Знаменитый русский ювелир 7 букв: Русский ювелир с яйцами, 7 (семь) букв

Ответы в Поле Чудес 31 января 2020 (31.01.20)

Игра «Поле чудес» за 31 января 2020 года уже прошла в восточных регионах страны, поэтому на многочисленных сайтах в интернете уже можно найти все ответы на вопросы, прозвучавшие в игре. В том числе ответы на вопросы игры можно узнать и в этой статье. Ниже вопросы и ответы в последнем выпуске телеигры «Поле чудес» за 31.01.2020.

Сайт традиционно знакомит читателей с верными ответами в этой популярной телепередаче. Давайте же узнаем, какие вопросы подготовил нам Леонид Аркадьевич Якубович. Мы поздравляем вас со всеми прошедшими праздниками. 31 января Международный день ювелира, вот именно этому мы и посвятим нашу сегодняшнюю программу.

Ответы в игре «Поле чудес»

Каждую пятницу Леонид Аркадьевич Якубович приглашает игроков в студию отгадывать слова. В эфире программа выходит с 25 октября 1990 года. Первоначально ведущим был Владислав Листьев, а с 1 ноября 1991 года — Леонид Якубович.

«Ювелир сегодня — это ремесленник, который обладает художественными навыками и следует вкусу заказчиков, умеет выполнять операции по монтировке ювелирных изделий и закрепке вставок, а также сможет организовать собственную предпринимательскую деятельность» (цитата с сайта колледжа имени Фаберже).

  1. Как назывался браслет в виде змейки?
  2. Как называлась подвеска из бронзы в виде серпа?
  3. Как называлось самое модное особое кольцо на Руси?
  4. Что необходимо бриллиантам по мнению ювелиров?
  5. Какую проверку нужно пройти перед поступлением в ювелирное училище?

После того как победитель игры выбрал себе призы на заработанные очки, ведущий предлагает ему поучаствовать в суперигре, где он может либо потерять всё, либо выиграть суперприз, подарок программы и автомобиль в придачу к заработанным призам.

Как назывался браслет в виде змейки?

Вот задание на первый тур. В старину на Руси женщины часто надевали браслеты поверх рукавов. В своей знаменитой сказке «Каменный цветок» Павел Бажов писал про Данилу-мастера: «А как выточил змейку из цельного камня, так его и вовсе мастером приказчик признал». Как же назывался такой браслет в виде змейки? (Слово из 9 букв)

Ответ: Зарукавье (9 букв).

Как называлась подвеска из бронзы в виде серпа?

Вот задание на второй тур. В Киевской Руси женщины любили украшать себя драгоценностями. Особенно модными были браслеты и бусы. Бусы изготавливали из цветного стекла, горного хрусталя, сердоликов и рубинов. На них часто вешали подвески из бронзы. Как называлась такая подвеска в виде серпа? (Слово из 7 букв)

Ответ: Лунница (7 букв).

Как называлось самое модное особое кольцо на Руси?

Вот задание на третий тур. В Киевской Руси женщины любили украшать себя драгоценностями. Популярными были браслеты и бусы. Но самым модным считалось особое кольцо, которое называлось? (Слово из 8 букв)

Ответ: Височное (8 букв).

Что необходимо бриллиантам по мнению ювелиров?

Вот задание на финал. Ювелиры часто говорят, что бриллиантам необходимо? (Слово из 11 букв)

Ответ: Одиночество (11 букв).

31 января 2020 СУПЕРИГРА на Поле чудес

Слово по горизонтали (15 букв). Для ювелиров издавна существует правило: перед поступлением в ювелирное училище, абитуриент должен пройти проверку. Какую?

Ответ: Психиатрическая (15 букв).

Слово слева по вертикали (5 букв). Знаменитый русский женский головной убор — это кокошник. Их расшивали серебряными и золотыми нитями, а также украшали перламутром и жемчугом. Также на него вешалась специальная длинная подвеска. Как называлась такая подвеска?

Ответ: Рясна (5 букв).

Слово справа по вертикали (5 букв). В старину на Руси женщины часто надевали браслеты поверх рукавов, их называли зарукавье. А как назывался браслет, которым пользовались для закрепления длинных рукавов рубахи у запястья?

Ответ: Наруч (5 букв).

Победителю игры удалось отгадать главное слово по горизонтали.

Алла Манилова открыла выставку «Фаберже и придворные ювелиры» в ГИМ


В Государственном историческом музее состоялось торжественное открытие выставки «Фаберже и придворные ювелиры», посвященной российскому ювелирному искусству второй половины ХIХ — начала ХХ века.



«На выставке можно увидеть как на рубеже веков, в конце XIX — начале XX века, соединились творчество наших выдающийся художников и ювелирных мастеров, увидеть насколько разным культурным наследием и богатой историей обладает Россия», — сказала на открытии статс-секретарь — замминистра культуры РФ Алла Манилова, отметив высокий эстетический замысел экспозиции.



«Мы очень большое внимание уделяем своей богатейшей коллекции, которой мы гордимся и говорим о количестве предметов, но не в количестве только дело, а в тех прекрасных памятниках которые в течение уже более чем 150 лет хранятся в ГИМ. Сегодня мы презентуем одну из жемчужин нашей коллекции русского ювелирного искусства — ювелирное искусство второй половины XIX — начала XX века, связанной с работой легендарных русских ювелиров и ювелирных фирм, которые давно стали брендам нашей страны. Это классические памятники работы Фаберже, Овчинникова, Сазикова, есть предметы, которые представлены впервые», — сказал директор ГИМ Александр Левыкин.





Для публики выставка откроется 20 ноября и будет проходить до 30 апреля 2020 года. Она насчитывает около 300 экспонатов эпохи русского ренессанса, включая предметы из полковых музеев, которые будут показаны впервые.





Экспозиция знакомит с историей возрождения национального ювелирного искусства, насчитывающего более чем 1000‐летнюю историю, развитием Московской и Петербургской школ ювелиров. В экспозиции — работы мастеров, благодаря которым вторая половина XIX — начало XX веков стали в России эпохой «ювелирного Ренессанса». Эпоха охарактеризована стремлением общества к обновлению художественного языка, когда ведущие художники обратились к созданию декоративно‐прикладных изделий, в том числе из серебра и золота, и стали сотрудничать с ювелирными фирмами. Синтез искусств вылился в неожиданные художественные решения для драгоценных изделий этого периода.





Особую роль в расцвете ювелирного дела играл придворный поставщик Российского императорского двора и многих королевских дворов Европы Карл Фаберже, чье имя стало синонимом ювелирного гения. Его работам посвящен отдельный раздел выставки, рассказывающий о вкладе мастера в российское ювелирное дело.





Стоит отметить, что его отец — Густав Фаберже, первый из знаменитой династии, открыл мастерскую в России в 1842-м, однако признание пришло к нему не сразу.





«Прошло почти 40 лет, пока его имя стало известным. И нашей задачей было показать, что он приехал не на пустое место, не он был главным в ювелирном деле, а он стал частью русской ювелирной школы», — рассказала старший научный сотрудник отдела драгоценных металлов ГИМ, куратор выставки Галина Смородинова.





Посетители могут увидеть предметы, выполненные в разных стилях: вещи из царских дворцов, памятные изделия, драгоценную галантерею, серебряную скульптуру. Отдельный раздел рассказывает о русско‐историческом стиле или «стиле национальной романтики», получившем большую популярность на рубеже веков благодаря преобладанию народных мотивов. Церковным предметам, которые занимают особое место в декоративно‐прикладном искусстве, и не выставлявшимся ранее экспонатам полковых музеев также посвящены отдельные разделы.




древний город в современном Татарстане

История

Город был основан булгарами — тюркоязычными племенами, проживавшими на территории Поволжья. Сначала он представлял собой небольшое укрепление, позже разросся до размеров города. Высокий берег в месте впадения Камы в Волгу создавал великолепные условия для обзора окружающего пространства и речного судоходства. В короткий срок он стал крупнейшим центром торговли в своем регионе. Вскоре после основания основной религией булгар стал ислам.

Во времена расцвета городок считался одним из центров ремесленничества. В нем проживало множество искусных ремесленников, ювелиров, кузнецов и портных.

В первой половине XIII века Болгар был подвергнут нападению со стороны Золотой Орды и практически полностью разрушен и разграблен. Каким он был до нашествия монголов — достоверно неизвестно. Об архитектуре того времени можно судить исключительно по описаниям иностранных купцов и путешественников. Известно, что большинство построек были деревянными.

Вскоре Булгар был отстроен заново. Теперь в основе архитектуры были постройки из камня. Многие из них дожили до наших дней. После завоевания монголами на месте вновь отстроенного города был создан административный центр завоеванных территорий Волжской Булгарии. В те времена были сооружены Соборная мечеть и дворец хана. Остатки культового сооружения можно наблюдать и сегодня.

Во второй половине XIV века Болгар был снова разрушен в результате нашествия Тамерлана, а  столетием позже — русским войском во главе с Федором Пестрым. Это стало причиной того, что Великий Булгар окончательно пришел в упадок. Новым центром в регионе стала Казань. Впоследствии знаменитый город превратился в село.

История названия

В конце XVIII века на месте древнего Болгара было основано небольшое местечко Спасск, выполнявшее функцию перевалочного пункта, в котором хранились товары, направляемые в окрестные села и места. На всех официальных картах городок именовался как Спасск. Чтобы как-то отличать от других населенных пунктов с таким же именем, его обозначали как Спасск-Татарский. Во времена СССР город получил название Куйбышев, это название он носил с 1935 по 1957 год, когда населенный пункт был затоплен из-за заполнения Куйбышевского водохранилища.

В 1957 году недалеко от затопленного городка был заложен новый город с тем же названием. В результате развития он почти полностью поглотил село. Официальное название в честь древнего Болгара город получил уже после крушения СССР.

Болгар — это официальное название, в то время как жители Татарстана чаще называют его Булгар или Великие Булгары. Как произносить и писать название правильно до сих пор является предметом дискуссий. Дело в том, что историческое название — «Българ», звук «ъ» произносится как нечто среднее между русскими «а» и «ы».

Достопримечательности

В музее-заповеднике Болгара есть много интересных мест, которые обязательно нужно посетить. Среди достопримечательностей города:

  • Белая мечеть. Она современная, была возведена в 2012 году. При проектировании культового сооружения было взято лучшее из исламской архитектуры. Здание обладает неописуемой красотой. Архитектурный ансамбль содержит в себе башни минаретов, молельную комнату, украшенную аркадой из восьмидесяти восьми колонн. Основной купол культового сооружения включает в себе изысканные витражи. Внутри мечеть не менее красивая. В главном зале размещены колонны с полумесяцами. Изнутри культовое сооружение украшено арабской вязью.

     


     

  • Памятный знак «Принятие ислама». Его поставили для того, чтобы увековечить принятие ислама волжскими булгарами. Данное событие произошло в 922 году. Сооружение — целое здание значительных размеров. Внутри сооружения находится самый большой в мире когда-либо напечатанный Коран. Он весит 0.5 тонны. В закрытом виде его габариты составляют два метра на полтора. Обложка книги сделана из малахитовой ткани. Она красиво украшена. На обложке также присутствует узорный декор, сделанный из серебра и покрытый слоем золота. Переплет книги кожаный. Музей Корана расположен на цокольном этаже. В нем выставлено много различных предметов, рассказывающих о том, как развивалась религия в этом регионе. Внимания заслуживает мозаичное панно.

     


     

  • Музей болгарской цивилизации. Учреждение стоит на берегу реки. Музей занимает уникальную постройку, которая идеально вписана в окружающую местность. Значительная часть постройки является подземной. Визуально сооружение небольшое. Музей имеет шесть этажей, он оснащен несколькими лифтами и эскалаторами. На его территории также располагается речной вокзал. В музее есть много интересной информации из истории волжских булгар. У посетителей есть возможность ознакомиться с археологическими находками разных эпох. Учреждение расположено на ул. Назаровых, 67. Посетить музей можно с понедельника по воскресенье с 10 до 19 часов.

     

  • Колодец Габдрахмана. Это еще одна достопримечательность, тесно связанная с принятием ислама. Свое название памятник архитектуры получил по имени ученика пророка Мухаммеда. Согласно существующей легенде источник воды появился в момент прикосновения посоха Габдрахмана с землей. Хан, напоив из него свою дочь, избавил ее от тяжелого недуга. После этого древний правитель и его окружение решили принять ислам. По сей день считается, что вода из этого источника обладает целебными свойствами.

     

  • Восточный мавзолей. Строительство усыпальницы датируется четырнадцатым веком. По типу архитектуры мавзолей относится к шатровым усыпальницам. Это детально сохранившееся сооружение древности. В наше время внутри него находится огромная выставка по истории Булгара с X по XVIII века. Здесь также можно увидеть Большой минарет.

     

  • Соборная мечеть. Считается главным сооружением древнего Булгара. Она была возведена в XIII веке. Сейчас мечеть также выполняет функцию культового сооружения. В дни празднования религиозных праздников на ее территории проводятся различные мероприятия.

     

  • Малый Минарет. Представляет собой столб из камня высотой шестнадцать метров, оснащенный винтовой лестницей. Последняя имеет сорок ступеней. Также стоит посетить Ханскую усыпальницу. Она включала в себя четыре мавзолея. До нашего времени дожил лишь один из них. Сооружение было местом погребения семьи хана.

     

  • Дом лекаря. Был открыт пять лет назад. Решение было принято под влиянием многочисленных археологических находок. Из древних летописей известно, что Булгар представлял собой один из крупнейших научных центров того времени. Многие лекари города были известны не только по всей Волжской Булгарии, но и в других мусульманских странах. Музей «Дом лекаря» содержит в себе много интересных экспонатов.

     


     

  • Музей хлеба. Посетители смогут узнать все этапы приготовления хлеба в древней Булгарии. На территории комплекса присутствуют мельницы. Посетители также смогут осмотреть кузницу и большой арсенал разнообразного сельскохозяйственного инвентаря. Площадь главного здания музея занимает 320 квадратных метров. На его территории находятся три зала. Выставленные экспонаты наглядно демонстрируют этапы развития всех отраслей хозяйствования, так или иначе связанных с хлебом. Музей расположен на ул. Кул Гали, 3. Он открыт для посетителей ежедневно с 9 до 18.

     

  • Северный мавзолей. Посещение этого места позволит вам окунуться в культуру булгар четырнадцатого века. Архитектурное сооружение размещено вблизи Соборной мечети. На территории мавзолея расположена выставка, посвященная булгарской эпиграфике.

     

  • Успенская церковь. Возведена в первой половине XVIII века. Она была сооружена на деньги известного казанского торговца в честь посещения царем Петром этого места. Комплекс строился для нужд Успенского монастыря, находящегося неподалеку. Посещение этого архитектурного памятника позволит вам ближе познакомиться с историей региона.

     


     

  • Ханский дворец. Является важной достопримечательностью города. Он представляет собой масштабное сооружение, оснащенное угловыми башнями. Здание считается одним из самых ранних зданий, относящихся к золотоордынскому периоду. Сооружение представляет собой прямоугольник с размерами 29х24 метра. Здание было построено примерно в середине XIII века. На территории комплекса выставлено множество интересных экспонатов, относящихся к тому времени. Дворец представляет собой музей.

     

  • Черная палата. Сооружение относится к четырнадцатому веку. В его стенах размещался ханский суд. Архитектура сооружения отличается богатством убранства. Свое название комплекс получил из-за мифа о дочери хана. Согласно преданию, она спасла братьев, пожертвовав собой.

     

  • Памятный знак сахабам. Располагается недалеко от Малого минарета. Легенда гласит, что на месте памятного знака расположена могила одного из сахабов — сподвижников пророка Мухаммада.

     

  • Белая палата. Сооружена в XIV веке. Постройка была оснащена собственной системой снабжения водой, канализацией. Внутри даже находилась своя подпольная отопительная система.

