різному, десь уповільнено, а десь і зовсім зупиняється. Кольори вирішують об’єднатись і резонують. Вони випромінюють вібрації життя і безмежного потенціалу. А рух та світло відкривають дверi для бажаючих увійти” – Тарас Ткаченко, майстер кераміки Taurass ceramic, художник та дизайнер. На віставці майстри представлять керамічні вироби натхненні сновидіннями та спогадами – декоративні панно, плитка ручної роботи, тарелі та декор для прикраси столу.

www.taurass.com

 

 

 

 

 

WoodRover – молода українська команда, яка займається виробництвом унікальних роверів із дерева. Інженери, механіки, дизайнери, майстри, спортсмени і просто креативні та винахідливі люди, в основі діяльності яких лежить любов до власної справи. Ціль команди WoodRover – допомогти суспільству по іншому поглянути на світ вело індустрії, розширити його межі, створити конкуренцію традиційними велосипедам та знайти свого споживача. “Ми створили унікальний продукт – швидкий дерев’яний український велосипед і будемо розширювати виробництво. На черзі міські та жіночі ровери та аксесуари”, Валерій Горбатов, засновник WoodRover.

www.woodrover.eu

 

 

Tkachuk-Cork-Style (TCS) Утилітарні вироби із корку для різного призначення зараз дуже популярні у Європі. Український дизайнер Сергій Ткачук вирішив на власному прикладі спробувати створювати предмети дизайну, мистецтва та повсякденні речі використовуючи винні корки. Ефектні речі із душею які показують, що корок може мати не тільки другорядну функцію, а і виступати яка повноцінний дизайн обє’кт. Оригінальні авторські вироби серед яких клатчі та сумки практичні, термостийкі та водовідштовхуючі, створені для тих, хто бажає підкреслити свою індивідуальність. Вироби на 100 відсотків зробені із натуральних матеріалів (за виключенням деяких індивідуальних елементів декору).

www.cork-art.com

 

 

Демонстрація проекту відбудеться в рамках Bologna Design Week з 26 вересня по 1 жовтня 2016 в місті Болонія, Італія, Palazzo Isolani (поверх piano terra) http://www.bolognadesignweek.com

 

Організатори: Creaheart promotion agency, UA2EU.

Партнери проекту: STUDIA PRIMA, Prostir 86, Молодежное объединение «ВАРТО»

Медіа партери проекту: Prima interior, Domus Design, HOME Interior, журнал «Дом и Интерьер», NM House, ArchiBlog, HOME & Style, ID.Interior Design Magazine, UA Сoncept.

Генеральний медіа партнер в мережі інтернет Home Ideas Supply

Партнер поліглот Task Force Translation (Task Force LLC)

Партнери: E40 Cargo Carrying, Moss Trend

 

За більш детальною інформацією про проект та його учасників можна дізнатися надіславши відповідний запит на e-mail: [email protected], [email protected]

9 самых крутых украинских дизайнеров, готовых купить сейчас

После гражданских беспорядков 2014 года в модной индустрии Украины произошла собственная революция. Наблюдается прилив патриотизма и доморощенной гордости, которые, кажется, влияют на маркетинг даже самых неудобных предметов одежды: на шерстяных носках, продаваемых на обочине улицы, гордо написаны такие фразы, как «Сделано в Житомирской области, Украина». а шапочки за 3 доллара украшают герб страны. Все остальные киоски на базаре заполнены красочными винками ручной работы , традиционной украинской цветочной короной.И, конечно же, все сделано в Украине, фраза, которая стала содержать большой символизм и даже вдохновила на создание собственного хэштега: существует более 150 000 наименований промышленных товаров, от кофейных кружек до обложек для паспортов, родом из страны, которая в настоящее время доступны для просмотра в Instagram.

Та же волна национальной гордости захлестнула и высокую моду. Украинский дизайнер Вита Кин пролила свет на вышиванку , традиционное украинское платье, в которое пытались надеть звезды уличного стиля, а пижамный лейбл Sleeper, который сейчас продается на Moda Operandi, с гордостью рекламирует свои украинские корни.«[До революции на Майдане 2014 года] люди были более нейтральными и пассивными по отношению к украинской продукции», — говорит стилист и журналист Олаа Жижко. «Но теперь люди более гордые. Например, теперь стало важно поддерживать украинских фермеров и покупать их продукты даже на шикарных рынках, или поддерживать украинских дизайнеров интерьера и не ходить в Ikea. Наша экономика сейчас испытывает трудности, и стало ясно одно: мы, клиенты, должны инвестировать в лейблы Made in Ukraine, которые должны процветать и добиваться успеха, а это означает, что дизайнеры поняли, что им следует уделять больше внимания качеству и ценообразованию », — говорит Жижко.«После [революции] мы просто стали больше гордиться собой. Это чувство неполноценности прошло ». Здесь представлены девять лейблов Made in-Ukraine, в которые мы собираемся инвестировать.


Фото: любезно предоставлено @daily_sleeper

Sleeper

Instagram: @daily_sleeper
Пижамный лейбл, основанный двумя бывшими редакторами журнала, Асей Варецой и Катей Зубарьевой, Sleeper превратил представление об изнуренных вещах перед сном в веселые, шикарные вещи, которые можно надеть в офис или даже на мероприятие в черном галстуке.Есть множество шелковых и хлопчатобумажных пижамных рубашек с принтами в клетку и красного цвета пожарной машины, множество обтягивающих платьев-комбинаций и красивых халатов, которые можно носить даже как легкую куртку или платье. Международные розничные торговцы тоже следят за лейблом, недавно их купила Moda Operandi. Другими словами? Sleeper — это не тот бренд, который можно откладывать в ближайшее время.


6 модельеров формируют подиумы Киева

Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж зарекомендовали себя как мировые центры моды одновременно с расширением самой модной индустрии.Однако в контексте международной взаимозависимости мода становится все более глобализованной, уступая место новым дизайнерам, перспективным рынкам и городам. Когда дело доходит до перспективных направлений в сфере моды, лидеры отрасли небрежно сообщают об основных игроках — Ганни в Копенгагене, Vetements в Киеве — однако впечатляющее количество неизведанных талантов выходит из небольших мегаполисов. Украинские дизайнеры и любители уличных шоу превратили Kiev Fashion Week в самый центр модной сцены Восточной Европы.В постсоветской стране, которая продолжает бороться с дихотомией Восток-Запад, украинская мода является свидетельством глобализации. На фоне этого преобразующего сдвига эти шесть дизайнеров заявили о себе на подиумах Киева.

NÉGLIGÉS

NÉGLIGÉS — детище Артема Пилипенко, концептуального дизайнера уличной одежды, известного тем, что разрушает социальные конструкции и бросает вызов шаблонному сравнению Vetements. Оставаясь верным своей концепции уличной одежды, NÉGLIGÉS часто делает смелые политические, культурные и художественные заявления в своих проектах.Название бренда, что в переводе с французского означает «потрачено впустую», было искусно использовано еще в 2014 году, когда дизайнер разослал по подиуму футболки с надписью « Negliges Vetements :« Vetements потрачено впустую »». Когда его спросили о принте, Пилипенко признал, что Vetements оставались в зеркале заднего вида почти всех брендов уличной одежды в Украине в то время, хотя они работали над определением собственной эстетики. Пилипенко часто играет с пошивом одежды, что отражается в его свободных силуэтах и ​​условно нелестных фасонах.Кроме того, в дизайне одежды присутствует панк, но в то же время современный стиль, отсылающий к гибридным отсылкам в одной коллекции.