     

  • Малый городок. Располагается на юге поселения. Выглядит он в виде прямоугольника. На территории комплекса находятся постройки относящиеся к середине XIV века. Здесь расположены остатки вала и рва, а также трех монументальных сооружений. В список последних входят двухбашенные ворота, омовительное здание и трехкамерная постройка.

     


     

  • Свято-авраамиевская церковь. Представляет собой памятник архитектуры девятнадцатого века. Культовое сооружение также является местной достопримечательностью. Архитектурный комплекс церкви состоит из деревянных построек.

     

Среди других монументальных памятников времен Волжской Булгарии, находящихся неподалеку, стоит посетить Билярское городище, расположенное на территории села Билярск. Археологический комплекс расположен в юго-восточной части населенного пункта. В нем есть много интересных памятников архитектуры. Там есть что посмотреть. Биляр до разграбления монголами был столицей Волжской Булгарии.

Интересные факты

К западу от Болгара расположено несколько озер. Наиболее живописным из них считается озеро Рабиги («Рабига куль»). Согласно легенде, одна из дочерей хана с подругами собиралась ночами на поляне. Девушки водили хороводы и перевоплощались в белых лебедей. Но однажды хан вышел на охоту и подстрелил одного лебедя. Подойдя поближе, он увидел свою дочь, пронзенную стрелой. Владыка проплакал всю ночь, и в результате наутро появилось озеро. 

 

Праздники в Булгаре. Фестиваль реконструкции

В городке проводятся ежегодные торжественные мероприятия, посвященные принятию ислама народом Волжской Булгарии. На праздничные мероприятия съезжаются мусульмане со всей России и других уголков мира.

Летом в Булгаре проводится фестиваль исторической реконструкции или средневекового боя. Это очень яркое и зрелищное мероприятие. Сюда съезжаются любители исторического фехтования со всех уголков страны.

 

Где поесть

На территории городка есть различные кафе, где можно вкусно перекусить. На территории музея-заповедника у всех желающих есть возможность посетить кафе «Чайхана» с большим выбором национальной татарской кухни, сладостей и выпечки. Также есть и другие кафе с умеренными ценами.

Адрес, как доехать

Булгар находится в ста восьмидесяти километрах от столицы Татарстана, в Спасском районе, на берегу Волги. Добраться сюда довольно легко. С Южного автовокзала туда ежедневно ходят автобусы. Добраться до места назначения можно и посредством речного транспорта, а в летнее время регулярно ходит скоростной теплоход «Метеор».

Экскурсии

Город называют «Северной Меккой». Экскурсия в Болгар предлагает посетить древний оплот одного из легендарных восточных государств. Он интересен также любителям истории и антропологии. Вы увидите здесь следы цивилизации, исчезнувшей много веков назад – это действительно впечатляюще!

 

 

Похожие статьи

  1. Памятник Коту казанскому
  2. Раифский Богородицкий монастырь
  3. Свияжск
  4. Казанский ипподром
  5. Старо-татарская слобода

 

Яйца Фаберже — полный список в хронологическом порядке

. ..с блестящим искусством декоративного пасхального яйца. По известным причинам декоративные яйца фирмы Фаберже до недавнего времени были более известны за пределами России. Всего известно о создании 71 пасхального яйца. Мастерскими Фаберже было сделано 54 пасхальных яйца для императора Александра III и императора Николая II. Александр III в 1885-1894 годах преподнес своей жене 10 пасхальных яиц. Николай II в 1894-1917 годах заказал 44 пасхальных яйца для подарков своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, и жене Александре Федоровне.

Семь пасхальных яиц было создано для Л.Ф.Кельха, владельца нескольких золотых рудников в Сибири. Для князя Ф.Ф.Юсупова и герцогини Мальборо также выполнялись изящные и дорогие пасхальные подарки, часто содержащие различные сюрпризы. Это были пасхальные яйца со сложными заводными механизмами, представляющие собой чудеса ювелирного искусства, создание каждого из которых обходилось очень дорого. Образцы хранились в специальных футлярах или сейфах и извлекались оттуда для показа только во время Пасхи.

Первое пасхальное яйцо 1885 года было выполнено мастером Михаилом Перхиным. Двадцатишестилетний петрозаводчанин, он в 1886 году становится главным мастером фирмы Фаберже. До 1903 года — года смерти Перхина — его инициалы ставились на всех яйцах-сюрпризах фирмы Фаберже, сделанных для императоров Александра III и Николая II. Первое яйцо, выполненное Перхиным, состояло из оболочки-скорлупы, покрытой матовой белой эмалью, внутри которой находился желток, выполненный из матового золота, содержащий курочку из разноцветного золота с рубиновыми глазами. Внутри нее — золотая корона, унизанная жемчугом. А в короне — золотое кольцо, позже заменённое по просьбе царя на кулон. Именно с 1885 года началась традиция ежегодного дарения пасхальных яиц-сувениров фирмы Фаберже. «Ваше Величество будет довольно» — такой ответ обычно давал знаменитый мастер на вопрос о сюжете очередного яйца. Фаберже никогда не делал точных копий. На всех его работах лежит печать неповторимого индивидуального почерка, навечно оставшегося в истории мирового искусства.

Далее представлен список всех известных на данный момент пасхальных яиц Фаберже, работы отсортированы по дате — от новых к более ранним.

1917

Сумеречное (первый владелец не известен)

Изготовлено из золота, алмазов и лунного камня, украшено мозаикой тёмно-синего цвета из ляпис-лазури, изображающей вечернее небо. На передней поверхности сделаны золотые ворота, если они открыты, то можно увидеть гравированный сад Петергофа.

1917

Созвездие (императорское яйцо)

Последнее императорское яйцо не было закончено. Яйцо, выполненное из тёмно-синего кобальтового стекла, представляет собой небесную сферу. На ней выгравировано положение звёзд на небе во время рождения цесаревича Алексея. Часы и бриллиантовые звёзды исчезли или не были сделаны. Обнаружено в 2001 году в фондах минералогического музея.

1917

Берёзовое (императорское яйцо)

Императорское яйцо изготовлено из карельской берёзы и золота. Сюрприз — механический слон из золота и серебра, украшенный бриллиантами — утерян.

1916

Орден Святого Георгия (императорское яйцо)

На светлый фон из светлой, чуть зеленоватой эмали с лёгким перламутровым эффектом нанесена зелёная сетка и лента ордена Святого Георгия. С двух сторон яйца на шарнирах закреплены накладные знаки Георгиевских ордена и медали, открывающиеся при нажатии на кнопку, под которыминаходятся портреты императора Николая II и цесаревича Алексея Николаевича.

1916

Яйцо с миниатюрой на мольберте (императорское яйцо)

Среди блистательного ряда драгоценных пасхальных подарков выделяется яйцо, созданное в 1916 году для императрицы Александры Федоровны. Оно подчёркнуто простое, без драгоценных камней и к тому же выполнено из необычного для императорских даров материала – стали. Стальное яйцо создано в годы первой мировой войны — тяжёлого времени и для России, и для царской семьи. Существует несколько версий более чем сдержанного оформления пасхального подарка.

1915

Триптих Красный крест (императорское яйцо)

Раскладывающееся яйцо выполнено из золота и покрыто белой эмалью. С двух сторон яйца расположены красные кресты, покрытые полупрозрачной красной эмалью. Внутри яйца расположен триптих: Воскресение Христа по центру, Святая Ольга слева и Святая мученица Татьяна справа.

1915

Красный крест c портретами (императорское яйцо)

Императорское яйцо изготовлено из серебра, золота, украшено переливчатой белой и прозрачной красной эмалью. Сюрприз представляет собой шарнирную, сворачиваемую ширму с пятью овальными миниатюрами, на которых изображены члены семьи императора Николая II в форме медицинских сестёр.

1914

Ледяное яйцо Нобеля (подарено Эммануилом Нобелем своему другу)

С виду простая форма этого ювелирного изделия обманчива. Само покрытие из эмали уникально: сочетание чередующихся слоев серебряной, белой и прозрачной эмали, каждый из которых отдельно окрашен и гравирован, имитируя заиндевевшую ледяную поверхность, которая мерцает, создавая впечатление морозного зимнего утра.

1914

Мозаичное (императорское яйцо)

Пасхальное ювелирное яйцо собрано из системы жёлтых золотых поясов, к которым крепится платиновая сеть, украшенная алмазами, сапфирами, рубинами, изумрудами, кварцем, топазами и зелёным гранатом. Сюрприз — миниатюрная камея с профилями детей Николая II и Александры Фёдоровны.

1914

Екатерина Великая (императорское яйцо)

Яйцо выполнено из золота, розовой и белой эмали. На боковых сторонах расположены миниатюры с аллегорическими сценами искусств и наук. Сюрприз — механический паланкин с сидящей внутри Екатериной Великой — был утерян.

1913

Зимнее (императорское яйцо)

Яйцо установлено на основании из горного хрусталя, оформленного в виде тающего льда, с ручьями из платины и алмазов. Само яйцо также выполнено из горного хрусталя. Сюрприз — корзина с подснежниками.

1913

300-летие дома Романовых (императорское яйцо)

Яйцо, выполненное к трёхсотлетию дома Романовых, украшено восемнадцатью миниатюрными портретами представителей царствовавшей династии. Вверху и внизу на яйце укреплены плоские бриллианты, сквозь которые видны даты «1613» и «1913». Внутри яйца укреплён вращающийся стальной воронёный глобус, на котором дважды помещено золотое накладное изображение Северного полушария: на одном — цветным золотом обозначена территория России в границах 1613 г., на другом — в границах 1913 г.

1912

Царевич (императорское яйцо)

Яйцо в стиле Людовика XV выполнено из цельного осколка лазурита. Сюрприз — алмазный двуглавый орёл с миниатюрным портретом царевича Алексея.

1912

Наполеоновское (императорское яйцо)

Императорское яйцо «Наполеоновское» изготовлено в честь сотой годовщины Отечественной войны 1812 года. Сюрприз — ширма с 6 миниатюрами, изображающими представителей полков, почётным полковником которых была императрица.

1911

15-я годовщина царствования (императорское яйцо)

Пасхальное яйцо разделено на восемнадцать сегментов с шестнадцатью миниатюрами. Семь овальных миниатюр изготовлены в виде портретов семьи императора в алмазных рамках. На остальных девяти миниатюрах изображаны важные события из жизни Николая II. Яйцо не содержит сюрприза.

1911

Лавровое дерево (императорское яйцо)

Лавровое дерево представляет собой сформированное из нефрита дерево с разветвлённой запутанной структурой ветвей, украшенное драгоценными камнями в виде фруктов и цветов, эмалированных белой эмалью с установленными алмазами. Сюрприз — механическая птичка, способная поворачивать голову, раскрывать клюв, петь и махать крыльями.

1910

Колоннада (императорское яйцо)

Императорское яйцо-часы изготовлено в честь рождения долгожданного наследника. Яйцо является своеобразной аллегорией и представляет собой храм любви, в котором пара голубей символизирует императора и его супругу, херувимы — четырёх дочерей императора, а Купидон символизирует новорожденного царевича Алексея.

1910

Яйцо с памятником Александру III (императорское яйцо)

Императорское яйцо с миниатюрной копией памятника Александру III, выполненной из золота и лазурита.

1909

Яйцо с моделью яхты «Штандарт» (императорское яйцо)

Императорское яйцо. Выполнено из горного хрусталя и ляпис-лазури. Сюрприз — модель яхты императора Александра III, изготовленная из золота.

1909

Памятное Александра III (императорское яйцо)

Императорское ювелирное пасхальное яйцо Фаберже «Памятное Александра III» целиком изготовлено из платины, полностью покрыто белой матовой эмалью с золотыми линиями, украшено группами алмазов в форме ромба, расположенных вокруг центральной части ювелирного яйца. Сюрприз — миниатюрный бюст императора Александра III. Одно из утерянных императорских яиц.

1908

Павлин (императорское яйцо)

На подставке из позолоченного серебра покоится прозрачное яйцо, обе половинки которого вырезаны из горного хрусталя и вмонтированы в оправу с застёжкой. Внутри яйца на инкрустированном золотом дереве, среди ветвей, покрытых цветами из драгоценных камней и эмали, сидит золотой павлин, раскрашенный цветными эмалями.

1908

Яйцо с моделью Александровского дворца (императорское яйцо)

Нефритовое яйцо, состоящее из двух соединенных шарниром частей, украшено пятью миниатюрными акварельными портретами детей Николая II, обрамленными алмазами, над портретами помещены начальные буквы имен детей, выложенные алмазами. Сюрприз — модель Александровского дворца — выполнена из золота и серебра, окна дворца — из горного хрусталя, кровля покрыта светло-зеленой эмалью. Модель укреплена на золотом столике с гравированной надписью на основании «ЦАРСКОСЕЛЬСКИЙ ДВОРЕЦ».

1907

Яйцо-часы Юсуповых (яйцо семьи Юсуповых)

Ювелирное пасхальное яйцо изготовлено в виде настольных часов в стиле Людовика XVI, из жёлтого и красного золота, алмазов, изумрудов, жемчуга, рубинов, белого оникса, прозрачной малиновой, розовой и непрозрачной белой эмали. Корпус выполнен из позолоченного серебра с ручным гильошированием, покрыт прозрачной розовой эмалью.

1907

Яйцо с решёткой и розами (императорское яйцо)

Золотое яйцо покрыто бледно-зелёной эмалью и украшено алмазной решёткой и бутонами роз, покрытыми матовой, светлой и тёмной розовой эмалью, с изумрудно-зелёными листками. На верхней и нижней частях яйца крупные бриллианты. На нижнем бриллианте имеется надпись «1907». Сюрприз утерян.

1907

Колыбель с гирляндами (Трофеи любви) (императорское яйцо)

Также известно под названиеи «Трофеи любви». Яйцо покоится в золотой колыбели на четырёх колоннах из цветного золота, закреплённых на вырезанном овальном белом основании из оникса. Сюрприз утерян.

1906

Московский Кремль (императорское яйцо)

Это самое большое из императорских яиц Фаберже. Его декор, покрытый белой прозрачной эмалью и увенчанный полированным золотым куполом, навеян архитектурой Успенского собора. Яйцо имеет музыкальный механизм.

1906

Лебедь (императорское яйцо)

Ювелирное яйцо «Лебедь» покрыто сиреневой матовой эмалью, раскрывается не ровно, а будто по линии скола, в пределах искривлённой решётки ленты украшены алмазами. В середине яйцо содержит сюрприз — корзинку с механическим лебедем. Корзинка образует гирлянды цветов из белого, жёлтого и розового золота, окаймляющие аквамариновую подставку.

1904

Шантеклер Кельха (яйцо семьи Кельх)

Яйцо сделано по мотивам императорского яйца «Петушок» (1900 год) и практически повторяет «Яйцо-часы Ротшильда», изготовленное в 1902 году.

1903

Часы (первый владелец не известен)

Тело ювелирного пасхального яйца изготовлено из бовенита, украшено серебром, литьём, чеканкой, гравировкой. На передней поверхности пасхального яйца расположен круглый циферблат часов с римскими цифрами, которые обрамлены серебряным венком, от которого отходят серебряные орнаменты.

1903

Скандинавское (первый владелец не известен)

Изготовлено из красного и зелёного золота, замши, эмалировано прозрачной землянично-красной, белой и матовой жёлтой эмалью. В желтке ювелирного яйца помещается миниатюрная золотая курица. Является представителем ряда яиц типа «Курочка».

1903

Бонбоньерка (яйцо семьи Кельх)

Внешний вид пасхального яйца «Бонбоньерка» практически полностью копирует ювелирное яйцо «Гатчинский дворец», изготовленное Перхиным в 1901 году для семьи российского императора, однако на этот раз в качестве сюрприза мастер изготовил агатовый футляр с миниатюрным кулоном.

1903

Пётр Великий (императорское яйцо)

Изготовлено из красного, зелёного и жёлтого золота, платины, розовых бриллиантов, рубинов, горного хрусталя, эмаль и миниатюры, акварель. На верхней части яйца эмалированный венок, который окружает вензель Николая II. В нижней части яйцо украшено двуглавым имперским орлом, из чёрной эмали, увенчаным двумя бриллиантами. Сюрприз: когда яйцо открывается, внутренний механизм поднимает миниатюрную золотую модель Медного всадника — памятника Петру Великому.

1903

Датский юбилей (императорское яйцо)

Яйцо было изготовлено из золота, украшено белой и синей эмалью. По центру размещен увенчанный короной медальон с вензелем, напоминающим букву «М»; в фоне медальона, по-видимому, геральдическая мантия и перекрещенные колосья либо цветы. На вершине яйца, покрытой золотой сеткой, установлена миниатюрная фигура датского королевского слона. Яйцо поддерживается тремя геральдическими львами, которые, в свою очередь, стоят на трехопорном постаменте.

1902

Ротшильдовское (изготовлено для семьи Эфрусси, было подарено Ротшильду)

Яйцо-часы изготовлено из золота, украшено алмазами, прозрачной бледно-розовой и белой эмалью, платиной, опоясано фризом, выложенным из жемчуга. В яйцо вмонтированы часы. Открывающаяся вершина ювелирного яйца выполнена из розового золота, а под ней спрятан сюрприз: механический, ярко эмалированный золотой петушок, украшенный алмазами.

1902

Яйцо герцогини Мальборо (яйцо герцогини Мальборо)

Яйцо-часы выполнено в неоклассическом стиле в виде модных в последней трети XVIII века, в эпоху Людовика XVI, часов с вращающимся циферблатом. Повторяет тип императорского яйца «Часы с синей змеёй».

1902

Рокайль (яйцо семьи Кельх)

Яйцо покрыто прозрачной зелёной эмалью по гильошированному фону. Декорировано накладным ажурным орнаментом в стиле рококо. Сюрприз в форме гравированного сердца с тремя миниатюрами внутри. Миниатюры отсутствуют. В раскрытом состоянии сердечко напоминает лепестки цветка.

1902

Клевер (императорское яйцо)

Яйцо «Клевер» выполнено в стиле модерн. Его форму образует узор из стеблей и листьев клевера. Часть листьев заполнена светло-зеленой прозрачной эмалью, а некоторые листки украшены мелкими алмазами. Между листьев вьются тоненькие ленточки, изложенные рубинами.

1902

Ампир (императорское яйцо)

Императорское яйцо «Ампир» до недавнего времени считалось утерянным. Было впервые идентифицировано в 2000 году. Яйцо с открывающимися створками, закрепленное на штифтах между двумя нефритовыми колоннами, установленными вертикально на массивном нефритовом основании.

1901

Цветы яблони (яйцо семьи Кельх)

Другие названия: «Яблоневый цвет», «Нефритовое», «Нефритовая шкатулка». Яйцо изготовлено из цельного сибирского зелёного нефрита. Яйцо стоит на четырёх резных золотых ножках в форме ветвей яблони. Эти ветви из красного и зелёного золота образуют разветвлённое переплетение из веточек и сучков. Сюрприз яйца утерян.

1901

Корзинка цветов (императорское яйцо)

Императорское яйцо Фаберже выполнено в виде цветочной корзины, покрытой белой эмалью и перехваченной витой решёткой из золота и алмазов. В передней части яйца имеется дата «1901», исполненная в том же стиле, что и решётка. Основой букета цветов служит «мох» из металлической нити. Собственно цветы также сделаны из золота и раскрашены эмалью различных оттенков. Помимо указанного, золото служит материалом ручки корзины, инкрустированной алмазами.

1901

Гатчинский дворец (императорское яйцо)

После поворота крышки ювелирного пасхального яйца, перед нами предстаёт миниатюрная модель Гатчинского дворца (резиденции Марии Фёдоровны за пределами Санкт-Петербурга). Копия изготовлена вплоть до мельчайших подробностей: можно разглядеть пушки, статую Павла Первого и другие элементы пейзажа, вплоть до деревьев и кустов.

1900

Сосновая шишка (яйцо семьи Кельх)

Поверхность пасхального яйца гильошированная, покрыта полупрозрачной эмалью королевского синего цвета и орнаментом из платиновых гирлянд, инкрустированных бриллиантами. Внутри яйца находится механический, украшенный драгоценными камнями слон, на котором сидит погонщик, и заводной ключ.

1900

Транссибирская магистраль (императорское яйцо)

Это яйцо занимает особое место в коллекции Яиц Фаберже, находящейся в Оружейной палате, так как содержащийся в нём сюрприз является механическим. Само яйцо сделано из серебра. Крышка крепится на петлях, покрыта зелёной эмалью и украшена листьями, инкрустированными из аканта. Миниатюрная копия поезда сделана из золота и платины. С помощью золотого ключа его можно привести в движение.

1900

Петушок (императорское яйцо)

Яйцо-часы с заводным петушком. Поверхность яйца покрыта фиолетовой эмалью. В его середине установлен циферблат часов, украшенный эмалью и алмазами; обрамление циферблата выполнено в виде золотого лаврового венка с «ягодами» из алмазов и жемчуга. Сюрпризом яйца является петушок с рубиновыми глазами, способный петь, раскрывать клюв и махать крыльями.

1899

Розовое кварцевое яйцо (первый владелец не известен)

Сделано из золота, кварца и оникса, украшено серебром, платиной, рубинами, бриллиантами. Внешне данное ювелирное изделие очень похоже на пасхальное яйцо «Букет лилий». Сюрприз — работающий часовой механизм.

1899

Яйцо с панелями (яйцо семьи Кельх)

Поверхность ювелирного яйца разделена полосами матового золота на 12 панелей, украшеных рядами розовых роз из эмали с золотыми стеблями и прозрачными зелёными листьями. Сюрприз яйца утерян.

1899

Весенние цветы (императорская серия)

Снаружи яйцо покрыто прозрачной землянично-красной эмалью по гильошированному фону с золотыми накладными завитками. Его створки открываются по вертикальному шву, отороченному поясом алмазов. Внутри яйца помещён сюрприз в виде миниатюрной вынимающейся корзинки с подснежниками, лепестки которых изготовлены из халцедона, а пестики из демантоидов.

1899

Букет лилий (императорское яйцо)

«Букет лилий» является одним из самых высоких яиц Фаберже. Яйцо сделано в виде старинных французских часов времён Людовика XVI. Сюрприз утерян, но, судя по ранним фотографиям яйца, это был рубиновый кулон с розой из бриллианта.

1899

Анютины глазки (императорское яйцо)

Яйцо вырезано из цельного нефрита, цветы выполнены из золота, нефрита и алмазов. Верхние лепестки анютиных глазок — из золота покрытого непрозрачной эмалью, нижние — алмазы. Сюрприз — сердцеобразный мольберт с одиннадцатью ягодами земляники, украшенными личными монограммами (генеалогическое дерево с портретами). При нажатии на кнопку все медальоны открываются, показывая портреты членов Императорской семьи.

1898

Курочка Кельха (яйцо семьи Кельх)

Яйцо «Курочка Кельха» повторяет иконографию первого императорского яйца Фаберже «Курочка», но оформлено уже гораздо более роскошно и превышает императорскую «Курочку» по размерам.

1898

Ландыши (императорское яйцо)

Выполнено в стиле модерн. Само яйцо, выполненное из полупрозрачной розовой эмали с гильошированой поверхностью, находится на золотой подставке с четырьмя ножками. На яйцо крепятся ландыши, выполненные из зелёной эмали, золота и жемчуга. При вращении штифта с жемчужиной из верхней части выдвигаются три медальона с изображениями Николая II в военной форме и великих княжен Ольги и Татьяны.

1898

Пеликан (императорское яйцо)

Яйцо «Пеликан» стало памятным в знак 100-летнего (1797—1897 годы) патронажа благотворительных учреждений русскими императрицами. Это яйцо — одно из немногих, не имеющих эмалевого покрытия всей его поверхности. Оно покрыто гравированным красным золотом в стиле ампир и увенчано пеликаном из матовой серой, синей и розовой эмали. Пеликан, имеющий инкрустированные бриллиантами крылья, кормит своих детей в золотом гнезде, что символизирует материнскую заботу и любовь.

1897

Коронационное (императорское яйцо)

Яйцо было сделано в память о церемонии коронации Николая II. Является одним из самых известных изделий фирмы Фаберже. Разноцветное золото, прозрачная лимонно-жёлтая и матовая чёрная и синяя эмаль, бриллианты и подкладка из белого бархата. Внутри яйца находится миниатюрная копия кареты, в которой ехала Александра Фёдоровна на церемонию коронации.

1897

Розово-лиловое яйцо с тремя миниатюрами (императорское яйцо)

Точный дизайн яйца остаётся неизвестен. На основнании информации из счёта Фаберже за данное ювелирное яйцо оно представляет из себя «розово-лиловое эмалевое яйцо с 3 миниатюрами».

1896

Яйцо с вращающимися миниатюрами (императорское яйцо)

Внешняя оболочка из горного хрусталя ограничена тонкой золотой полоской, покрытой изумрудно-зелёной эмалью, инкрустированной бриллиантами. Ювелирное яйцо венчает 27-каратный сибирский изумруд, расположенный на золотой подложке, покрытой изумрудно-зелёной эмалью. Ножка яйца располагается на постаменте из горного хрусталя. Ножка состоит из красочно расписанного покрытого эмалью золотого двойного сфероида, окруженного двумя кругами из бриллиантов огранки розой.

1896

Портреты Александра III (Двенадцать монограмм) (императорское яйцо)

Яйцо яйцо считается одним из самых красивых творений фирмы Фаберже. Оно состоит из 6 панелей, покрытых тёмно-синей, гильошированной орнаментами эмалью. Их рассекают рельефные обручи, инкрустированные бриллиантами огранки розой. В местах пересечений обручей установлены более крупные бриллианты, располагающиеся на золотых площадках. На каждой панели находятся монограммы МФ (Мария Фёдоровна) и АIII (Александр III), выложенные алмазами, над которыми располагается императорская корона из бриллиантов.

1895

Яйцо-печать (яйцо Денисова В.И.)

Выполнено из бовенита, гирлянды из красного золота опоясывают верхнюю часть яйца. Украшено 19 бриллиантами, в том числе один крупный бриллиант наверху яйца, 6 рубинами огранки кабошон на гирляндах и 3 рубинами на груди херувимов. Яйцо поддерживается тремя золотыми херувимами, стоящими на основании, выполненном также из золота. На подошве яйца выгравирован герб рода Денисовых.

1895

Яйцо с бутоном розы (императорское яйцо)

Яйцо открывается как бонбоньерка, являя спрятанный внутри бутон розы, покрытый жёлтой эмалью. Лепестки бутона раздвигались, открывая золотую корону с бриллиантами и рубинами и кулон со звёздчатым рубином-кабошоном. Оба этих последних сюрприза утеряны. Корона являлась указанием на новый титул Александры Фёдоровны как императрицы Российской империи.

1895

Синее яйцо-часы со змеёй (императорское яйцо)

Яйцо покоится на золотой подставке, украшенной узорами из опаловой белой эмали. Три панели подставки покрыты золотом четырёх цветов, символизирующих искусства и науки[1]. Золотая змея, инкрустированная бриллиантами, обвивает подставку, соединяя её с яйцом, и поднимается до его середины. Голова змеи и её язык указывают на текущий час, отображающийся римскими цифрами на вращающейся белой панели.

1894

Воскресение Христово (императорское яйцо)

Внутри прозрачного яйца расположена скульптурная группа, представляющая Христа и двух коленопреклонённых ангелов, стоящих по обе стороны от его гробницы. Данное яйцо не имеет сюрприза. Ряд исследователей и искусствоведов считают возможным предполагать, что «Воскресение Христово» само по себе является утерянным сюрпризом, содержавшимся в яйце «Ренессанс» (1894 год).

1894

Ренессанс (императорское яйцо)

Ларец в форме яйца из прозрачного голубовато-молочного агата лежит горизонтально на овальном золотом основании. Верхняя часть яйца, открывающаяся на золотом шарнире, украшена накладной трельяжной решёткой, выполненной из белой эмали с алмазными и рубиновыми цветами на местах пересечений. На верхней половине яйца алмазами выложена дата «1894» в овалe из землянично-красной прозрачной эмали, обрамлённой стилизованными раковинами из зелёной эмали и фигурами из красной и белой эмали.

1893

Кавказское яйцо (императорское яйцо)

Яйцо-сувенир в стиле позднего Людовика XV имеет четыре овальных «окна», каждое из которых закрывается овальной дверцей с бордюром из жемчуга. С наружной стороны в центре каждой из дверц находится бриллиантовый венок, поддерживающий цифру. Вместе они составляют число 1893. По бокам каждого окна и дверцы находятся золотые жезлы с бриллиантовыми полосками и с жемчужинами на концах. За каждой открывающейся дверцей располагаются миниатюры на слоновой кости, изображающие виды Абастуманского дворца на Кавказе.

1892

Алмазная сетка (императорское яйцо)

Скорлупа яйца вырезана из полупрозрачного яблочно-зелёного бавенита, оплетённого диагональной сеткой из платиновых полос, инкрустированных бриллиантами огранки роза на золотых основаниях. Сверху и снизу, в местах соединения полосок, расположены два больших бриллианта. Внутренняя отделка выполнена белым атласом и имеется пространство для размещения сюрприза — фигурки слоника с ключом для его заводки. Основание представляло собой круглую бледно-зелёную плиту из жадеита, на которой находились три херувима, поддерживающие яйцо.

1891

Яйцо с полосками синей эмали (первый владелец не известен)

Сделано из зелёного, красного и жёлтого золота, украшено сапфирами, алмазами, эмалировано прозрачной тёмно-синей эмалью. На вершине яйца расположена Императорская корона, украшенная гранёными сапфирами и алмазами. Оригинальный сюрприз утерян.

1891

Память Азова (императорское яйцо)

Яйцо из гелиотропа, состоящее из двух частей, соединенных шарниром, декорировано накладным узором золотых рокайльных завитков с бриллиантами. Замок-кнопка украшен рубином и двумя бриллиантами. Модель крейсера — сюрприз яйца — выполнена из золота и платины, ее окна — из алмазов, ограненных розой. На корме крейсера резная надпись: «АЗОВ». Модель укреплена на пластине из аквамарина, зеленовато-голубой цвет которого имитирует морскую воду. На этом броненосном корабле, построенном на Балтийском заводе в конце 80-х годов XIX века, цесаревич Николай Александрович (будущий император Николай II) в 1890-1891 годах совершил путешествие на Восток, во время которого он подвергся нападению японского самурая — фанатика в городе Оцу и чудом остался жив.

1890

Датские дворцы (императорское яйцо)

Императорское яйцо. Снаружи оформлено розово-лиловой эмалью, разделённой золотыми полосками на двенадцать секций. Шесть вертикальных линий и три горизонтальные линии инкрустированы огранёнными розой бриллиантами. На каждом из пересечений линий расположены изумруды, а на вершине яйца располагается медальон с листьями, распускающимися вокруг звёздчатого сапфира в форме кабошона. С обратной стороны яйца расположены листья с орнаментами, выполненными при помощи чеканки. Яйцо имеет механизм открытия для получения 10-панельной ширмы, изготовленной из разноцветного золота с акварелями на перламутре. Панели огранены округлыми золотыми венцами на верху и греческими меандрами снизу.

1889

Несессер (императорское яйцо)

Императорское ювелирное яйцо, на данный момент считается утерянным. Было сконструировано в форме футляра, содержащего предметы женского туалета. Точный внешний вид изделия не известен.

1888

Херувим и колесница (императорское яйцо)

Ювелирное яйцо «Херувим и колесница» является одним из утерянных императорских пасхальных яиц. Точный дизайн неизвестен. Существует единственная фотография яйца, но на ней оно закрыто другим яйцом, и можно увидеть только размытые очертания.