«Моя цель — превратить национальную скорбь в национальное достоинство».

Что послужило толчком для печати надписи «Vetements is wasted» на ваших футболках? Вы активно протестовали против ажиотажа вокруг бренда Vetements?

В то время вокруг истерии Vetements было столько ажиотажа. Люди были просто одержимы.В конце концов мне надоело, что все сравнивают почти каждый бренд уличной одежды с Vetements. Вот почему я решил использовать принт, чтобы высмеять бренд, созданный специально для маркетинговых целей. Конечно, я не отрицаю, что Демна талантлива и имеет огромное влияние на мир моды. Однако время летит незаметно, и этот оттиск оказался несколько пророческим.

Мой прадед на самом деле родился в Киеве, поэтому мне было бы очень интересно лучше понять, когда вы верите, что постсоветская модная сцена начала производить такой глобальный отпечаток?

С приходом нового поколения дизайнеров, таких как Гоша Рубчинский, уже упомянутые Демна Гвасалия, Лотта Волкова и так далее, ажиотаж вокруг постсоветской эстетики продолжался несколько сезонов.Но пока мы говорим, все больше и больше одежды постсоветского вида попадает в раздел SALE. Теперь в шоу правят китч и гламур. Мода циклична, и мы ничего не можем с этим поделать.

Насколько вы бы назвали себя катализатором украинского стритстайла?

Теперь я могу только сказать, что нет украинского бренда уличной одежды, который бы создавал одежду с посланием. И это подтолкнуло меня к созданию NÉGLIGÉS.

Откуда вы берете большинство своих отзывов?

Так как я не просто создаю традиционно красивые платья, я черпаю вдохновение для новых тем и коллекций из статей о новых движениях, культурных явлениях, рейвах и других источниках вдохновения для предыдущего поколения.Моя первая сбежавшая коллекция рассказывала историю об американской «Молодежной интернациональной партии», которая очень вдохновила меня беспечностью и нелепостью того времени. То, чего нам сейчас не хватает здесь, в Украине … в основном из-за нынешней политической ситуации.

Не могли бы вы подробнее рассказать о значении принципа вашего бренда, «связанного с современными социальными конструктами». Означает ли это, что вы используете свое положение на украинской модной сцене, чтобы прокомментировать политический климат в Украине? Если да, то почему это важно для вас как для создателя и лидера бренда?

Я не люблю обсуждать политику, как другие дизайнеры, но меня это волнует.И это то, что я хочу выразить в своей работе. Была взлетно-посадочная полоса, где главными гравюрами были марихуана и красная звезда. Потом гости из Беларуси сказали мне, что их тут же посадят за такие вещи дома. В некоторых местах легализуется курение марихуаны. Люди идут мирными маршами. Но в некоторых местах за право голоса можно попасть в тюрьму. Это полная чушь. Вот почему моя цель — с помощью NÉGLIGÉS превратить национальную скорбь в национальное достоинство.

Систан Варвара

Этот киевский дом моды, созданный и творчески управляемый Систан Варварой, был основан в 2016 году. Варвара хотела создавать коллекции, которые излучали бы идею постоянного мышления. Систан Варвара, страстный поклонник джинсового лоскутного шитья и объединения различных материалов в одну одежду, рассказывает историю взаимодействия духовного и материального. Последняя коллекция Варвары вдохновлена ​​полярностью общества и взаимозависимостью человеческой природы.Геометрические формы, а также линейная композиция одежды намекают на политическое и социальное разделение современной Украины. Однако вместо того, чтобы высветить невзгоды, Варвара использует свои замыслы, чтобы излучать сияющее чувство надежды.

«Каждый предмет на нашей планете имеет свою красоту — уродство — очень субъективное понятие».

Мой прадед на самом деле родился в Киеве, поэтому мне было бы очень интересно лучше понять, когда вы верите, что постсоветская модная сцена начала производить такой глобальный отпечаток?

Время пришло, некоторые украинские дизайнеры открыли свои лейблы 20 лет назад, но только сейчас мы видим, что украинские дизайнеры начали влиять на мир моды.

Откуда вы берете большинство своих отзывов?

Ссылки могут быть найдены на любой фотографии, на которой фокусируется взгляд. Неважно, природа на картинке или городская. Все может быть вдохновением. Каждый предмет на нашей планете имеет свою красоту — уродство — очень субъективное понятие.

Некоторые могут интерпретировать ваши геометрические формы и линейные конструкции как символические. Считаете ли вы свою работу политически или социально мотивированной?

№Но, конечно, глобальные вопросы экологии и экономики накладывают отпечаток на дизайнера, да и на любого человека. Но каждый сезон мы просто показываем свое видение красоты.

Что вдохновило вас на создание вашей последней коллекции?

Основная тема коллекции — отражение полярности общества, его разнообразия и многогранности, яркой сущности прогресса и его скорости, которая на данном этапе поддается все меньшему и меньшему контролю. В современном мире все взаимосвязано и переплетено, не может существовать отдельно.В наше время ответственность личности приобрела вес, перекладывание ответственности на социальные институты уже не актуально.

Ксения Шнайдер

Ксения Шнайдер — один из самых успешных дизайнеров Украины. Семейный дуэт Ксения и Антон Шнайдер основал свой бренд в 2011 году с намерением включить в свои коллекции переработанные материалы, цифровые концепции и отсылки к культуре Восточной Европы. По словам дизайнера, Киев был культурно изолирован на долгое время, однако, когда мир был очарован аннексией Крыма Россией, модная сцена в странах бывшего советского блока также получила признание.Ксения Шнайдер получила международное признание после того, как представила свои «деми-денимы» — гибрид джинсовых брюк и шорт с разрезом на коленях и зауженными штанинами. Демис катапультировал бренд на мировой модной арене, и с тех пор они стратегически занимают эту позицию. Последняя коллекция Ксении Шнайдер передает очень прибрежный вид и, естественно, включает в себя пристрастие дизайнера к дениму.

«Мне нравится сочетание чистого утилитарности и абсолютного китча».

Мой прадед на самом деле родился в Киеве, поэтому мне было бы очень интересно лучше понять, когда вы верите, что постсоветская модная сцена начала производить такой глобальный отпечаток?

В Киеве очень особенная атмосфера — часть его говорит по-русски, часть — по-украински; у нас есть удивительная советская архитектура, смешанная с древними церквями и современными зданиями, покрытыми грязной рекламой, зелеными парками и хаотичными парковками возле них.Я думаю, что Киев всегда был таким — сейчас и во времена, когда здесь жил ваш дедушка — Киев очень эклектичный и креативный. Долгое время Киев был культурно изолирован, все наши художники, музыканты и дизайнеры были очень местными, но за последние 5 лет я вижу большой всплеск в нашем городе. Мы все начали выходить на мировой рынок и начали работать в международном контексте. Когда случился Крым, все взоры обратились к Украине, России и всему, что связано с этим вопросом. Я думаю, это был момент, когда мир моды также начал открывать для себя моду в Восточной Европе.

Вы говорили о том, что раньше джинсовая ткань считалась роскошью, как шуба в Украине. Что вдохновило вас на ремикс ткани в вашем дизайне «деним-деним»?

Да, если вы что-нибудь знаете о 90-х в постсоветской реальности, так это то, что джинсы были большими. Так что с самого начала я хотел работать с денимом. Но для меня было действительно важно вернуть его культовый статус — сделать что-то по-настоящему революционное. Итак, в какой-то момент я начал экспериментировать, и силуэт родился.В то время меня окружали мои друзья, которые были одеты в разные винтажные брюки-бананы с блошиных рынков, и в моей голове зародилась идея. Я пошел на местный винтажный рынок, купил кучу и начал экспериментировать и разбирать их. Я экспериментировал и пробовал множество вариантов, таких как смешанные джинсы, брюки-бермуды и бананы и даже юбка. Это был поистине волшебный момент — я только что увидел, как что-то новое рождается у меня в руках.

Вы изначально создавали образ деним-деним для украинской модной сцены или ожидали, что он появится в других частях света?

Я просто конструировал для себя.Я не имел в виду ничего подобного — ни Украину, ни другую часть мира, ни даже определенный тип людей. Эта идея не позволила мне уйти, и я сделал это — на самом деле, это все, что нужно для этого.

Ваши дизайны имеют очень прибрежный вид, с пальмами и рваными джинсовыми мотивами. Есть ли определенные места или периоды времени, которые вдохновили вас на создание своих коллекций на основе этих стилей?

Вы говорите о последней весенней линейке 2019 года, и, как выяснилось, мы на самом деле проектировали ее с учетом украинского побережья.Видите ли, здесь, в Восточной Европе, выбор праздничной моды — это концентрация всего неуместного на пляже. Женщины в леопардовом принте и на высоких каблуках, мужчины в бермудских рубашках, гавайских рубашках и сандалиях поверх носков до полуколена, полный макияж и огромные танкетки, и это лишь некоторые из них. Все это легко найти на любом украинском пляже. Я уделял всему этому особое внимание в прошлый раз, когда пришел и понял, что это отличный источник вдохновения, мне нравится сочетание чистой полезности и абсолютного китча.

Что касается экологичности, вы хорошо известны тем, что ограничиваете свой углеродный след. Насколько ваши устойчивые практики влияют на вашу популярность среди украинских энтузиастов моды?

В конце концов, я не думаю, что это наш главный актив. И в Украине, и за рубежом нас любят за дизайн, а не за производство. Тем не менее, очень важно, чтобы люди обращали внимание на то, что они покупают, и мы видим это все чаще и чаще в Украине.

Возианов

Федор Возианов, креативный директор Vozianov, сделал одноименный образ из технологии слияния, авангардного минимализма и перформативных выставок в айдентике своего бренда.После присвоения ему звания «Дизайнер года» в 2017 году Возианова называют катализатором экспериментов на украинской модной сцене. Нечасто авангард и минимализм используются для описания одного и того же дизайнера, однако Возианову удалось органично и последовательно интегрировать эти две концепции в свои коллекции. Бывший школьный учитель, Возианов часто ссылается на литературную классику, чтобы указать на более глубокий смысл. В своей коллекции весны 2017 года Возианов использовал свою платформу для сравнения и сопоставления различных национальных подходов к войне.Дизайнер осознал это сопоставление, продемонстрировав изображения из столетней давности украинских и американских мужчин, носящих одинаковую одежду, причем один явно вооружен, а другой нет.

«Я отношусь к авангарду не как к стилю, а как к принципу».

Используете ли вы свое положение на украинской модной сцене, чтобы комментировать украинский политический климат?

Я не могу сказать, что как дизайнер я сейчас глубоко вовлечен в политику. Совсем иначе было во время Майдана и некоторое время после него, когда оставаться вне политических процессов было практически невозможно.

Мой прадед на самом деле родился в Киеве, поэтому мне было бы очень интересно лучше понять, когда вы верите, что постсоветская модная сцена начала производить такой глобальный отпечаток?

На мой взгляд, постсоветский имидж моды начался, когда дизайнеры осознали свое прошлое не только как плохое наследие, но и как источник оригинальных референсов.

Вас описали как катализатора смешения простых, но авангардных дизайнов, как вы объединяете эти два, казалось бы, противоположных стилистических принципа?

Я отношусь к авангарду не как к стилю, а как к принципу.С этой точки зрения одежда, которая выходит за рамки самой себя и превращается, например, в картины, является авангардной одеждой. И неважно, насколько они просты или сложны.

Откуда вы берете большинство своих отзывов?

Мои главные источники вдохновения — это человеческое тело, искусство как общественное пространство и архитектура как важная часть нашей среды обитания.

Как ваши перформативные шоу были приняты в Украине, является ли это общим творческим элементом, который нужно использовать?

Моя осенняя выставка 2015 Супрематизм 2.0, когда 13 супрематических картинок, преобразованных в полноценную коллекцию, мало заметили в прессе, но с тех пор интерес все больше растет.

RCR Хоменко

Яся Хоменко основала RCR Khomenko в 2011 году, чтобы объединить подержанную одежду и мистику детских сказок. RCR Khomenko активно интегрирует экологическое сознание в структуру своей бизнес-модели. Акцент бренда на экологически чистой моде находит свое отражение в его практике вторичного использования и использования винтажных тканей.Яся заявила, что мечтает о «массовом рынке секонд-хенда». Политические позиции дизайнера складываются в ее взглядах на социальную ответственность. Оставаясь верным своему экологическому сознанию, RCR Khomenko создает игривые, яркие модели поверх женственных силуэтов.

«Я пытаюсь создать абсурдный рассказ».

Мой прадед на самом деле родился в Киеве, поэтому мне было бы очень интересно узнать, когда и как, по вашему мнению, постсоветская модная сцена начала оказывать такое глобальное влияние?

Все пребывают перед передозировкой этого «безопасного» европейского стиля и начинают скучать по тяжелым временам 90-х.Для меня «постсоветский» сейчас очень популярная тема — сначала это выглядело как глоток свежего воздуха, но потом превратилось в игровую площадку для общества. Я знаю, что многие люди были вовлечены в травмирующую реальность с раннего детства, и кажется, что они искренне размышляют об этом. Однако многие, кто транслирует этот «постсоветский» стиль, на самом деле неискренни. Многие пытаются забрать частичку популярности Гоши. Мне нравится идея отражения доминирующей «безвкусицы».

Вы хорошо известны «апсайклингом».«Вы бы сказали, что движущим духом вашего бренда является экологичность?

Мне нравится идея устойчивости, я думаю, что миру нужно больше обновленной одежды. Однако для меня самая большая проблема — это сознательное потребление и влияние быстрой моды на людей Умы. Апсайклинг не является главной темой моей жизни, но он дает мне очень хорошую возможность поиграть с идеей «альтернативного массового рынка».

Вы используете много абстрактного искусства в своем графическом дизайне. большинство ваших ссылок из?

Я обожаю Жоана Миро, Анри Матисса и Кита Харинга, они сильно на меня повлияли.Мне также нравится идея использования различных узоров для получения неожиданных результатов, сочетаний и цветов. Еще я люблю играть с обрезками от принтов для абстрактной композиции.