1887

Золотое яйцо с часами (императорское яйцо)

Четырнадцатикаратные золотые часы от Vacheron Constantin, выполненные в рублёном корпусе в виде яйца с семьюдесятью пятью бриллиантами. Оно располагается на изысканной восемнадцатикаратной трёхцветной золотой подставке округлой формы и украшенной волнообразным узором. До 2012 года числилось одним из восьми утерянных яиц.

1886

Ляпис-лазурное (первый владелец не известен)

Повтор яйца типа «Курочка». Внутри сюрприз: миниатюрная императорская корона и подвеска в виде рубинового яйца.

1886

Курочка с сапфировым кулоном (императорское яйцо)

Курица из золота и бриллиантов, вынимающая из лукошка сапфировое яйцо. Одно из яиц Фаберже, считающихся утерянным.

1885

Курочка (императорское яйцо)

Ювелирное яйцо, ставшее первым в серии из 54 императорских пасхальных яиц, изготовленных фирмой Карла Фаберже для русской императорской семьи. Оно было создано по заказу императора Александра III. Яйцо настолько сильно понравилось императору и императрице, что Александр III сделал традицией заказ яиц Фаберже для своей супруги каждую Пасху.

«Сокровища Габсбургов и Мир Фаберже» • Институт арт-бизнеса и антиквариата

Арт-путешествие

«Сокровища Габсбургов и Мир Фаберже»

Автор – Татьяна Николаевна Мунтян

Вена 10-15 мая 2014 г. (5 ночей)

 Арт-путешествие в Вену проходило под руководством эксперта, хранителя коллекции Фаберже в Оружейной палате, удостоенной награды Мемориального фонда Фаберже — Ордена К. Фаберже, Татьяны Николаевны Мунтян (автора монографий и статей: «Великие ювелиры России: Фаберже. Сокровища Оружейной палаты», «Фаберже. Пасхальные подарки», «Шедевры Фаберже из собрания фонда «Связь времен») и организатора поездки, учредителя Института Ирины Александровны Колосовой.

 Цель поездки: не только познакомиться с произведениями ДПИ и памятниками архитектуры барокко и модерна, но и закрепить и применить знания по атрибуции и экспертизе ювелирных изделий, полученные на занятиях в Институте.

 В предвкушении «царского приема», который сулит Вена каждому своему гостю, мы приземлились в аэропорту Швехат (Schwechat) и отправились в легендарный отель «Астория» (Hotel Astoria), построенный в 1912 году на знаменитой улице Кертнерштрассе (KärntnerStraße) в самом центре австрийской столицы.

 Наша программа началась с посещения знаменитого венского антикварного (вернее, блошиного) рынка на улице Нашмаркт (Naschmarkt). Здесь можно было не только полюбоваться старинными вещами, но и применить навыки экспресс экспертизы, полученные в Институте. Наметанный глаз начинающих экспертов позволил распознать подлинные предметы старины, заслуживающие внимание искусствоведов. Мы знали, что каждая такая ярмарка богата на совершенно поразительные истории о том, как «один господин » обнаружил здесь артефакт, который не только перевернул всю его жизнь, но и открыл новую страницу в истории атрибуции антиквариата.

                               

Каждый из нас был  уже готов обнаружить на Блошке что-то такое, что позволило бы ему сразу перейти на уровень экспертов мирового уровня, но мы здорово проголодались и решили на какое-то время предпочесть славу рыбному ланчу в павильоне «CityFish» на улице Нашмаркт (Naschmarkt) . Там мы не только показывали друг другу антикварные сувениры, приобретенные на Блошке, но и поднимали бокалы с горьковатым и пряным Аперолом(Áperol) за наши будущие находки и открытия. 

              

Но главным событием этого дня стало посещение самого значительного в Центральной Европе и одного из ведущих в мире аукционного дома Доротеум (Dorotheum), существующего с 1707 года.

                                

     В Доротеуме на  предаукционных выставках предметов декоративно-прикладного искусства из драгоценных металлов, выполненных в югендстиле, у нас была уникальная возможность получить профессиональный комментарий эксперта по ювелирному искусству. Наиболее важные рекомендации по атрибуции и подлинности изделий из серебра и золота мы получили у русской витрины. 

                                

Первый день путешествия был завершен в одном из атмосферных ресторанов Вены Do&Co, где наша группа наслаждалась традиционными австрийскими деликатесами, любуясь прекрасным видом на город.

                 

   Следующий день нашего арт-путешествия оказался еще более насыщенным.   Историко-художественный музей Вены распахнул свои двери в марте 2013 года после завершения реконструкции, начавшейся в 2002 году. Богатейшую коллекцию музея мы посетили чуть позже, а в этот день нам посчастливилось побывать в Кунсткамере (KunsthistorischesMuseum) на уникальной выставке «Мир Фаберже», приуроченной к открытию музея. Более ста шестидесяти великолепных произведений ювелирного искусства из коллекции Музеев Московского Кремля и Минералогического музея А.Е. Ферсмана дали нам возможность получить полное представление об искусстве Карла Фаберже и его современников — царских ювелиров и серебряников Карла Бланка,  Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова и других мастеров. С выставкой нас познакомил ее куратор со стороны Австрии, директор отделения декоративно-прикладного искусства KunsthistorischesMuseum Паулус Райнер. На пресс-конференции он особо отметил, что работы представляют то время, когда «очень многое произошло в истории за очень короткий период» и когда «развитие технологий оказало огромное влияние на формы искусства».

                                

   Экспозиция выставки была продумана таким образом, чтобы вписать экспонаты не только в историю отечественного ювелирного искусства, но и в историю российской императорской семьи. На выставке демонстрировались как эксклюзивные изделия, созданные по заказам августейших особ, так и предметы для широкого круга покупателей.

Например, крайне редко в музее экспонируется записная книжка с иллюстрациями ювелирных изделий императора Николая II, в которую монарх записывал все дорогие семейные подарки. В ней на 41 листе выполнены 305 акварельных рисунков мужских ювелирных украшений, принадлежащих императору. Очень выразительные рисунки дают исчерпывающее представление о предмете. Даты получения подарков от близких людей связаны с праздниками и памятными событиями в жизни императора Николая II: днем его рождения, именинами, днями помолвки и свадьбы, днем коронации, крестинами и по случаю больших христианских праздников — Пасхи и Рождества. Николай II зарисовывал драгоценные вещицы в течение двадцати пяти лет: с 1 января 1889 года по 1913 год, хотя в книжке были отражены также подарки, полученные еще в детстве и юности.

                                  

Записная книжка Николая II(с рисунками ювелирных украшений) Россия, 1889-1913 г.

Бумага, картон, кожа, акварель, белила, графитный карандаш, твореное золото, чернила. Музей Московского Кремля.

На этот же день была запланирована экскурсия по Аукционному дому Кински, где нас встретил шампанским директор по связям с общественностью. Она представила нашей группе  печатную продукцию об аукционе и о самом барочном дворце, в котором расположился Аукционный дом Кински. Мы получили подробную информацию об истории здания и аукционного дома, а также о топ-лотах торгов. 

 

                                

                                

Барочное великолепие дворца Аукционного дома Кински

Музейным экспертом для нас была  организована специальная экскурсия по выставке европейской живописи 19-20 века.

                                

Татьяна Николаевна любит Оскара Кокошку   Ирина Александровна любит Сиси            

 Мы очередной раз убедились в справедливости утверждения, что Вена – это «город дворцов» или «город-дворец», когда на третий день нашего арт-тура посетили зимнюю резиденцию Габсбургов  Хофбург (Hofburg), которую еще называют «город в городе» — в Ховбурге насчитывается 2600 залов и комнат. Хофбург  — это исторический центр Вены. Хофбург строился как средневековый замок («хоф» и «бург» — императорский двор, готовый к обороне) и был обнесен крепостной стеной, выполнявшей оборонительную функцию. Стена была частично разрушена  во время войны с Наполеоном,  но окончательно стену снесли  только в 1857 году. Многие поколения Габсбургов жили внутри городских стен, не выходя за их пределы, и даже хоронили своих близких  внутри города, рядом с собором св. Стефана. Естественно, что городская стена ограничивала развитие города. Дворец строился, постоянно перестраивался, расширялся и рос вместе с могуществом Габсбургов. Резиденция императора находилась в этом дворце до 1918 года. Сейчас в здании дворца размещается официальная резиденция президента Австрии.

В путешествие по дворцу-городу мы отправились в сопровождении Паулюса Райнера, директора отделения декоративно-прикладного искусства Кунсткамеры (KunsthistorischesMuseum).  Паулюс начал свой рассказ с истории правления династии Габсбургов и рассказал нам историю императорских регалий.

                                

Последний император Священной Римской империи германской нации и первый император Австрии Франц II вынужден был изменить порядок престолонаследия в ответ на принятие Наполеоном титула императора. В отличие от Священной Римской империи, правители которой избирались коллегией  курфюрстов, титул австрийского императора отныне стал наследоваться по мужской линии. Император Франц II выбрал в качестве главного императорского символа власти новоиспеченной Австрийской империи венец, изготовленный для императора Рудольфа II в 17 веке.

                                

Корона Рудольфа II, позднее ставшая короной австрийских императоров.

Ян Вермейен (1606). Золото, эмаль, бриллианты, рубины, сапфиры, жемчуг, бархат.

Особого внимания также заслуживает еще один шедевр ювелирного искусства —  корона Карла Великого. По сложности символической концепции эта корона превосходит многие известные венцы. Восьмиугольная форма короны символизирует Небесный Иерусалим; выполненные эмалью сцены из Ветхого и Нового Завета с изображением Царей Давида, Езекии, Соломона и Христа на троне, а также надписи на них символизируют господство и добродетели императора; крест символизирует христианскую веру; выложенная жемчугом надпись на дуге   –  («ChonradusDelGratiaRomanoru(m) ImperatorAug(ustus)») – «Конрад Божиею Милостью Император Римлян»)  –  служит указанием на то, что власть императора исходит от Бога.

           

Император Карл Великий в этой короне. Альбрехт Дюрер, около 1512 г. Холст, масло. 209х119,5 см.

Нас потрясли атрибуты сакральной власти императоров Священной Римской Империи. Её правители, призванные продолжить традиции Римской империи, считали, что сам Владыка небесный утвердил за ними верховную власть – отсюда пошло наименование империи Священная. Правитель империи, в которой церкви отводилась особая роль, избирался коллегией семи императорских курфюрстов. Состав коллегии и порядок избрания правителя регламентировала Золотая булла: архиепископы Майнцский, Кельнский и Трирский, король Чехии, маркграф Саксонский, пфальцграф Рейнский и герцог Браденбургский избирали германского короля, на голову которого несколько позже папа римский возлагал императорскую корону.

                                

Императорский крест служил не только символом императорской власти, но и своего рода священным сосудом, в котором мог хранится обломок Креста Господня или наконечник Священного копья.

Мы решили сфотографироваться у этой реликвии, т.к. она важна для истории Европы.

Другой важнейший исторический знак могущества и доблести — Орден золотого руна — рыцарский орден, учрежденный Филиппом III Добрым, герцогом Бургундским в 1430 году  в день своей свадьбы с принцессой Изабеллой Португальской. Этот династический орден — одна из самых древних и почётных наград Европы. Его можно увидеть на портретах многих известных людей прошлого.  Однако статут ордена существует по сей день в двух ветвях (испанской и австрийской). Награждать испанской ветвью имеет право король Испании, а австрийской — потомок Габсбургов.  В наши дни этим орденом   награждены 50 наших современников. Шейный орденский знак представляет собой подвеску или кулон в виде Золотого руна (то есть изображения овечьей шкуры), перехваченный «поясом», который крепится к орденской цепи. Подвешивается головой вправо к центральному звену цепи. Орденская цепь состоит из перемежающихся золотых звеньев двух типов: первого — в виде кресал (связанных инициалов — букв «В») и второго — в виде кремня в облаке искр (овал чёрной эмали с каплеобразными точками белой эмали и язычками искр). Используется в особо торжественных случаях.

                                

Более древний вариант ордена: знак крепится непосредственно к центральному звену-огниву (1435-1465)(на фото слева). Potence (латное ожерелье, горже) Герольда ордена Золотого руна(справа на фото).

                                

На  портретах Антуана Бургундского (слева) и Филиппа Доброго (справа) кисти Рогира ван дер Вейдена  (1399/1400-1464) изображен орден Золотого Руна.

  В замке Хофбург мы осмотрели еще три экспозиции: императорскую коллекцию серебра с роскошными столовыми сервизами, позолоченными подсвечниками, огромными вазами и белоснежными скатертями, которые  дают примерное представление о размахе и шике монарших приемов.

   Но Австрия гордится не только дворцами и роскошными регалиями императорской власти — классические венские десерты – вот что привлекает в Вену подлинных ценителей национальной кухни. Вот почему мы не могли не посетить элитную кондитерскую Дэмель (Demel), имеющую свою богатую историю. В 1778 году на окраине Вены открылся небольшой магазинчик с леденцами и засахаренными орехами.  В 1857 году магазин сладостей был  выкуплен помощником управляющего Кристофом Дэмелем, который вместе с сыновьями основал пекарню и кофейню. При Дэмеле кондитерская укрепила своё положение и получила признание. После смерти предприятие перешло к сыновьям Дэмеля Йозефу и Карлу. В 1874 году кондитерская получила статус поставщика императорского двора, чему способствовало расположение кондитерской в непосредственной близости к Хофбургу. По особым случаям для балов и празднеств в кондитерской Дэмеля для обслуживания двора даже арендовали персонал и оборудование. Кондитерская поддерживала свой статус, быстро осваивая новейшие кондитерские технологии из Парижа.

В 1888 году после реконструкции площади Дэмель был вынужден переехать на улицу  Кольмаркт. Интерьеры из красного дерева с зеркалами на новом месте были выполнены в стиле неорококо. Постоянными посетителями Дэмеля стали члены венского королевского двора. 

                                

Насладившись австрийскими десертами, мы отправились на променад по Вене. Мы прогулялись по центральной площади героев – Хельденплац (Heldenplatz). Хельденплац является внешней дворцовой площадью резиденции Хофбург. Площадь была построена при императоре Франце Иосифе в рамках проекта колоссального Императорского форума (Kaiserforum) на древнеримский манер, который так и не был построен. Площадь использовалась для проведения военных парадов и стала немым свидетелем многих знаковых событий, которые повлияли на ход европейской истории. Так, например, на площади 15 марта 1938 года выступал Адольф Гитлер, провозгласивший  с балкона Нового замка аншлюс Австрии и Третьего рейха. В 2008 году на площади Хельденплац было проведено мероприятие памяти жертв фашистского режима, приуроченное к 70-летию аншлюса, где было зажжено 80 тысяч свечей.

     Мы также посетили прекрасных липицианов – белоснежных танцующих лошадей, которые содержатся в помещении конюшенного корпуса прямо во дворце. В Вене буквально все носит эпитет венская: опера, кофейни, лес, шницель, сосиски, кофе. И лишь Испанская школа верховой езды выбивается из этого ряда. Все дело в том, что школа состоит из лошадей породы липициан, выведенной из испанских, арабских и итальянских скакунов. Официально Испанская школа верховой езды существует с 1572 года. Роскошный манеж, в котором выступают липицианы, был построен Фишером фон Эрлахом в зимней резиденции Габсбургов — дворце Хофбург. Сегодня липицианов заводят на Пиберском государственном заводе в Штирии. В возрасте трех лет жеребцов отправляют в Вену, где белоснежные красавцы проходят дрессировку, чтобы  впоследствии очаровывать публику в красочных  представлениях, которые проходят в Зимнем манеже. Обучение липицианов продолжается не менее пяти лет, причем каждый жеребец имеет «личного» берейтора, который и обучает своего питомца и выступает с ним.

                                

В ходе реставрационных работ, завершившихся в 2008 году, в аркадах первого этажа Конюшенного корпуса были оборудованы новые просторные стойла. Теперь их любопытные обитатели могут выглядывать во двор.

    Прогуливаясь по улицам и площадям Вены, мы не уставали отмечать архитектурное изящество города.  Если барочные  архитектурные ансамбли, дворцы и дома в стиле классицизма напоминают произведения венского кондитерского искусства, то здания, выполненные в знаменитом стиле Венского модерна, кажутся каравеллами открывателей новых земель. Они величественны в своей лаконичности и неброском изяществе. Наше воображение потрясла изысканная архитектура Венского Сецессиона (Wiener Secession/Sezession),  на  фронтоне которого золотыми буквами написаны слова художественного критика Людвига Хевеши: «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода».  Словом Сецессион (от лат. secessio — отделение, обособление) в искусстве обозначают разрыв группы художников с художественным направлением, считающимся ими несовременным в эпоху модерна. Фактически речь идёт о разрыве с художественным рынком, где господствовали официальные союзы художников и их жюри, и отказе от государственной поддержки. Сецессионы были тесно связаны с югендстилем.  Вот почему в Австрии и  в Венгрии «сецессион»  стал синонимом югендстиля.

                                

     Венский сецессион был основан 3 апреля 1897 года Густавом Климтом, Альфредом Роллером и другими художниками, порвавшими с господствовавшим в венском Доме художников консерватизмом и традиционными понятиями в искусстве. 

     В 1898 году  Ольбрихом, учеником Отто Вагнера, на предоставленном городом земельном участке на улице Винцайле (Wienzeile) недалеко от площади Карлсплац (Karlsplatz) и рынка Нашмаркт (Naschmarkt) был возведён выставочный павильон, который также называют «Сецессионом». Здание украшено большим позолоченным куполом с изображением позолоченных лавровых листьев, интерьеры и окна из цветного стекла были спроектированы Мозером. Здание на площади Карлплац стало постоянным местом проведения выставок группы. Первая выставка Венского Сецессиона состоялась в 1898 году. К значительным заслугам художественной группы относят её выставочную политику, благодаря которой венской публике стали известны французские импрессионисты. Особую известность получила 14 выставка Сецессиона в 1902 году, которая была посвящена Людвигу ван Бетховену. Выставка была организована Йозефом Хофманом. В центре размещалась статуя Бетховена работы Макса Клингера, которую окружали «Бетховенский фриз» Климта.

    Отличительным элементом стиля Венский модерн являются орнаменты, которые используются, прежде всего, во внешнем оформлении зданий. Благородный вид зданиям придает мрамор, стекло, плитка, металлические аппликации, разноцветная лепнина или позолота. Мы  посмотрели и другие здания, выполненные в стиле Венского модерна. Поражает своими эстетическими и практическими свойствами глазурованная майолика фирмы Винербергер (Wienerberger), украшающая фасад  Доходного дома с майоликой (Majolikahaus) (дом №40), который был построен на улице Винцайле (Wienzeile) в 1898 году Отто Вагнером неподалеку от Нашмаркета.

                             

                                              Барельефы львов на фризе  Дома с майоликой

Вся улица Винцайле, которую украшают дома, построенные Отто Вагнером, создают этому уголку Вены свой неповторимый облик. Каждый из домов Вагнера и его учеников свидетельствовал об окончательном падении историзма: Фасад дома №38 по левой стороне Винцайле выложен золотыми орнаментами Коломана Мозера. Дом №3 был построен в 1899 году, и в нем некоторое время жил сам Вагнер. Выделяются на фоне городского ландшафта  и Музей музыки (Haus der musik ) на улице Винцайле и церковь больницы Штайнхоф (Kirche Am Steinhof), тоже построенная по проекту Отто Вагнера. Церковь Ам-Штайнхоф, также называемая церковь Святого Леопольда, расположена в Вене на холме Штайнхоф при психиатрической больнице и считается одной из самых интересных среди церквей в стиле модерн в мире. Оформлением церкви занимались Коломан Мозер (витражи), Отмар Шимковиц (скульптуры ангелов)и Рихард Лукша.

   Идея построить клинику для душевнобольных появилась в начале 20 века в связи с большой популярностью психоанализа и лечения психических расстройств в Вене. При клинике Ам-Штайнхоф было решено возвести церковь, которую освятили в честь Святого Леопольда. Она была построена на холме высотой в 310 метров в 1907 году. Отто Вагнер создал церковь в своем фирменном стиле: голубой цвет, позолота, кованые элементы. По периметру расположены фигуры святых, среди которых есть фигура Святого Леопольда, держащего в руке миниатюрную копию самой церкви. Говорят, что на этой копии можно разглядеть и фигурку Святого Леопольда.

Интерьер церкви создавался с учетом того, что прихожане — это психически нездоровые люди. Поэтому внутри церкви, рассчитанной на 800 молящихся, нет острых углов, а алтарь отделен от зала. Вход в церковь отдельный для мужчин и женщин, а скамьи разделены под разные категории больных. В храме предусмотрены служебные выходы для экстренной эвакуации больных при необходимости.

             

Отдав дань Вене эпохи модерна мы пришли к дому, который унаследовал черты стиля арт нуово – Дом Хундертвассера (Hundertwasserhaus) — жилой дом, построенный  Фриденсрайхом Хундертвассером в 1983—1986 годах совместно с архитектором Йозефом Кравиной. Здание  отличается «холмистой» этажностью, крыша покрыта почвой с кустарниками и травой, а внутри некоторых комнат-ниш высажены деревья. Это здание напоминает корабль из романа Г.Маркеса «Сто лет одиночества», который каким-то чудом оказался в джунглях, вдали от моря.

                                                               

Мы насладились архитектурой — «музыкой в камне». Пришло время наслаждаться самой музыкой. Вена – столица Музыки. Всем известны ее симфонические оркестры, концерты и балы. А Венская опера — одна из ведущих в Европе, и мы не могли не посетить это традиционное место встречи аристократии, богемы и богатых буржуа. Мы отправились на концертное представление оперы Винченцо Беллини «Норма». «Норма» — синтез классицизма и зарождающегося романтизма — считается шедевром итальянского бельканто 19 века. Самыми известными исполнителями партии Нормы были в числе прочих Монсеррат Кабалье, Джоан Сазерленд и Мария Каллас. Мы получили огромное удовольствие от концерта и атмосферы праздника, царившего в Венской опере.

                                

Новый день нашего увлекательного арт-путешествия начался с визита в Садовый дворец князя Лихтенштейна.  Здесь хранится художественное собрание Лихтенштейнов, входящее в десятку самых крупных частных коллекций в мире. Это династическая коллекция, начало которой было положено в 14 веке. В ней представлены основные полотна Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, Лукаса Кранаха Старшего, Франса Хальса, Рафаэля. Ценной частью коллекции является графика, итальянская бронза 16 — 17-го века, предметы мебели, фарфор, гобелены и изделия из слоновой кости, некогда украшавшие замки и дворцы семьи. Нам посчастливилось получить редкие каталоги экспозиции. Особое внимание заслуживает каталог “Princely treasures”, в котором представлена история коллекции  в контексте истории династии Лихтенштейнов с публикацией их прижизненных портретов. Каждый представитель этой семьи становился патроном коллекции и расширял ее.

                                    

                                

Примечательно, что в этой коллекции за все 600 лет ее существования не было значительных утрат. Когда какие-нибудь работы уходили из коллекции, то на их место приходили равноценные произведения искусства. Главный урон коллекции был нанесен во время Второй мировой войны, однако она быстро восстановилась. В показе участвуют 300 работ из 1500, находящихся в коллекции.

В музее коллекции выставлена уникальная позолоченная карета, выполненная в стиле рококо. Созданная для принца Йозефа Венцеля фон Лихтенштейна (1696-1772), карета чудом пережила все события французской революции.

Принц использовал карету, чтобы отпраздновать свое появление в Париже и Версале, а также чтобы привести свою невесту из Пармы в Вену.  В 1764 он в последний раз появился  в этом экипаже в звании прославленного главного комиссара на избрании императора и коронации Иосифа во Франкфурте. 

                                

Портрет принца Йозефа Венцеля фон Лихтенштейн.  Франческо Солимена (ок. 1720)

В Музее Лихтенштейна у нас была редкая возможность восхититься самым дорогим предметом мебели в мире — кабинетным бюро «Бадминтон». Он является образцом уникальной техники «Пьетра Дура» (Pietra Dura). Pietra Dura в переводе с итальянского обозначает «поделочный камень». Эту технику еще называют флорентийской мозаикой, так как она представляет собой  декоративную инкрустацию полудрагоценными камнями и разными породами деревьев. Кабинетное бюро было заказано в 1726 году третьим герцогом Бофорским – Генри Сомерсетом – представителем одной из знаменитых фамилий Британской короны. Заказ был размещен в мебельных мастерских во Флоренции, принадлежащих Великому герцогу Тосканскому. Это были не просто мастерские, это был один из центров мебельного искусства Италии того времени, который уже тогда диктовал моду в мире мебели и изготавливал уникальные изделия.

Бюро изготавливали целых шесть лет. Лишь в 1732 году работа была закончена. Его делали 30 мебельщиков, работавших во Флоренции в Галерее деи лавори (Galeria dei Lavori) под руководством мастера Фоджини. Кстати, флорентийские мастера не смогли больше повторить этот уникальный  предмет мебели.

Кабинетное бюро «Бадминтон»  выполнено из черного дерева, а десять его ящиков — из кедра. Для бюро в качестве инкрустирующего материала были выбраны различные декоративные камни – яшма, малахит, лазурит.  Но на традиционных материалах выбор не ограничился. Для украшения были также использованы кварц, аметист, лазурит и позолоченная бронза.

В верхней части бюро находится позолоченный герб Бофоров. По четырем углам изделия расположились фигуры, символизирующие времена года. Ящики украшены изображениями птиц, листвы, цветов и панелями из различных поделочных материалов и бронзы. Бюро представляет собой массивную конструкцию: почти 4 метра в высоту и 2,3 метра в ширину.

Кабинетное бюро было заказано во время The Grand Tour – «Большого тура» молодого князя Бофорского по Франции и Италии. Без подобного тура образование английской аристократии XVIII века считалось неполным, поэтому это была обязательная процедура. Но только после долгих шести лет заказ прибыл в Англию и был установлен в фамильной резиденции герцогов Бофорских – поместье Бадминтон (Badminton) в графстве Глостершир (Gloucestershire) . Именно название поместья и дало имя знаменитому кабинетному бюро. И не только ему. Название игры «бадминтон» также произошло от названия поместья Бофоров, в котором была сооружена первая площадка для этой игры.

Бюро находилось в поместье Бадминтон вплоть до 1990 года, пока его не решили впервые продать через аукцион Кристи (Christie’s). Тогда его продали за более чем 15 млн. долларов. Но новый владелец решил не оставлять бюро у себя надолго и выставил его на аукцион повторно уже в 2004 году и заработал сумму в два раза больше прежней — бюро «Бадминтон» было продано за 36 млн. долларов в Музей князя Лихтенштейна. До сегодняшнего дня оно находится в Садовом дворце Лихтенштейнов.

                                

Кабинетное бюро «Бадминтон», XVIII век.

От придворной роскоши дворцов мы перешли в теплую атмосферу дома известного русского ювелира Василия Коноваленко.Бренд Vasily Konovalenko Art —  международная ювелирная фирма, бутик которой находится в Париже. Всегда приятно заграницей отмечать знаки присутствия русской культуры. Вот и встреча с вдовой Василия Коноваленко, которого называют «вторым Фаберже», в их доме в Вене, позволила испытать нам радость и гордость. Анна Коноваленко прожила в Вене долгую и интересную жизнь. Она поддерживала дружеские отношения с Марком Шагалом и Лилей Брик. 

                                

              

Анна Коноваленко показывает нам знаменитые работы ювелира..

                                   

                                

Увлекательный разговор с этой великой женщиной, неповторимая возможность увидеть своими глазами предметы из её частной коллекции и  ланч с прекрасным австрийским вином, накрытый для нас подругой Анны Коноваленко и ее дочерью, сделали наше путешествие еще более ярким и запоминающимся.

Из уютной атмосферы частной коллекции Анны Коноваленко мы переместились в просторные залы Историко-художественного музея Вены, где познакомились с   шедеврами западноевропейского искусства: картинами Рафаэля, Веласкеса, Вермеера, Рубенса, Рембрандта, Дюрера, Тициана, Тинторетто. Музей обладает крупнейшим в мире собранием картин Брейгеля. 

                                

Начальник отдела учебных программ провела для нас экскурсию по знаменитой коллекции живописи, которая обладает целостностью и имеет свою специфику. По словам австрийского искусствоведа Вольфганга Прохазка: «Задача подытожить общий характер коллекции живописи Музея истории искусств, безусловно, нелегка, хотя и менее сложна по сравнению с подведением итогов других больших коллекций, хранящихся по обе стороны Атлантики: менее сложна потому, что коллекция имеет специфичную  внутреннюю форму и чрезвычайно тесно связана со странами, в которых почти 500 лет правил Дом Габсбургов. Наиболее важные для коллекции картины происходят из Германии, католических Южных Нидерландов и Северной Италии, в то время как Франция, Голландия, Англия и итальянские города-государства позднего Средневековья не охвачены ее диапазоном. Особый статус имеют несколько испанских картин. Великие правители, Габсбурги испытывали любовь ко всему завершенному, совершенному а, значит,  уже прошедшему процесс неуклюжего становления. В коллекции мало работ «ранних» периодов развития стилистических направлений, работ, стремящихся к внутренней завершенности, ни одной картины XIII-XIV вв., полностью проработанные, совершенные, даже несколько декоративные образы, утонченность, непринужденная элегантность без малейшего намека на хвастовство. Сама коллекция воспринимается как декоративное целое. Вкус Габсбургов «благочестив», но без фанатизма, и эротический стимул, возможно, не столь сильный, как у их кузнецов испанцев, играет тут одну из главных ролей. В любом случае, ханжество не было свойственно Габсбургам до не столь давнего времени. Все великие коллекционеры Дома Габсбургов любили ранненидерландскую живопись, Брейгеля, Тициана, Дюрера, а из более поздних периодов – Рубенса и Ван Дейка. До сегодняшнего дня венская коллекция живописи обозначена  маркой их «семейного вкуса», каким бы он ни был тенденциозным». 

                                             

Каждый день путешествия был насыщен познавательными экскурсиями и приятными встречами. Мы очень устали, но научный и творческий энтузиазм Татьяны Николаевны Мунтян все эти дни нас подпитывал, поэтому мы нашли в себе силы еще раз вернуться в Кунсткамеру и посмотреть ее постоянную экспозицию.  Экспозиция, открывшаяся после реставрации в 2013 году, стала новой вехой в истории Кунсткамеры. Для нее были выбраны около 2200 изысканных предметов, размещенных на площади 2700 квадратных метров. Новая концепция венской Кунсткамеры основана на теме «Коллекционеры дома Габсбургов и их собрания».

В музее мы увидели всемирно известную  Saliera(Солонку). Она представляет собой единственную сохранившуюся ювелирную работу Бенвенуто Челлини (1500-15710, одного из самых значительных ювелиров и скульпторов эпохи Ренессанса. Он создал свой шедевр для Франциска I, короля Франции. Это аллегорическое представление мира. Стихии Воды и Огня противостоят друг другу: бога морей Нептуна несут морские кони, рядом находится корабль, а Теллус, римская богиня Земли, восседает на слоне, сбоку от нее видна миниатюрная триумфальная арка. Символизируя стихию Огня, у ног Теллус стоит саламандра, смотря вверх на нее. Четыре дующих толстощеких путти на цоколе обозначают ветра и, таким образом, четвертую стихию – Воздух, а также страны света. Кроме того, на пьедестале изображены олицетворения времен суток. Пьедестал из эбенового дерева стоит на деревянных роликах: передвигая солонку, король, как властелин, потрясает весь мир. Этот предмет не был  бы настоящим экспонатом Кунсткамеры, если бы он при этом не имел практического назначения, присущего столовому прибору: в кораблике Нептуна есть место для соли и, откинув крышу триумфальной арки на шарнирах, туда можно насыпать перец.