Вы часто относитесь к себе как к рассказчику, есть ли какие-нибудь сказки, в частности, повторяющиеся темы в ваших коллекциях?

Я пытаюсь создать абсурдное повествование, как в « Сомбреро Fallout » Ричарда Бротигана. Так что в этом случае повторение кажется не следствием, а игривым переходом от одной темы к другой.Сейчас я работаю над очень неожиданным сюжетом и надеюсь показать его этой зимой.

Основанная 18-летним Дмитрием Демченко, DIMA была основана два года назад, когда Демченко начал экспериментировать с брюками и футболками. Бренд создает современные концептуальные вещи, примером которых является двусторонняя куртка DIMA, которая также может использоваться в качестве рюкзака. Демченко объясняет, что он хочет создать четыре разных стиля одежды для мужчин, каждый из которых придерживается определенной тематической схемы. Дизайнер сообщил PAPER , что одна из концепций его серии называется «Семь смертных грехов».«Хотя бренд еще не полностью превратился в одного из международно признанных украинских дизайнеров, DIMA зарекомендовала себя как один из перспективных талантов страны.

«Я мальчик нового поколения».

Мой прадед на самом деле родился в Киеве, поэтому мне было бы очень интересно лучше понять, когда постсоветская модная сцена начала оставлять такой глобальный отпечаток?

Я мальчик нового поколения, поэтому могу только поделиться своими мыслями и чувствами.Я уверен, что люди, с которыми я общаюсь, имеют на меня большое влияние. Все они принадлежат к творческому сообществу Киева, включая дизайнеров и художников разного возраста, которых объединяет общее желание производить и создавать будущее Украины.

Откуда вы берете большинство своих отзывов?

Источниками вдохновения для меня является музыка, особенно звучание Angel Massive Attack или Болеро Мориса Равеля. Я также черпаю ссылки из книг, посвященных древнегреческой мифологии и проблемам присуждения премии тысячелетия.Что касается дизайнеров, я уважаю Александра МакКуина.

Вы изучали дизайн одежды в Украине?

Два года назад я прошла курсы кройки и шитья. У меня пока нет дизайнерского образования. Я нахожусь на стадии изучения того, как совместить практический подход, практику на рабочем месте и обучение. Год назад я присоединился к одному хорошо зарекомендовавшему себя украинскому бренду и согласился работать на него бесплатно, чтобы я мог изучать их деятельность и расти. Я начинал с самых простых задач, потом стал мерчендайзером в главном магазине бренда.Теперь я отвечаю за весь жизненный цикл выставочного зала.

10 украинских дизайнеров интерьера и архитекторов, на которых стоит обратить внимание в 2019 году

любезно предоставлено бюро balbek

Скандинавия уже давно доминирует в разговоре о дизайне за границей, но волна новых игроков в отрасли стремится изменить это. Между тем, как в ИКЕА прославляли африканский дизайн, и на подъем латинского языка, становится ясно, что во всем мире быстро растет аппетит к новым голосам в интерьере, дизайне продуктов и архитектуре.Украина — одна из многих стран, заявляющих о своей глобальной идентичности.

Пока их западноевропейские коллеги были в центре внимания, новые провидцы и устоявшиеся студии в столице Киеве и за его пределами спокойно наслаждались взрывом творчества. Теперь те же самые креативщики накладывают свой отпечаток на современный дизайн. В то время как некоторые дизайнеры, такие как Виктория Якуша, стремятся возродить традиционные и находящиеся под угрозой исчезновения ремесленные методы, другие, такие как Nottdesign, твердо смотрят в будущее.

Независимо от того, сосредоточены ли они на прошлом или на настоящем, 10 ведущих украинских дизайнеров впереди обозначили свою страну на карте. Вот за кем мы будем внимательно следить в этом году.

Лера Брумина

Архитекторы: Лера Брумина и Артем Тригубчак; Брендинг агентства Worth
ФОТО МИХАИЛА ЛОСКУТОВА

Мы впервые познакомились с киевским дизайнером интерьеров Лерой Бруминой через Breadway Bakery — одесское кафе в стиле фаст-кэжуал, которое, казалось, было вдохновлено самим мастером прихоти Уэсом Андерсоном.Обладая способностью к небольшим пространствам, юный креативщик поддается редактированию и к чистым и современным городским жилищам, нуждающимся в новом направлении.

Ater Architects

любезно предоставлено ater architects

Основанный Александром Ивасивом и Юлией Ткаченко выдающийся проект Ater Architects представлял собой не частный дом или небольшую столовую, а скорее детскую поликлинику. Доктор У — один из самых крутых кабинетов врача, который мы когда-либо видели. Он достигает максимального счастья благодаря ярким ударам кораллов и терраццо.Неожиданные сочетания цветов — одна из многих уловок, которые пара держит в руках.

Студия дизайна ЛИС

любезно предоставлено романом Шпеликом

Продуманное использование Романом Шпеликом таких материалов, как ламинированная фанера, и внимание к контрасту с помощью цветовых блоков наполняют комнату опьяняющей энергией. Мастер холодных тонов (например, мутно-лиловый и лесная зелень) и успокаивающих нейтральных тонов, Львовский дизайнер с момента основания LIS Design Studio в 2015 году сосредоточил свои проекты на цвете.

Махно Сергей

фото Андрея Авдеенко для Sergey Makhno Architects

«Искусство, в котором жить» — подходящий способ описать транспортные конструкции и интерьеры киевской архитектурной студии Сергея Махно.Казалось бы, усовершенствовав искусство создания атмосферы, вы найдете намек на драматизм — будь то большое освещение, вертикальный сад от пола до потолка или застекленная ванная комната — в каждом проекте.

Нотт Дизайн

любезно предоставлено nott design

Когда студия архитектуры и промышленного дизайна Nott Design представила свой «Затерянный дом» — простую одноэтажную структуру, которая может опускаться под землю, — это изменило все, что мы знали о том, каким может быть дом. Но исчезающие жилища — не единственное заслуживающее внимания достижение в его резюме.Nott Design продолжает исследовать возможности домашних технологий, предлагая интерактивные настольные лампы и настольные аксессуары.

Бюро Балбека

любезно предоставлено balbek bureau

Balbek Bureau отнюдь не новость в дизайне игры. Фирма, занимающаяся архитектурой и дизайном интерьеров, существует уже 11 лет и занимается всем — от отелей и жилых домов до розничной торговли и корпоративных услуг. Всегда оставляя место для работы и развлечений, Balbek Bureau включило капсулы для сна, звукоизолированную музыкальную комнату и кресла типа bean-bag в киевском офисе Grammarly.

Олк Мануфактура

любезно предоставлено olk manufactory

Графические ковры и гобелены Оксаны Левченя, сотканные вручную вручную, основаны на традиционной украинской технике ковроткачества, восходящей к 16 веку. Ее ткани с такими названиями, как «Лестница в небо» и «Оптимистический урбанизм» бросают вызов обычным формам и сочетаниям узоров. Левченя — один из немногих украинских дизайнеров, которые открывают и сохраняют вековые традиции с помощью ткачества.