                                

БенвенутоЧеллини

Сальера, 1543

Saliera

Золото, эмаль. Высота: 26

Музей истории искусств, Вена

 

Конечно, мы не могли оставить без внимания и один из самых роскошных экспонатов Кунсткамеры — столовый сервиз герцога Карла Александра Лотарингского  (1755) (авторы: Петер Йозеф Фонсон и Якоб ван дер Донк,).

В ресторанчике «Zuden 3 hucken», расположенном рядом с маленьким антикварным магазином,  у нас был прощальный ужин,  так как на следующий день нас собиралась покинуть Татьяна Николаевна.

                                

                                

Татьяна Николаевна уехала, и мы «осиротели», но нас ждало увлекательное искусствоведческое погружение в историю венского мебельного дизайна.  В Музее прикладного и современного искусства представлены экспонаты, начиная с эпохи Средних веков и до наших дней: изделия из стекла и фарфора, серебра и текстиля, мебель. Нас встретил хранитель фондов мебели этого музея и провел с нами занятие, рассказав об истории венского дизайна.

         

Мы узнали, что на развитие венского искусства оказали большое влияние художественные идеи шотландского архитектора и мастера Чарльз Ренни Макинтоша (1868-1928). Это секретарское бюро было представлено в 1902 году, как часть «Rose Boudoir» на Первой международной выставке современного декоративно-прикладного искусства в Турине и приобретено Фрицом Ваерндорфером для его дома в Вене.  Декоративные панели на дверях внутренних и наружных поверхностей, а также на задней внутренней стенке были сделаны женой художника Маргарет Макдональд Макинтош. Они демонстрировали «плачущие розы»  и женские фигуры с розовыми цветками.

                            

Для первой выставки Сецессиона в 1900 году, основная идея которой состояла в том. чтобы покончить с различием между изобразительным и прикладным искусством, известный архитектор Мозер представил свою оригинальную мебель. Его шведский стол рассматривался как новаторский и знаковый образец венского мебельного стиля.

Гуляя по музею, мы очень устали, но на знаменитых венских стульях сидеть не разрешалось.

                                

Наше внимание привлек знаменитый экспонат музея — позолоченный эскиз фриза для дворца Стокле в Брюсселе работы Густава Климта.

                

                                                              Ирина Александровна Колосова,

                                                                     учредитель  Института Арт Бизнеса и Антиквариата

После экскурсии мы зашли в кафе Figlmueller, в котором попробовали настоящий венский шницель. Они здесь очень большие и очень вкусные. Рядом с кафе находился антикварный  магазин, куда мы с удовольствием заглянули.

            

Мы использовали каждую минуту, каждый час нашего арт-тура, чтобы впитать атмосферу загородных резиденций австрийских императоров. И на этот раз мы устремились в Бельведер несмотря на то, что в  этот день на улице был сильный ветер и дождь. Однако погода не смогла испортить впечатление от осмотра завораживающего своей красотой дворца и коллекции картин. В музее запрещено фотографировать, но мы все-таки не удержались и нарушили правила.

                                

                                

Вечером мы поужинали в ресторане Sofitel, откуда открывается прекрасный вид на город. Нам не хотелось покидать Вену и этот ресторан,  и  мы ушли из этого уютного места, когда уже стемнело.

        

На следующий  день нас ждала выездная экскурсия  во дворец  Шёнбрунн (Schonburn), основную летнюю резиденцию австрийских императоров династии Габсбургов и одну из крупнейших построек австрийского барокко архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха. Мы оказались в величественных императорских покоях и прошли по дивно украшенным залам дворца. 

        

В этот день мы ужинали в знаменитом кафе CaféResidenz, где можно увидеть, как делается настоящий венский штрудель, и полакомились этим изысканным десертом.

                                

                                

Последним штрихом нашего путешествия стала картинная галерея Альбертина (Albertina). Международную  известность музею принесло  уникальное собрание гравюр и рисунков старых мастеров.  Из прекрасного каталога выставки Дюрера мы узнали, что  собрал эту коллекцию  Дюк Альберт, младший сын Фредерика-Августа, польского короля. В настоящее время в экспозиции музея представлены работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Питера Пауля Рубенса, Оскара Кокошки, Рембрандта, Альбрехта Дюрера, Густава Климта, Эгона Шиле, Сезанна и Раушенберга.

Покидая  Вену  —  город, которому покровительствуют все музы искусства – мы  испытывали смешанные чувства: с одной стороны нам казалось, что мы посмотрели практически все, что стоит увидеть в Вене, но с другой – возникло желание вернуться сюда после окончания Института, чтобы еще раз убедиться в том, что полнота Знания создает полноту Впечатления.





Известный монах древней Руси 7 букв — книжные миниатюры

Русское ювелирное искусство XII-XV веков

Русское ювелирное искусство, представленное в первом зале Оружейной палаты, охватывает период с XII до начала XVII столетия.
Русские златокузнецы в Киевской Руси владели такими же приёмами и техниками обработки благородного металла, которые применяли мастера в Западной Европе и Византии. Эти способы проникали на Русь благодаря торговым и дипломатическим связям. Но памятников древнего ювелирного искусства со времен Киевской Руси сохранилось совсем не много. Некоторые предметы найдены во время археологических раскопок, другие – случайно обнаруженные клады.
Основа коллекции Оружейной палаты – изделия русских мастеров XVI-XVII веков.

Витрина 2. Русские золотые и серебряные изделия XII-XV веков. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

Самый древний русский памятник XII века – серебряная чаша. Принадлежала она черниговскому князю Владимиру Давыдовичу.

Такая форма изделия бытовала на Руси ещё с Х века. Единственное украшение на ней – надпись, по которой определили владельца чаши. Предназначалась чаша для питья вкруговую, когда каждый в знак принадлежности к семье или дружине чуть-чуть отпивал из наполненного сосуда и передавал его другому. Когда чаша обходила полный круг собравшихся, все участники пира становились “братьями”. Позже такие чаши стали называться “братинами”.

Много столетий пролежала в земле чаша Владимира Давыдовича. В 1852 году ее нашли на месте Сарая-Бату, бывшей столицы золотоордынского ханства на Волге. До сих пор историкам не удалось выяснить, как чаша оказалась в Сарае. Возможно, половцы захватили её во время одного из набегов на русскую землю. Но возможно, что чаша не имеет отношения к военным набегам недругов. Жена убитого в междоусобной войне Владимира Давыдовича вторично вышла замуж за половецкого хана Башкорда. Вполне возможно, чаша оказалась в числе её приданого. Стоит ещё заметить, что сам черниговский князь Владимир Давыдович был двоюродным дядей князя Игоря – героя «Слова о полку Игореве».

Женские ювелирные изделия. Височные кольца. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

На выставке представлены женские ювелирные изделия. Очень часто такие украшения составляли всю казну семьи. Самые распространённые женские украшения – височные кольца, для крепления на головном уборе.

Чаще всего они крепились на ленте и уже сложенная в двое лента пришивалась по бокам головного убора, волосника. Чаще всего височные кольца делали в форме пятилучевой звёзды. Мельчайшие шарики, диаметром 0,04-0,05 см сажали в кольцо диаметром 0,06 см. Всего таких серебряных зёрен – до 5 000 на каждом из украшений. Техника напаивания миркоскопических колец была хорошо известна в домонгольской Руси.

Потир. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

Шедевр коллекции – серебряный потир, изготовленный владимиро-суздальскими мастерами. Это очень стройная по форме чаша с соразмерными частями.

В одном из медальонов, украшающих потир, есть изображение святого Георгия. Происходит потир из Спасо-Преображенского собора города Переславля Залесского. Поэтому историки считают, что потир скорее всего, принадлежал Юрию Всеволодовичу, внуку Юрия Долгорукого.

Рязанский клад. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

Знаменитый рязанский клад по всей видимости – часть великокняжеской казны, которую спрятали при осаде города ордами Батыя в 1238 году. Когда весной 1822 года крестьяне пахали поле, то нашли горшок с драгоценностями. Сосуд задели плугом, он разбился и из него выкатились представленные в витрине редкие предметы домонгольского ювелирного искусства.

Бармы и колты

В состав клада входят символы великокняжеской власти – бармы.

Среди найденных предметов также есть колты. Техника украшения этих драгоценностей – перегородчатая эмаль, скань, драгоценные камни.Предназначение колт историки до сих пор не выяснили. Можно предположить, что это женское украшение, но каждый диск весит 400 г, в сумме – 800 г.

Поэтому трудно представить, что такое тяжёлое украшение могла носить женщина. Может быть колты были украшением оклада на икону.

Филигрань и скань. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

Колты и бармы украшены тончайшим золотым кружевом – филигранью. Филигрань – это выкладывание узоров золотой нитью на металлической поверхности .
Тягучесть золота позволяла вытягивать из 1 г металла нить длиной до 2 км! Потом золотую проволоку прокатывали через специальный валик и получали плоскую ленту. Её ставили на ребро и таким образом выкладывали узоры.

На Руси эта техника была ещё сложнее, потому что золотую ленту дополнительно скручивали наподобие верёвочки. Поэтому русская техника филиграни называется скань, от слов скать, сучить, свивать. Узоры были довольно выпуклыми, потому что скань накладывали в несколько слоёв.

На колтах изображены первые русские святые Борис и Глеб.

На бармах в центре изображение Богоматери, по бокам – святые Ирина и Варвара. Изображения святых выполнены в технике перегородчатой эмали.

Перегородчатая эмаль. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

В первую очередь на золотую или серебряную поверхность острым предметом наносили рисунок. Контуры рисунка укрепляли золотой лентой, а потом заполняли эмалью в несколько этапов. Эмаль – это стекловидная масса, в которую добавляют окиси разных металлов. Первоначально эмаль имеет вид порошка. Этим порошком заполняли ячейки и обжигали изделие в печи. Эмаль плавилась и усаживалась. Затем ещё добавляли порошок и опять обжигали. Процедуру повторяли несколько раз, пока эмаль не поднималась до уровня высоты стенок узора.

Колты и бармы украшены самоцветами, посаженными в высокие гнёзда. Способы укрепления камней на золотой поверхности говорят о том, что русские мастера знали европейские техники работы с камнями и успешно их применяли.

Новгородский потир

Ещё один потир в коллекции музея – работа новгородского мастера. В северных краях традиции ювелирного искусства не прерывались монголо-татарским нашествием. Зато новгородские и псковские златокузнецы были хорошо знакомы с европейским ювелирным искусством. Русские мастера ВСЕГДА выполняли потиры из драгоценного материала. Новгородский потир сделан из агатовидной яшмы, поэтому можно предположить, что это западноевропейская работа.
Но исследования потира показали, что работал русский мастер. Верх чаши украшен тончайшей сканью в виде знака бесконечности и камнями.

Ковчег – квадрифорий. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

Ковчег – квадрифорий. С ювелирной точки зрения ковчег украшен в очень сложной технике. Некоторые части декорированы чёрным рисунком и может показаться, что это техника черни. Но это не так, ковчег украшен эмалью. (В настоящее время квадрифорий находится на первом этаже Оружейной Палаты, в витрине с царскими регалиями).

Витрины 3 и 4. Московские ювелирные изделия XV века. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

В конце XIV века в политическом отношении Москва возвышается над другими русскими городами, но единый особенный, московский стиль к тому времени ещё не сложился. Московские мастера всё ещё обращаются к образцам Киевской Руси.

До XVIII века на Руси не было известно месторождений драгоценных камней. Их привозили из Европы и с Востока. Русские мастера не гранили самоцветы, а полировали, такие камни называются кабошонами (от французского caboche — голова). Русские мастера ценили камни такими, какими они попали в их руки, какими их создала природа, иногда со многими недостатками – сколами, насечками, неправильной формы. Но если к нам привозили уже огранённый камень, то его использовали как есть, с огранкой. В Европе мастера-огранщики жили в Амстердаме, с незапамятных времён город знаменит гранильными мастерскими и ювелирным промыслом.

Складень.

Складень. Удивительно, что вещь подписная, это совершенно невероятно для 1412 года. Тем не менее, на складне написано имя мастера – Лукеан. Сюжет складня – песнь торжества Воскресения, Христос изображён в райских кущах вместе со святыми. В этой работе очень заметно влияние романского стиля. Крошечную вещь отличает изумительная работа. Серебро, золочение.

Оклад на Евангелие 1415 года

Оклад на Евангелие 1415 года. Золото. Исследователи связывают реставрацию оклада в XVII веке с именем боярина Бориса Ивановича Морозова, воспитателя царя Алексея Михайловича, поэтому этот оклад называют “Морозовским Евангелием”.

Украшения выполнены в технике чеканки и скани. В центре композиции – сцена Сошествия во ад. По углам изображены отцы церкви: в том числе Иоанн Златоуст и Василий Великий. По полю оклада помещены избранные святые. Хризопразы, изумруды, сапфиры и аметисты украшают этот оклад. Книжный блок внутри тоже очень красивый, с миниатюрами, но в очень плохом состоянии. В настоящее время нет возможности его реставрировать. Иллюстрации на пергаментных страницах Нового Завета по манере исполнения близки творчеству Андрея Рублёва.

Оклады на икону Богородицы Владимирская. Русское ювелирное искусство XII-XV веков

Оклад на икону Владимирская. В музее хранится три оклада на эту икону. Здесь применены две ювелирные техники украшения – тиснение или басма и чеканка. (к слову в технике басмы выполнен трон Бориса Годунова). В верхней части оклада изображён чеканный Деисус.
Чеканка даёт большую рельефность фигур при сравнительно небольшом весе изделия, поэтому используя эту технику мастера добивались экономии драгоценного металла. Немногочисленные самоцветы обрамляют лик Богородицы, к которому обращались молящиеся.

Ещё один оклад на икону Владимирская происходит из Успенского собора Московского Кремля.
Это вклад митрополита Фотия. Митрополит Фотий был греком, приехал в Москву в 1410 году и привёз с собой очень много греческих мастеров. Клейма выполнены в технике чеканки. Оклад украшен не сканью, а филигранью. На окладе мы видим и клеймо с именем самого Фотия. (Увеличенный фрагмент).

Продолжение темы “Московское ювелирное искусство XV века в витрине 4. Между витринами 3 и 4 расположена Колыбель Александра I. Рассказ о ней в отдельной статье.

Оклад на Евангелие

Другой оклад на Евангелие украшен тончайшей сканью на серебряном окладе. На пяти узких серебряных пластинах резная черневая надпись вязью сообщает, что оклад сделан при великом князе Иване Васильевиче и его внуке Дмитрии Ивановиче по повелению митрополита Симона для Успенского собора Кремля. Это работа мастеров Московского Кремля. Непрерывно струящаяся лента скани заполняет всю поверхность оклада.

В этой же работе мастера применили ещё одну технику – золотое литьё. Распятие и фигуры святых отлиты и напаяны на поверхность оклада. Их оттеняет густо-зелёная эмаль фона.

Большой и Малый Сионы

Уникальными экспонатами в коллекции являются два сиона – большой и малый. Большой сион очень напоминает украшения романских и готических храмов – архитектурные памятники этой эпохи очень часто включали скульптурные изображения святых.
Малый сион – золочёный, по форме похож на одну из церквей русского севера, есть некоторое сходство с Рождественской церковью Ферапонтова монастыря в Вологодском крае.

Сион Малый

По всей видимости сионы выносились во время торжественного богослужения, как символы Церкви.

Дополнительная информация: золото и серебро относятся к тягучим и легкоплавким металлам, это позволяет мастерам изготавливать из них такие предметы, которые трудно или невозможно выполнить из меди или современных сплавов.
Золота в Европе всегда было мало. Больше всего этого драгоценного металла добывали в Египте. В одной из древних книг даже упоминалось, что золота в Египте столько же, сколько песка в пустыне.