НОМ

любезно предоставлено noom

. Основанный в 2017 году промышленным дизайнером Катериной Соколовой и дизайнером-предпринимателем Аркадием Вартановым, NOOM за последние два года быстро вырос и включает в себя скульптурный ассортимент аксессуаров для дома, освещения и декора.Его фирменный подход к форме, вдохновленный увлечением пересекающимися плоскостями, доставляет удовольствие всем чувствам.

Зоопарк

любезно предоставлено zooi

Фирма Zooi, занимающаяся дизайном интерьеров, предлагает заглянуть в будущее минимализма. Без всякого ущерба для функции комнаты — будь то скрытое кухонное хранилище или модульные секции — создаваемые пространства доказывают, что всегда есть место для игр.

Виктория Якуша

любезно предоставлено maino design

После революции 2014 года дизайнер и архитектор Виктория Якуша встала на новый путь возрождения традиционных ремесел, представив свою коллекцию Faina, чтобы поделиться с миром народным языком украинского дизайна.Ее работы, наполненные душой, регулярно выставляются на международных выставках дизайна в Копенгагене, Милане и Болонье.

Смотрите больше историй, подобных этой:
Блоггеры, не являющиеся гражданами США, которые напоминают нам, почему мы любим глобальный дизайн
Современный африканский дизайн привлекает внимание в этом новом магазине

10 способов украсить ими, вдохновленные мировым сообществом Текстиль

Познакомьтесь с 10 самыми яркими молодыми дизайнерами Украины

Креативная сцена Украины полна свежих талантов — вот за кем стоит присматривать

В чем секрет подъема местной модной сцены? Это может быть смена поколений, критическая масса молодых талантов в нужном месте в нужное время, влиятельное учебное заведение или, возможно, процветающая андеграундная сцена.Мода обладает огромной силой делать места на карте — достаточно взглянуть на Антверпен 80-х годов. В наши дни мы много говорим о подъеме новых столиц моды за пределами Парижа, Лондона и Нью-Йорка, и в индустрии, движимой Интернетом и социальными сетями, старые иерархии теряют смысл. Проще говоря: есть еще много чего нового.

Подъем киевской моды маловероятен: Украина переживает тяжелый экономический кризис, а институциональная поддержка творческого сектора практически отсутствует.Тем не менее, каким-то образом менее чем за десять лет город стал свидетелем звездного взлета модных талантов. По общему признанию, украинская мода привлекла к себе много внимания на фоне постсоветского ажиотажа, но идеи ее дизайнеров, особенно после революции 2014 года, не могли быть более иными. Вместо того, чтобы исследовать прошлое, они сосредотачиваются на поиске национальной идентичности и независимости, а также на преодолении травм советских лет, чтобы написать новую историю для нового поколения. Сегодня мода в Киеве — это часть зарождающейся молодежной культуры, наряду с новыми талантами бунтарской фотографии, такими как Synchrodogs и Join the Cool, и ее растущей рэйв-сценой.

В сезоне AW17 Паскаль и Антон Белинский были частью официального расписания Парижской недели моды — серьезный прорыв для области, которая доказывает, что это намного больше, чем бедные, грустные дети перед домами. От минималистской женской одежды до подрывной сексуальности, смеси хорошего и плохого вкуса, инновационного денима, одежды с учетом гендерных факторов и максимализма — вот дизайнеры, формирующие современную модную сцену Украины.

ПАСКАЛЬ

Джули Паскаль, выпускница кафедры архитектуры

, черпает вдохновение в формах, которые окружают нас в повседневной жизни, как в городской среде, так и на природе.Ее высокотехнологичные цветочные композиции, инновационные методы лазерной резки и сочетание текстур создают игривую, но современную женскую одежду. Паскаль, пожалуй, самый успешный украинский дизайнер на сегодняшний день, с более чем 50 поставщиками по всему миру, включая таких крупных розничных продавцов, как Colette, Dover Street Market и Harvey Nichols.

АНТОН БЕЛИНСКИЙ

Номинированный на премию LVMH в 2015 году и одобренный VFiles, Антон Белинский является движущей силой украинской моды.Самозваный руководитель новых талантов киевской моды в One Day Project, он представляет не только себя, но и все поколение начинающих украинских креативщиков. В своей работе он направляет культурный бунт, юношеский романтизм и социальную критику — его последняя коллекция под названием Exchange включает ряды цифр, которые можно увидеть в обменных пунктах по всему Киеву, остроумный взгляд на экономический кризис и глобальное неравенство.

ЮЛИЯ ЕФИМЧУК +

Юлия Ефимчук, пожалуй, единственный передовой украинский дизайнер, который считает коммунистическую и социалистическую иконографию одними из ключевых источников вдохновения.Обилие ярко-красного цвета, отсылки к смелым формам конструктивизма и авангардного искусства для нее больше связаны с обнадеживающей идеей утопии, чем с историей угнетения. Дизайны в стиле спецодежды Ефимчук легко могут стать идеальной униформой унисекс для поколения.

НАПРЯЖЕНИЕ И ПАДЕНИЕ

Новый лейбл Drag & Drop, управляемый сестрами Анной и Юлией Граждан, призван разрушить стереотипы о женщинах Восточной Европы и бросить вызов представлению женской сексуальности в моде.В своей коллекции AW17 они использовали материалы, которые часто ассоциируются с дурным вкусом и дрянной сексуальной привлекательностью, такие как змеиная кожа, кружево и бархат, в дизайне, который был не только ироничным, но и удобным и раскрепощающим для тела.

САША КАНЕВСКИЙ

Саша Каневский основал свой одноименный бренд в 2010 году и транслирует свободный дух киевской рейв-сцены, но с мировым именем. Функциональность, трансформируемые детали и высокотехнологичные материалы придают его одежде унисекс современный вид.Показы Каневского всегда с нетерпением ждут, ведь его коллекции представлены как моделями, так и творческой украинской молодежью — временами выпрыгивая из машин или на арене боевых действий.

BEVZA

Minimalist Светлана Бевза — дизайнер, который ищет сочетание комфорта и смелости в стиле пост-селин. Для ее работ характерны чистота, монохромность, чистые линии и графичный крой — от минималистичных платьев и строгих брюк до шелковых толстовок. В сезоне AW17 Бевза передала свою личную историю через цветочные узоры из архивных украинских платков, превращенных в цифровые принты, а также отсылая к гардеробу ее матери в 90-е годы.

МАША РЕВА

Маша Рева проработала в моде несколько лет иллюстратором, гравером и дизайнером женской одежды, а также окончила престижный курс моды Central Saint Martins MA. Как художник она работала над рядом проектов, связанных с борьбой нового поколения Украины за независимость во время и после революции. Ее последняя коллекция объединяет ее рисунки в физическую одежду с помощью технологии термического прессования термопленки в материале, в результате чего создается ряд мощных выразительных предметов.

КСЕНИЯ ШНАЙДЕР

Бренд Ksenia Schnaider был создан украинским модельером Ксенией Марченко и российским графическим дизайнером Антоном Шнайдер. Антон отвечает за фирменные камуфляжные принты лейбла, а Ксения — за дизайн одежды. Недавно они также экспериментировали с рваным, рваным и обрезанным денимом, а также разрезали и переделывали винтажную спортивную одежду.

СУБРОСА КИЕВ

Дизайн

Subrosa отражает стремление нового поколения к свободе и гендерной гибкости в одежде; черный бархатный комбинезон с отрезанной одной рукой, вероятно, отлично подходит для катания на скейтборде, а расклешенный брючный костюм пудрово-розового цвета может легко надеть мальчик или девочка.Функциональность спортивной одежды сочетается с яркостью и качественным материалом в духе Gucci — она ​​идеально впишется в самый эклектичный современный гардероб.

ФРОЛОВ

В отличие от большинства своих киевских сверстников, Фролов демонстрирует возмутительный максимализм, сочетая прозрачный люрекс и кружево, бархат и полупрозрачные блестящие материалы. В то же время его подход к роскоши и сексуальной привлекательности подрывной; его деконструированная эстетика унисекс легко сочетается с повседневной толстовкой с капюшоном или футболкой.

Бум тихого модного предпринимательства в Украине | Глобальные течения

КИЕВ, Украина — Украинский экспорт модной одежды снова набирает обороты. С Эмили Ратаковски, Кортни Кардашьян и Беллой Хадид в неоновых пуховиках Йенки Йенки и в лентах Instagram, заполненных тонко вышитыми числами, взятыми из платьев Виты Кин в народном стиле, мировая индустрия моды, похоже, снова смотрит на Украину в поисках некоторых из них. реплики его стиля.Но если бы вы спросили местных жителей всего пять лет назад, мало кто осмелился бы представить, что такое будущее не за горами.

Поскольку страна переживала бурный период революции, когда-то многообещающее будущее Украины как международного игрока в сфере моды казалось разорванным. Мир видел, как хаотичные сцены протестов на Майдане создавали войну в Донбассе. В 2015 году экономика Украины сократилась почти на 10 процентов, в результате чего потребление резко остановилось.

Молодое поколение увидело, что надежды на гражданство ЕС быстро унесла старая гвардия коррумпированных политиков и пророссийских бизнесменов.Во время штурма дворца бывшего президента Виктора Януковича площадью 2,5 акра протестующие обнаружили золотые туалеты и страусиную ферму — иллюстрацию избытка былого времени.

«Раньше люди были беспечны и думали, что метафорическая вечеринка никогда не закончится», — говорит дизайнер Елена Буренина, фигурант календаря Ukrainian Fashion Week, которая проходила в начале этого месяца. «Но когда произошла революция, как будто [наш] мир погрузился во тьму», — добавляет она.

Сегодня слово «Сделано в Украине» нужно писать очень крупным шрифтом, потому что это продается.

Дизайнер, прославившийся своей интеллектуальной, но в то же время подрывной одеждой, вспоминает, как одна за другой исчезали жены высокопоставленных политиков и светские хозяйки, которые часто заказывали вещи в мастерской Бурениной более десяти лет. Затем ее бросили крупные международные склады и клиенты из-за потрясений в транспортной и таможенной логистике.

«Конечно, это ощущалось [как] психологически, так и экономически», — говорит Анастасия Рябоконь, половина дуэта за лейблом Lake Studio, известным своим строгим пошивом и женственными силуэтами, пользующимся успехом в Украине, но также и на международном уровне, считая Moda. Operandi как продавец.

Но вместо того, чтобы отступить перед лицом социальных потрясений и конфликта с Россией, многие украинские бренды сплотились. «В 2015 году мы сделали коллекцию в честь украинцев. На некоторых пальто был отпечаток, похожий на следы от колеса автомобиля. Наши аксессуары были похожи на противогазы ». Однако, что еще более важно, «отношение к делу изменилось», — говорит Рябоконь.

Местная промышленность изобретает себя заново

«Старый образ жизни, который представлял старую гвардию, утих», — говорит Рябоконь.«Раньше все было золотым, украшенным, заполненным логотипами. После революции это мышление исчезло, и был высвобожден большой творческий потенциал. Многие открыли небольшие предприятия, рестораны и кафе; наступил творческий ренессанс».

Литковская Весна / Лето 2019 | Источник: любезно предоставлено

.

Благодаря волне поддержки из-за рубежа, которая была встречена волной патриотизма еще в Киеве, «люди начали в нас верить», — говорит Лили Литковская, которая в 2008 году основала свой одноименный лейбл и сейчас имеет магазины Selfridges в Лондоне, Nordstrom. в США и на редком рынке в Сеуле.«Мы тоже начали верить в себя».

Хотя девальвация гривны (в четыре раза по отношению к доллару) привела к резкому увеличению затрат на ведение международного бизнеса, она также сделала украинские товары намного более доступными за рубежом.

«Я помню, что люди сомневались в моем решении написать« Сделано в Украине »на этикетках моей одежды, потому что это считалось некачественным, что-то вроде лейбла« Сделано в Китае », — говорит Иван Фролов, которому 25 лет. считается одним из ярких молодых талантов отрасли.«[Но] сегодня« Сделано в Украине »нужно писать очень крупным шрифтом, потому что это продается».

Чтобы получить представление об энергии, лежащей в основе творческого возрождения страны, посетителям украинской столицы достаточно взглянуть на улицу Рейтарскую в старом городе. Syndicate Original, один из первых производителей уличной одежды в стране, гудит от представителей поколения Z, просматривающих футболки и толстовки с принтами, а в соседней галерее кафе и арт-галереи The Naked Room посетители просматривают книги, общаясь с художниками и художниками. писатели.

Продажи предметов роскоши в Украине упали на 14,3 процента с 2013 по 2014 год до 611 миллионов долларов, по данным Euromonitor, но снова выросли в 2015 году, когда они выросли на 49,8 процента и составили чуть более 1 миллиарда долларов. Однако в тот же период в целом продажи одежды продолжили устойчивый рост к 2015 году, когда рынок вырос на 6,7 процента до 2,4 миллиарда долларов.

Был раскрыт большой творческий потенциал — наступил творческий ренессанс.

«Что касается [местного] потребления, динамика имеет тенденцию к росту», — говорит Дмитрий Евенко, основатель компании Ienki Ienki, которая производит легко узнаваемые пуховики, которые производятся на фабрике Ienki Ienki недалеко от Киева из тканей. завезены из Италии и Швейцарии.«Недвижимость конкурирует все больше и больше, Moncler запускается впервые, а молодые люди открывают так много кафе и магазинов».

Но недавнее восстановление страны оказалось не таким быстрым и легким, как некоторые надеялись. По данным Государственной службы статистики, рост ВВП замедлился до 2,8 процента в третьем квартале 2018 года после ускорения в течение двух кварталов подряд. Прогнозы на следующий год осторожны: МВФ ожидает роста ВВП на уровне 2,7 процента при инфляции на уровне 7,3 процента.В то время как украинцы в западной части страны настроены более оптимистично, восточные регионы в таких городах, как Луганск или Донецк, где война нарушила транспортные и логистические узлы, имеют более долгий путь к возвращению к довоенному экономическому уровню.

Бренды уточняют стратегии для новой эры

Сразу после войны лейбл ярких вышиванок Vita Kin — длинное платье, которое носят в Украине как национальный костюм — стал популярным в считанные недели. Очень скоро магазины от Vogue до i-D начали освещать этот лейбл и его наследие, а вскоре к ним пришли продавцы.

Белла Хадид в джинсовой ткани Ksenia Schnaider | Источник: любезно предоставлено

.