1.Лекторий московского Кремля. Лекция “Искусство русских златокузнецов XII-XVII веков. Старший научный сотрудник Григорьева Наталия Александровна.
2.Методические рекомендации по подготовке обзорной экскурсии по Оружейной палате. Составитель: Филатова Т.В.
3.К.В.Донова, Л.В.Писарская “Оружейная палата”, М., Московский рабочий, 1960 г.
4. И.Ненарокомова, Е.Сизов “Художественные сокровища Государственных музеев Московского Кремля”, М., Советский художник, 1978 г.
5.И.В.Фаизова “Методические рекомендации к обзорной экскурсии по Государственной Оружейной Палате Московского Кремля, М., Спутник, 2011

Продолжение в статьях:
Русское ювелирное искусство XVI века
Русское ювелирное искусство XVII века.
Рекомендуем также почитать статьи:
Колыбель Александра I, а также цикл статей о пасхальных подарках, выполненных в ювелирных мастерских Карла Фаберже. Первая статья цикла – “История коллекци пасхальных яиц Фаберже.

Ювелирное искусство древней Руси
Замечательное искусство древнерусских ювелиров эпохи
Ярослава Мудрого и Владимира Мономаха поражало
европейских путешественников, посещавших Русь в те времена.
За долгие века оно было забыто. Однако усилиями
отечественных археологов в XIX-XX столетиях творения
древних мастеров обрели новую жизнь.
Из-под земли были добыты сотни и тысячи украшений,
созданных мастерами X — начала XIII в. Выставленные в витринах музеев, они способны зачаровать современную
модницу и вызвать глубокое, искреннее восхищение художника.
В древние времена Русь испытывала влияние сразу нескольких развитых культур. В средневековом Киеве целые кварталы были населены иноземцами: греками, евреями и армянами. Суровые воины и ловкие торговцы из Скандинавии принесли в русские земли тонкое языческое искусство эпохи викингов. Торговцы с Востока — красочный и замысловатый орнамент, столь любимый в странах ислама. Наконец, христианство, принятое от могущественной Византийской империи, раскинувшейся на берегах Средиземного и Чёрного морей, связало Русь с высокой художественной культурой этого государства. Византия была в те времена светочем цивилизации в варварской Европе и хранительницей древних знаний, завещанных эпохой античности. Но наряду с христианством Русь в течение нескольких веков сохраняла стойкие языческие традиции. Сложная, высокоразвитая религиозная система восточнославянского язычества стала важным источником творческой фантазии древнерусских живописцев, скульпторов и ювелиров.
Монголо-татарское нашествие оказалось гибельным для многих секретов ювелирного искусства. Владевшие ими мастера сгинули в лихую годину Батыева разгрома или были угнаны ордынцами для обслуживания их правителей. Целое столетие мастерство древнерусских ювелиров находилось в упадке, и лишь в середине — второй половине XIV в. началось его медленное возрождение.
ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ
В эпоху, когда Киев был столицей Древнерусского государства, восточные славянки любили украшать себя множеством драгоценностей. В моде были литые серебряные перстни с орнаментом, витые браслеты из серебряной проволоки, стеклянные браслеты и, конечно же, бусы. Они были самые разнообразные: из цветного стекла, горного хрусталя, сердоликов и рубинов, крупных полых бусин из литого золота. К ним привешивались круглые или лунообразные бронзовые подвески (лунницы), украшенные тонким орнаментом: невиданными волшебными зверями в скандинавском стиле, сложными плетёными конструкциями, очень напоминающими изображения на арабских дирхемах — монетах, которые в те времена имели хождение как на Руси, так и в Европе.
Но самыми популярными украшениями были височные кольца. Литые серебряные височные кольца вплетались в женскую причёску у висков или подвешивались к головным уборам, их носили по одной или по нескольку пар сразу. У каждого восточнославянского племени, вошедшего в состав Киевской державы, был свой особый тип височных колец, непохожий на такие же украшения соседей. Женщины племени северян, например, носили изящную разновидность колец, похожих на завиток или сплющенную спираль. Радимичам больше нравились височные кольца, у которых от дужки расходилось семь лучей, заканчивавшихся каплевидными утолщениями. На височных кольцах вятичей, которые были одними из самых декоративных, вместо лучей было по семь плоских лопастей.

Горожанки XI-XIII в. больше всего любили колты — парные полые золотые и серебряные подвески, которые крепились цепочками или лентами к головному убору. Многие дошедшие до наших дней колты отличаются удивительным совершенством формы. В 1876 г. близ деревни Терехово Орловской губернии в богатом кладе было обнаружено несколько пар колтов XII — начала XIII в. Они представляют собой массивные пятилучевые звёзды, густо покрытые тысячами напаянных мельчайших шариков металла. Подобная ювелирная техника именуется зернью; она пришла из Скандинавии и была широко распространена в Древней Руси. Наряду с зернью использовалась и скань: тончайшая серебряная или золотая проволочка, скрученная жгутами, напаивалась на пластины или свивалась в ажурные узоры. В 1887 г. на территории древнего Михайловского Златоверхого монастыря был найден другой клад ювелирных украшений XI-XII вв., в том числе пара золотых колтов. Колты были украшены речным жемчугом и изображениями фантастических птиц с женскими головами. Цвета изображений не потеряли яркости, а их сочетание на редкость изысканно: белый, бирюзовый, тёмно-синий и ярко-красный. Между тем создавший это великолепие мастер умер около восьми столетий назад. Михайловские колты выполнены в виртуозной ювелирной технике перегородчатой эмали, которая была перенята у византийцев. Это забытое искусство требовало терпения и поразительной точности в работе. На поверхность золотого украшения ювелир напаивал на ребро тончайшие золотые ленточки-перегородки, составлявшие контур будущего рисунка. Затем ячейки между ними заполняли порошками эмали разных цветов и нагревали до высокой температуры. При этом получалась яркая и очень прочная стекловидная масса. Изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, были очень дороги, поэтому не случайно большинство сохранившихся до наших дней произведений являются деталями дорогого княжеского убора.
Другой излюбленной техникой древнерусских ювелиров было чернение, которое, по мнению некоторых учёных, являлось хазарским наследием. Чернь представляла собой сложный сплав олова, меди, серебра, серы и других составных частей. Нанесённая на серебряную поверхность, чернь создавала фон для выпуклого изображения. Особенно часто чернение использовали при украшении створчатых браслетов-наручей. Несколько десятков таких браслетов XII в. хранится в Государственном историческом музее. На них нетрудно различить фигуры музыкантов, танцовщиц, воинов, орлов и фантастических чудовищ. Сюжет рисунков далёк от христианских представлений и гораздо ближе к язычеству. Это и не удивительно. Ювелиры применяли эмаль или чернь как для изображения Христа, Богородицы, святых, так и для грифонов, собакоголовых чудищ, кентавров и языческих празднеств.
Были как чисто христианские, так и чисто языческие украшения, которые являлись предметами религиозных культов. Сохранилось множество нагрудных крестов-энколпионов, состоящих из двух створок, между которыми помещались частички мощей святых. На створках обычно бывало литое, резное или чернёное изображение Богоматери с Младенцем. Не менее часто археологи находят языческие амулеты — предметы, оберегавшие от болезней, бед и колдовства. Многие из них представляют собой литые фигурки конских голов, к которым цепочками крепятся «бубенчики», выполненные в форме зверей, птиц, ложек, ножей и ухватов. Своим звоном бубенчики должны были отгонять нечистую силу.
Источник статьи
Колты
Киев, XII в.
Золото; ковка, эмаль перегородчатая
Источник
Колты. Киев. XII в.
Источник
Колты с парными птицами.
Лицевая сторона. XII в.
Колты с парными птицами.
Оборотная сторона. XII в
Колты. Лицевая и оборотная стороны.
Конец XI в.

Хлудовская псалтырь

Хлудовская псалтырь. ок. 850

пергамент. 19.5 см × 15 см см

Государственный исторический музей, Москва

Медиафайлы на Викискладе

Хлу́довская псалты́рь — манускрипт на греческом языке, созданный в Византии около 850 г., предположительно, в константинопольском Студийском монастыре. Одна из старейших сохранившихся псалтырей и одна из трех, оставшихся с IX века. Создана в период иконоборчества и имеет ряд иллюстраций на данную тематику. Хранится в рукописном собрании Государственного Исторического Музея в Москве, № 129д.

История

Рукопись получила название по фамилии собирателя — Алексея Ивановича Хлудова.

В. Н. Лазарев датирует её приблизительно 787—815 гг. Кондаков предположил, что она была создана в Студийском монастыре. А. Н. Грабар считал, что миниатюра была создана в мастерской патриарха Фотия, а художником был его близкий друг — епископ Сиракузский Григорий Асбест, и датировал её 858—867 гг.

В XII—XIII веках иллюстрации Хлудовской Псалтири были целиком переписаны.

Из сохранившихся на страницах рукописи записей известно, что она находилась некоторое время на Афоне, в Лавре Святого Афанасия, а потом на о. Халки. Известный славист XIX века Виктор Иванович Григорович привез её из своего длительного путешествия по Балканам в 1844-47 гг.. Некоторое время она находилась в собрании А. И. Лобкова, почему её также называли иногда «Лобковская рукопись». К концу 1860-х гг. манускрипт находился уже в собрании Хлудова, и в это время он становится широко известным. Хлудов завещал своё собрание рукописей и книг старой печати Единоверческому Никольскому монастырю в Москве, куда и попала книга после смерти собирателя в 1882 г. C 1917 г. национализирована и хранится в Историческом музее.

Эта рукопись по важному значению украшающих её миниатюр, как и в художественном, так и в археологическом и церковном отношении едва ли не самая замечательная из всех, находящихся в нашем Отечестве. (Ф.И.Буслаев)

Иконоборческая тематика

Распятие с иконоборцамиКонстантин Великий

Своеобразна манера иллюстрирования рукописи: помимо рисунков, относящихся к текстам псалмов, художник комментирует действия иконоборцев, сопоставляя их с евангельскими событиями. Например, такова миниатюра с Распятием, одна из самых известных иллюстраций рукописи: воин справа подносит Христу губку, пропитанную уксусом, другой воин пронзает Спасителя копьем, в то время как внизу иконоборцы Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силейский замазывают известью икону Христа с помощью такого же длинного шеста. Сосуд с известью той же формы, что и сосуд с уксусом.

Присутствует значительный острополемический оттенок. «Иконоборцы обвиняются во всех смертных грехах: дьявол ссужает их золотом, они клевещут на Бога, волоча по земле огромные языки, они замазывают известью иконы. На одной из миниатюр представлен патриарх Никифор, яростно попирающий ногами иконоборца Иоанна Грамматика, сделавшегося позже патриархом (837—843). Все это придает миниатюрам Хлудовской Псалтири нарочито злободневный характер. На многих страницах рукописи чувствуются живые отголоски страстной борьбы иконопочитателей с иконоборцами».

Как отмечает Лазарев, именно злободневность изображений, в которых центральную роль играет патриарх Никифор (806—815) и в которых отсутствуют патриарх Мефодий и императрица Феодора, восстановившие иконопочитание в 843 году, говорит против датировки Хлудовской Псалтири 858—867 годами, как это делает А. Н. Грабарь. С другой стороны, предполагается, что рукопись создана, когда иконоборчество было уже побеждено.

Описание

Пострадавшая миниатюра со сценой укрощения единорога

Хлудовская псалтырь представляет собой небольшую рукопись на пергаменте размером 19,5×15 см, она имеет 169 листов по 23 строки на странице. Первоначально текст был написан уставом IX века, коричневые чернила с течением времени выцвели, древнее письмо было смыто, и текст был переписан вновь минускулом XIII века. Начертания древнего устава частично прослеживаются под новым письмом. Заглавия псалмов написаны киноварным уставом.

Основное содержание рукописи составляет книга псалмов. В конце рукописи (л. 147—169) идут 15 библейских песен и богослужебные последования. Миниатюры рукописи (за исключением двух) расположены на полях и являются древнейшим образцом так называемой монастырской или прообразовательной редакции псалтырной иллюстрации. Сохранилось 209 миниатюр, неравномерно распределённых по тексту. Изображения также были сильно поновлены около XIII века. В разное время из рукописи были вырезаны целые листы, или же отдельные миниатюры — 9 листов полностью и 11 отдельных миниатюр или их фрагментов.

Переплёт относится к XV веку, некоторые миниатюры пострадали при обрезке листов рукописи при переносе в новый переплёт. Поэтому предполагают, что первоначальный размер мог быть больше, около 21,5×17 см..

Стилистика

Ангел тащит иконоборца за волосы

Как отмечают искусствоведы, в качестве образца рукописной книги «Хлудовская псалтирь» весьма необычна: иллюстрации на полях органично слиты с текстом. Они не образуют горизонтальные фризы и не являются страничными миниатюрами, свободно разбросаны по поверхности листа и образуют с текстом единую композиционную структуру. Подобная редакция возникла в раннехристианскую эпоху на сирийской почве, а в эпоху восстановления иконопочитания была значительно расширена и подверглась переработке. Как доказал Н. В. Малицкий, Хлудовская Псалтирь и близко к ней примыкающие Псалтири в монастыре Пантократора на Афоне (cod. 61, конец IX века) и в Национальной библиотеке в Париже (gr. 20, начало X века) представляют как раз эту позднейшую редакцию. Из трёх названных рукописей Хлудовская Псалтирь является наиболее высокой по качеству. Книга является прекрасным образцом псалтырного текста с маргинальными иллюстрациями, художник использует прежде всего нижнее поле страницы, употребляя и угол текста.

ВознесениеАпостол Петр и петух

В лепке фигур ясно проступают традиции античности: округлые, с прекрасными классическими пропорциями, они демонстрируют ясное знание анатомической структуры человеческого тела, лишь слегка деформированной в угоду большей выразительности. Действие разворачивается динамично, персонажи предстают в неожиданных ракурсах и отличаются подчеркнуто бурной жестикуляцией; в изображениях негативных героев много почти карикатурных профилей.

Выразительные средства миниатюр «Хлудовской псалтири» порой кажутся резкими, экстравагантными и даже грубоватыми. Тем не менее ошибкой было бы думать, что их стиль — проявление архаичного народного искусства. За уверенным и смелым почерком в воспроизведении зримого мира стоит зрелое мастерство, высокая культура художественного языка, восходящая к греческим традициям.

К сожалению, иллюстрации Хлудовской Псалтири целиком переписаны в XII—XIII веках — так как первоначальные чернила сильно выцвели. Но на основе отдельных фрагментов старой живописи, как отмечает Лазарев, можно получить представление о первоначальном стиле миниатюр. Они были выполнены в лёгкой живописной манере. Фигуры не были обведены грубыми контурными линиями, выделяясь на фоне пергамента в виде мягких пятен, не утративших ещё связи с традициями античного импрессионизма. Колорит строился на нежных, деликатных красках, среди которых преобладали бледно-лиловые, синие, розовато-красные, зеленые и песочно-желтые тона. (Эта живописная трактовка лишний раз указывает на константинопольское происхождение рукописи).

Интересны и чисто народные черты, которые, по мнению Лазарева дают о себе знать в стиле её миниатюр: большие, тяжелые головы, приземистые выразительные фигуры, угловатые, резкие, полные живости движения, своеобразная манера перегружать поля страницы крупными изображениями, наивная обстоятельность рассказа, нередко изобилующего реалистическими деталями, грубоватый юмор — все эти элементы восходят к народным источникам. «Никогда больше константинопольское искусство не говорило на таком языке. Поддавшись на несколько десятилетий натиску народного искусства, оно перешло вскоре в ответное наступление, решительно обратившись к эллинистической традиции, которая способствовала растворению в неоклассическом стиле конца IX века столь опасных для его самобытности влияний. Этот перелом произошел уже в эпоху Македонской династии, чья художественная культура составляет одну из самых блестящих страниц в истории византийского искусства».