«Появился новый план для дизайнеров, которые теперь поняли, что важно иметь международные продажи и бизнес», — говорит Дарья Шаповалова, основательница More Dash и Kiev Fashion Days, в которых дизайнеры были представлены с 2010 по начало 2018 года. Такие лейблы, как Litkovskaya. , Бевза и Анна Октябрь перенесли свои показы мод в Париж и Нью-Йорк за последние несколько лет для максимальной известности, выступая в качестве послов бренда «Сделано в Украине».

При этом некоторые выбрали принципы выше бизнеса и вообще перестали продавать в России. Артем Климчук, еще один модный дизайнер, который работает прямо из своего ателье в центре Киева, говорит, что отечественные мультибрендовые магазины незаметно отказались от российских лейблов, и если они продолжат их продавать, это не афишируется. «Я даже не смотрю на Россию», — говорит он. «Это, конечно, из-за войны — я там не торгую из принципа. Я знаю, что там большой рынок, но мне кажется, что это не так.”

Светлана Бевза, которая хорошо известна на международном уровне своими товарными запасами в Китае, Великобритании и Японии, также прекратила все продажи в России после протестов на Майдане.

Дизайнер Ксения Шнайдер пошла по тому же пути, что и все — она ​​окончила Киевский национальный университет технологий и дизайна (КНУТ), присоединилась к расписанию Ukraine Fashion Week и продолжила дизайн в небольшой городской студии, дав два показа. в год для аудитории клиентов. Так было до 2016 года, когда одна из ее джинсовых вещей стала вирусной.Покупатели со всего мира, в том числе Selfridges, стучались и просили полную линию джинсовой ткани.

Единственное, что меня беспокоит, так это то, что очень мало брендов действительно имеют [значительный масштаб] бизнес.

«Раньше мы не делали деним, потому что в Украине это невозможно; нужны огромные партии и масштаб », — говорит Антон Шнайдер, муж Ксении и генеральный директор лейбла. Тем не менее, они рискнули и сосредоточили инвестиции в категории джинсовой ткани.

«Рынок нас подтолкнул, — говорит Ксения.«В 2016 году бренд стал глобальным; для нас это был прорыв, поэтому мы полностью изменили нашу бизнес-стратегию ». Сегодня лейбл насчитывает более 50 складов по всему миру и современные производственные мощности на окраине Киева.

Деловые круги достигли потолка роста

Ксения Шнайдер и Ивенко из Иенки Иенки — примеры двух украинских предпринимателей, которые вышли на мировой рынок. В то время как Шнайдер повзрослел и воспользовался возможностью для бизнеса, Ивенко в первую очередь занимается маркетингом и сосредоточился на создании одного ключевого продукта.Выручка Ienki Ienki от оптовых продаж во втором сезоне составила 4,5 миллиона евро (5,1 миллиона долларов) с 315 продавцами в 30 странах и 100-процентным уровнем сквозных продаж в Азии. За один сезон бренд вырос на 200 процентов. «Украинские дизайнеры определенно повзрослели», — говорит Виктория Баланюк, половина дуэта, создавшего Flow the Label, известная своим мастерством и изделиями в стиле Фиби Фило.

«Раньше все копировали друг друга, но теперь люди развиваются по-разному и стремятся найти свою нишу и узнаваемую идентичность.

«Это сработало как эффект бумеранга», — вспоминает Ивенко о популярности бренда за рубежом. Многие состоятельные украинцы испытывают чувство патриотизма, когда сталкиваются с украинским брендом в Barneys New York, Selfridges или 10 Corso Como. Тем не менее, «это замкнутый цикл», — говорит он.

«Выпускники университетов должны работать в модном бренде, чтобы научиться чему-то новому, но есть так много 10-летних лейблов, которые просто не могут развивать свой бизнес, поэтому не нанимают новых людей».

Яна Червинская, Flow the Label и Артемклимчук Осень / Зима 2019 | Источник: любезно предоставлено

.

Для Лилии Пустовит, запустившей свой лейбл в 1998 году и показавшей свою коллекцию на первой в истории Украинской Неделе моды, не все черное и белое.«Единственное, что меня беспокоит, так это то, что очень мало брендов действительно имеют [значительный масштаб] бизнес». Согласно исследованию украинской модной индустрии, проведенному Аной Варава, производство одежды в Украине начало значительно расти с 2015 года, но 87,2 процента компаний — в общей сложности 1349 — по-прежнему считаются «малыми предприятиями».

«Я ждала, когда это сделают новые дизайнеры, но не вижу, — говорит Анна Октябрь. «Нет никаких бизнес-планов или проектов, [они слишком сосредоточены] на [вычурной] моде.

Отсутствие институциональной и финансовой поддержки, безусловно, является одной из причин того, что дизайнеры не могут расширяться. «Пока нет организации, которая могла бы объединить дизайнеров и инвестировать в них», — говорит Варава, автор исследования об украинской модной индустрии.

«Мы привыкли работать над созданием бренда в десять раз больше, чем дизайнеры на Западе. Мы работаем с импортной тканью, и у нас бывают проблемы с таможней каждый день », — говорит Фролов, которому 25 лет, он также преподает в КНУТ.«Но первое, что я говорю своим студентам-дизайнерам, — это составьте бизнес-план. Я бы спас себя от стольких ошибок ».

Статьи по теме:

Украина — сложный перекресток старого и нового

Op-Ed | Под облаком войны модная сцена Киева расширяется

Топ-10 дизайнеров Ukrainian Fashion Week SS18

Украина не отказалась от титула модной столицы Восточной Европы. Напротив, начиная с официального расписания SS18, Киев становится сильнее от сезона к сезону.

На прошлой неделе мы увидели более 60 украинских и других европейских дизайнеров на подиумах в разных местах столицы Киева. Например, дизайнер Жан Грицфельдт взял на себя управление аэропортом для своего шоу в сотрудничестве с DHL (звонит в звонок?).

Official Ukrainian Fashion Week — второе модное событие в Киеве в этом сезоне. Буквально на прошлой неделе мы следили за показами Mercedes-Benz Kiev Fashion Days, еще одного яркого модного уик-энда в стране.

В связи с ростом числа талантливых дизайнеров из Восточной Европы, на Ukrainian Fashion Week были представлены новые интересные имена и успешно растущие бренды, такие как BEVZA, которая приехала из Киева прямо в Нью-Йорк, чтобы выступить на Неделе моды в Нью-Йорке.

Мы представляем вам подборку из 10 украинских дизайнеров (новичков или ветеранов), на которые стоит обратить внимание, если вы хотите стать одним из тех крутых девчонок или парней, которые смотрят дальше LVMH. На прошлой неделе мы выбрали лучшие автономные образы, которые хотим носить сейчас, и вот наша подборка из 10 дизайнеров, за которыми стоит наблюдать с Ukrainian Fashion Week, в произвольном порядке.

ФРОЛОВ СС18ФРОЛОВ СС18ФРОЛОВ СС18

ФРОЛОВ. Созданный в духе 2000-х, весна-лето Фролова на Ukrainian Fashion Week содержала больше шоу-элементов, чем у любого другого дизайнера.Что нам понравилось в коллекции, так это тонкая грань между причудливым театральным опытом и настоящей одеждой. Еще больше нам понравились настоящие модели, которые прекрасно воплощали свой неповторимый внешний вид.

DOMANOF SS18DOMANOF SS18DOMANOF SS18DOMANOF SS18

DOMANOF — Классные модели, хороший стиль и идеально сбалансированный внешний вид по сравнению с носимым дизайном. У Доманофа есть все. Джинсовая лихорадка очевидна в коллекции Domanof SS18, но есть в ней край, который делает ее почти помпезной .Доманоф готов, ребята, пока он не ушел.

KARAVAY SS18KARAVAY SS18KARAVAY SS18

KARAVAY SS18 — это уникальная коллекция оборок, которую может носить и не поклонник оборок. Оригинальные приемы драпировки выделяют коллекцию на Ukrainian Fashion Week. Особенно складки в виде «вееров» — радость для глаз.

IDoL. SS18IDoL. SS18

IDOL — Этот бренд мужской одежды выделялся по нескольким причинам — ярким и смелым подходом к мужскому костюму и хорошим стилем.Солнцезащитные очки, шляпы и сандалии отлично подошли. Нам понравились контрастные силуэты и сочетание цветовых узоров.

ПАЛЬТО Кати Сильченко на Ukrainian Fashion Week ПАЛЬТО Кати Сильченко на Ukrainian Fashion Week

ПАЛЬТО Кати Сильченко — одна из самых изысканных коллекций на Ukrainian Fashion Week. И дело не в пальто, а в фасоне, цветовых вариациях и том, что заставляет с нетерпением ждать следующего лета.Синергия между сельской и городской атмосферой, разве не этого все мы хотим?

Елена ДАТС SS18 Елена ДАТС SS18

OLENA DATS. Драматичный — вот точное определение коллекции SS18 от Olena Dat. Вечерняя одежда в сочетании с вечерней одеждой, воздушные платья — этот львовский дизайнер специализируется на моде Red Carpet. Кроме того, все изделия идеально устойчивы к возрасту (хотя все модели были молодыми девушками).

MARIA SS18MARIA SS18

MARIA — Дизайнер, представившая свою коллекцию SS18 под названием «Новые имена».У Марии действительно хорошая атмосфера, и ее коллекция излучает много энергии. Искусно подобрав плащевку — дешево и эффективно — она ​​выглядит так, будто знает, что делает. Помните Кристофера Кейна и нейлоновые носки в его коллекциях? Мы определенно следим за Марией.

Ляля Согомонян SS18Ляля Согомонян SS18Ляля Согомонян SS18

ЛЯЛЯ СОГОМОНЯН — расскажите о новом поколении! Дизайнер Ляля Согомонян участвовала в Дне нового поколения Украинской недели моды, но ее внимание к деталям и выразительным вещам выделяло коллекцию среди остальных.Дайте нам больше!

BEVZA SS18BEVZA SS18BEVZA SS18

BEVZA, пожалуй, один из самых известных украинских брендов благодаря лаконичной эстетике (черный, белый и кремовый цвета, четкие формы) и растущей год от года популярности. Мы влюблены в Бевзу и с нетерпением ждем возможности увидеть ее на мировой арене вместе с такими, как Марни или даже Селин. Ой, подождите, мы только что видели Бевзу на Неделе моды в Нью-Йорке? Да у нас есть!

ДЖУС SS18 фото Виталия ОдобескуДЖУС SS18 фото Виталия Одобеску

ДЖУС — авангардный бренд дизайнеров одежды, который мы любим с первой коллекции Ирины Джус в 2010 году.Авангардные, но утилитарные и всегда многофункциональные коллекции обычно сменяют друг друга и становятся прекрасным продолжением гардероба DZHUS. DZHUS обладает сильной индивидуальностью и считается успешным.

Все фото (кроме ДЖУС И БЕВЗА) © Ukrainian Fashion Week

5 украинских модельеров, за которыми нужно следить — Post Pravda

Как вы, возможно, читали в нашем интервью на прошлой неделе киевскому лейблу одежды Logic clothing, постсоветские модельеры сейчас в восторге.Такие дизайнеры, как Демна Гвасалия (Грузия), Гоша Рубчинский (Россия) и Антон Белинский (Украина), покоряют мир своими уникальными стилями и освежающе крутыми и уникальными дизайнами. Иногда они украшены брутальными советскими чертами, иногда с намеком на уличную одежду в стиле гопников, иногда женственными, практичными или с сильным политическим посылом.

Вы знаете, когда Vogue начинает освещать Неделю моды в Украине, это становится большим событием. Тем не менее, существует множество лейблов, которые еще не попали в международную модную прессу (пока), но, тем не менее, их стоит проверить.Мы перечислили здесь некоторых дизайнеров, которые, по нашему мнению, заслуживают вашей поддержки и восхищения, но при этом очень хладнокровно воплощают современный творческий украинский дух.

АСКОТАКСИСТ

ASKOTAXIST в основном демонстрирует простые, практичные и черные изделия, но иногда с неожиданными эротическими нотками, которые оставляют достаточно места для демонстрации (татуированной) кожи. Это уличная одежда в чистом виде, с оттенком готики, но функциональная, классическая и в основном унисекс.ASKOTAXIST, основанный двумя художниками-граффити из Одессы, создает вневременные вещи, а не модную модную одежду, которую массово выбрасывают в конце сезона. И, прежде всего, дизайнеры, модели которых позируют с арбузами, естественно, заслуживают наших вечных поклонников.

ФРОЛОВ

Веб-сайт модельера, приветствующий вас фразой #intelligentprovocation, сразу же привлекает наше внимание.Дебютировав на Неделе моды в Украине в 2014 году, дизайнер Иван Фролов успешно представил миру свои интригующие модели. С сильными ссылками на пол и гендер и искусно подобранными силуэтами он доказал, что модный потенциал Украины невероятно разнообразен. Его работы, использующие нижнее белье в качестве верхней одежды, а также некоторые детали и аксессуары, которые не выглядели бы неуместными в фетиш-клубе, действительно вызывают провокацию. Кажется, он отдает предпочтение земляным тонам и естественным цветам, но, конечно, красный, самый эротичный цвет из всех, играет важную роль и в коллекциях Фролова.

Lake Studio

Игривое, женственное и сочетание повседневного и модного: Lake Studio использует элементы традиционного украинского пошива, такие как вышивка, и сочетает их с современными чистыми линиями и гладкими деталями. Комфорт и использование роскошных тканей — залог творений Анастасии Рябоконь и Олеси Кононовой. Классика, такая как цветочные и иногда леопардовые принты, также присутствуют в их коллекциях, обычно в сочетании с нейтральными землистыми тонами.Этот лейбл источает элегантность и уже начал привлекать международное внимание, которое, несомненно, будет только расти в будущем.

саша.каневский

Еще один дизайнер с заставляющим задуматься приветственным сообщением на своем веб-сайте: Heroes of Mighty Boner. Кроме того, что бросается в глаза в коллекциях Саши Каневского, так это трикотаж, который каким-то образом отсылает к доспехам, придавая его джемперам строгий квадратный вид.Другими отличительными чертами стиля Каневски являются уличная одежда в стиле 90-х, унисекс-дизайн и использование племенных символов и букв. Он может быть одним из немногих дизайнеров мужской одежды в стране, однако его лейбл действительно универсален и универсален: принты, худи со скелетами и женственные платья также можно найти в его лукбуках.