> См. также

  • Остромирово Евангелие

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 Лазарев В. Н. История византийской живописи
  2. М. В. Щепкина. Миниатюры Хлудовской псалтыри. М., 1977. Стр. 7.
  3. М. В. Щепкина, стр.29
  4. 1 2 Распятие. Миниатюра «Хлудовской псалтири» . (недоступная ссылка). Дата обращения 27 июля 2008. Архивировано 4 марта 2016 года.

Литература

  • Щепкина М. В. Миниатюры Хлудовской Псалтыри. М.: Искусство, 318 страниц. 1977 г.
  • Колпакова Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. — СПб: «Азбука-Классика», 2004.
  • Кондаков Н. П. Миниатюры греческой рукописи псалтыри IX века из собрания А. И. Хлудова в Москве. — Древности. Труды МАО, VII 3 1878, 162—183

Ссылки

  • На Викискладе есть медиафайлы по теме Хлудовская псалтырь
  • Обзор
  • Иллюстрации
  • Миниатюры из Хлудовской псалтыри
  • Византийская история — искусство

Евангелие Хитрово

Для термина «Хитрово» см. также другие значения.

Апостол Иоанн Богослов со своим учеником Прохором

Андрей Рублёв (?)

Евангелие Хитрово. 1390-е

Пергамен, рукопись

Российская государственная библиотека, Москва

Медиафайлы на Викискладе

Евангелие Хитрово — рукописное Евангелие-Апракос конца XIV века. Получило название от своего владельца — боярина Богдана Хитрово, который получил рукопись в дар от царя Фёдора Алексеевича. Рукопись была украшена драгоценным окладом и передана им в дар Троице-Сергиевой лавре, где она хранилась в алтаре до 1920 года. В настоящее время Евангелие Хитрово находится в собрании Российской государственной библиотеки.

Евангелие имеет богатый декор (заставки, инициалы, миниатюры и символы евангелистов). Происхождение рукописи относят к московской школе Феофана Грека, а авторство ряда миниатюр приписывают его ученику — Андрею Рублёву. В 1997 году ЮНЕСКО внесло Евангелие Хитрово в международный реестр «Память мира».

Миниатюры рукописи

Евангелие украшено миниатюрами с изображением евангелистов и их символов (изображение на отдельных листах символов евангелистов является первым примером в русской книжной миниатюре). В миниатюрах Евангелия Хитрово смешаны три живописных стиля: нововизантийский, балканский и тератологический.

Миниатюры рукописи, по мнению ряда специалистов, выполнены Андреем Рублёвым и художниками его школы. Однако академик В. Н. Лазарев приписывает авторство двух миниатюр (евангелист Иоанн Богослов и эмблема евангелиста Матфея) Феофану Греку и считает, что рукопись происходит из его мастерской. Остальные миниатюры, на его взгляд, выполнены рукой менее опытного мастера. Характеризуя их, Лазарев пишет:

Здесь, в отличие от строгого Иоанна, лица носят более открытый и добродушный характер, в них явно проступают русские черты (особенно в Матфее). Мотивы палеологовской архитектуры использованы не очень удачно, утяжелены и друг с другом нескоординированы. Все указывает в этих миниатюрах на руку еще не вполне сложившегося русского мастера, пытающегося овладеть всеми тонкостями палеологовской живописи. Весьма соблазнительно отождествить этого мастера с молодым Рублевым, обучавшимся в мастерской Феофана.

«Ангел Рублёва»

Искусствовед М. В. Алпатов напротив приписывает создание ангела (символ евангелиста Матфея) Андрею Рублёву и высоко оценивает эту миниатюру, за которой закрепилось название «Ангел Рублёва»:

В этом светлом видении юношеской чистоты ярко проявилась неповторимость художественного дара Рублёва. Снова, как в иконе «Преображение», мотив круга имеет определяющее композиционное значение. Мастер превосходно решил трудную задачу — он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность.

Заставки и инициалы

Инициалы

Евангелие Хитрово содержит пять больших заставок (четыре нововизантийских и одну балканскую). Заставки в нововизантийском стиле выполнены в форме прямоугольных рамок с различными комбинациями квадратов и кругов. Они заполнены бутонами стилизованных цветов и листьев. Балканская заставка украшена ременными плетёнками в виде решёток и кругов. Фон заставок нарисован золотом, геометрические фигуры голубые, а цветы и листья — синие и зелёные.

Инициалы Евангелия Хитрово выполнены в виде изображений различных животных (например, фантастические морские звери, цапля, змея). Они появились в рукописи под влиянием балканского и неовизантийского орнаментов. Инициалы украшают каждую страницу Евангелия и имеют разнообразные орнаментальные решения. Ряд инициалов совпадают с инициалами «Евангелия Кошки», созданного около 1392 года, что позволяет сделать вывод о том, что обе рукописи происходят из одной и той же мастерской.

См. также

  • Аникиевское Евангелие — иллюминированное Евангелие московской мастерской начала XV века, но уже отступившее в своих миниатюрах от традиций палеологовского искусства
  • Список евангелий-апракосов
  1. Khitrovo Gospel (англ.). unesco.org. Дата обращения 13 декабря 2009. Архивировано 12 апреля 2012 года.
  2. Белякова О. Ю., Филатова Л.В. Фрески и рукописи Древней Руси и Болгарского Царства
  3. Попова О. С. Византийские и древнерусские миниатюры. М., 2003. С. 295—302.
  4. 1 2 Лазарев В. Н. Этюды о Феофане Греке, ч. II: Феофан Грек и московская школа миниатюры 90-х годов XIV в. // Византийский временник. — 1956. — № 8. — С. 143—165.
  5. Лазарев В. Н. Евангелие Хитрово и фрески Успенского собора на Городке в Звенигороде // Русская иконопись от истоков до начала XVI века
  6. Алпатов М. В. Андрей Рублев. М., 1959, с. 13—14.
  • На Викискладе есть медиафайлы по теме Евангелие Хитрово
  • Лазарев В. Н. Евангелие Хитрово и фрески Успенского собора на Городке в Звенигороде. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. Дата обращения 13 декабря 2009. Архивировано 12 апреля 2012 года.
Сохранившиеся работы
  • Фрески Успенского собора во Владимире (1408)
  • Икона «Троица» (1411/1427)
Атрибутируемые
  • Звенигородский чин (ок. 1396—1399)
  • Евангелие Хитрово (1390-е (?))
Приписывавшиеся ранее
  • Иконостас Благовещенского собора Кремля
  • Васильевский чин (1410-е)
  • Иконостас собора Троице-Сергиевой Лавры (1420-е)
  • Фрески Успенского собора на Городке
  • Морозовское Евангелие (ок. 1405—1415)
  • Андрониково Евангелие (1420-е (?))
Утраченные
  • Фрески Благовещенского собора Кремля (1405)
  • Фрески собора Троице-Сергиевой Лавры (1420-е)
  • Фрески Спасского собора Андроникова монастыря (ок. 1428)
Прочее

Евангелие Хитрово – памятник древнерусской культуры

Россиянам есть чем гордиться: у нас сохранилось немало удивительных произведений искусства периода домонгольской и ранней послемонгольской Руси, которые смело можно причислить к шедеврам мировой культуры. Одна из таких жемчужин – Евангелие Хитрово. Сегодня кажется непостижимым, как изографы и иконописцы могли достичь таких вершин художественного мастерства.

Откуда появилось название

«Евангелие» – для многих из нас не слишком понятное слово. Это часть Библии, которая содержит повествования о жизни Иисуса Христа. Существует масса разных версий евангелия, но сейчас речь пойдет о памятнике XIV столетия. Евангелие Хитрово получило свое название по имени (точнее, по фамилии) последнего владельца – ближнего боярина царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича Богдана Хитрово. Он был не просто придворным: этот государственный деятель стал основателем нескольких городов-крепостей, защищавших российские границы, и часто выступал в качестве полномочного посла в переговорах с представителями европейских стран. Еще одна заслуга Богдана Хитрово – организация работы в Оружейной палате одной из лучших на то время школ русской иконописи. Боярин в искусстве разбирался и был способен оценить по заслугам работу настоящего мастера. Федор Алексеевич пожаловал Богдану Матвеевичу прекрасное евангелие за верную и преданную службу. Хитрово снабдил книгу дорогим окладом и, в свою очередь, преподнес ее в дар Троице-Сергиевой лавре. Там евангелие и пребывало веками, пока в 1920 не было национализировано вместе с прочим монастырским имуществом.

Что из себя представляет евангелие

Книга содержит 299 листов. Наряду с текстами она снабжена великолепно выполненными иллюстрациями. Исследователей очень интересует книга и как ценный исторический источник, и как шедевр русской живописи. Произведение нередко подвергается тщательному анализу – ученые пытаются разобраться, кто был автором миниатюр, которых в евангелии всего 8.

Считается, что в евангелии тесно сплелись 3 стиля:

  • нововизантийский;
  • балканский;
  • тератологический.

Ясно одно: все изображения не могут принадлежать кисти одного художника, поскольку стилистика и манера исполнения различаются. Миниатюры представляют собой изображения четырех евангелистов: Матфея, Марка, Луки и Иоанна. Каждый из них изображен отдельно, а дополнительно на листах даны символы каждого из евангелистов: для Матфея это ангел, для Марка – лев, для Луки – телец, для Иоанна – орел. Все изображения помещены в сферы (в представлении православных живописцев сфера являлась идеальным объектом, символом совершенства, вечности, не имеющей начала и конца). Впервые в русской иконописи символы евангелистов располагались на листах отдельно от «своих» святителей. 4 образа – это «тетроморф» (поющее, вопиющее, взывающее и глаголющее существо – изобразить такое с помощью доступных человеку «телесных» образов было сложно, поэтому были придуманы эти символические фигуры).

Издание было прекрасно декорировано, богато украшено золотом. Золотыми были нимбы святых, заглавные буквы в текстах, элементы одежд. Но не только это привлекло внимание ученых и художников, в чьих руках оказывался этот шедевр древнерусской живописи. В иллюстрациях явственно прослеживаются черты, указывающие на то, что над ними работали выдающиеся иконописцы. Исследователи называют три имени:

  • Феофан Грек;
  • Даниил Черный;
  • Андрей Рублев.

Единого мнения об авторстве каждой из миниатюр пока нет. Однако многие полагают, что фигура ангела, который должен был вызывать у верующих ассоциацию с евангелистом Матфеем, выполнена молодым Андреем Рублевым.

То, что Рублев был знаком с Феофаном Греком и трудился в его мастерской, сомнений не вызывает. Но ряд исследователей приписывает ангела Феофану Греку, ряд – Рублеву, и каждый находит аргументы в свою пользу. В любом случае нет сомнений в том, что несколько миниатюр действительно принадлежат Андрею Рублеву, в будущем, вероятно, удастся определить, какие именно.

Евангелие бережно хранилось монахами Троице-Сергиевой лавры. В 1920 году, после национализации и некоторых злоключений, оно оказалось в фондах Российской государственной библиотеки, где находится до сих пор. Сегодня каждый человек, интересующийся историей России, может увидеть это шедевр древнерусского искусства.

Т значит Tiffany | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Модели из розового золота из коллекции Tiffany T1. Фото: Tiffany

Ювелирный бренд Tiffany & Co. открывает новую главу в истории коллекции Tiffany T линией незаурядных украшений на каждый день Tiffany T1. Очередной этап эволюции знаменитой коллекции, как и прежде, построен вокруг мотива «T», созданного ювелирным дизайнером и писателем Джоном Лорингом, бывшим когда-то креативным директором Tiffany & Co. Заглавная буква названия бренда стала элементом дизайна украшений еще в 1980-х годах. Как говорит сам Лоринг, комичность ситуации с разработкой мотива «Т» заключалась в том, что ему было невероятно трудно придумать нечто столь простое. Казалось бы, всего одна буква — а сил на расчет ее идеальных пропорций ушло немало! Вторым креативным директором, кто взял в работу мотив «Т», была Франческа Амфитеатроф. Она создала несколько серий украшений с плоским разомкнутым силуэтом заглавной буквы, который перевоплощался и в улыбку, и в цепочку сливающихся друг с другом букв, и в обернутую вокруг пальца ленту, и в другие вариации на тему. Теперь эстафетную палочку «Т» принял Рид Кракофф, но на этот раз заветная буква обрела объемные рельефные формы, а все украшения замкнулись, образуя единый круг, будто бы говоря: стыковка завершена, цель достигнута.

Запуск новой линии проходил в несколько этапов: в апреле была представлена первая серия из розового золота, летом — новые модели из розового и желтого золота, осенью — из белого. При этом не обошлось и без драгоценных акцентов: пять из девяти моделей украшены искрящимися бриллиантами.

«В представлении Tiffany роскошь должна быть легкой и ненарочитой, — говорит Кракофф. — При создании Tiffany T1 мы хотели отдать должное культовому мотиву „Т“, но придать ему новый образ с помощью закрепленных вручную бриллиантов и скошенных углов. Этими украшениями мы хотим сказать: драгоценные камни предназначены не только для особых случаев, их можно носить каждый день как признание в любви к самому себе».

Колье категории High Jewelry из коллекции Tiffany T1. Фото: Tiffany

Эстетика Tiffany T1 построена на четких линиях и графических формах с новой элегантной геометрией углов и граней, внимание на которые акцентируют бриллианты. Символичность этой линии можно разглядеть не только в самом названии и выбранном мотиве, но и в том, каким образом Кракофф выделил в украшениях заветную букву. Главный элемент дизайна новой линии — ребро с двумя гранями, скошенное сверху и снизу, — чем-то напоминает угол здания флагманского магазина Tiffany & Co. в Нью-Йорке на пересечении 5-й авеню и 57-й улицы, который давно окрестили дворцом сокровищ и который можно считать своеобразной Меккой, главным местом паломничества всех поклонников бренда.

Охватывая запястье, пальцы или шею, мотив «T» образует непрерывный круг, а скошенная планка с тонкой застежкой без швов встроена с тыльной стороны украшений. Бриллианты украсили отдельные грани некоторых моделей, а также варианты с полным паважем. Каждый бриллиант мастера Tiffany вручную помещают в оправу. Полировка готовых изделий Т1 также осуществляется исключительно вручную.

«Камни располагаются вплотную друг к другу, образуя узор в виде пчелиных сот. Это позволяет сократить количество металла, поместить в закрепку бриллианты большего размера, добиваясь ослепительного сияния», — объясняет Рид Кракофф.

Неожиданностью стало появление в линии на каждый день, пусть и невероятно роскошной, украшения из категории высокого ювелирного искусства. Изысканное колье в виде гибкого чокера украшено индивидуально ограненными багетными, а также круглыми бриллиантами общим весом в 14 карат. В этом элегантном произведении High Jewelry уже успела блеснуть Шарлиз Терон на красной дорожке церемонии вручения премии BAFTA 2020.

Новая коллекция Tiffany T1 в различных вариациях золота и бриллиантового исполнения доступна во всех фирменных бутиках бренда. 

Партнерский материал

1904 императорское пасхальное яйцо

Это, в свою очередь, содержит эмалированную чеканную золотую курицу, которая когда-то держала копию Императорской Короны с драгоценным рубиновым кулоном внутри. «Куриное яйцо имеет особое значение, поскольку это было первое императорское пасхальное яйцо, созданное моим прадедом Петром Карлом Фаберже для царя Александра III, чтобы подарить его жене, императрице Марии Федоровне, в 1885 году», — говорит Фаберже. Согласно преданиям семьи Фаберже, даже царь не знал, какую форму они примут — единственное, что требовалось — чтобы каждая из них содержала сюрприз и была уникальной. Яйца были не только триумфом ювелирных украшений, но и искусной инженерии. [необходимая цитата] Самыми известными являются его 52 «императорских» яйца, 46 из которых сохранились, сделанные для русских царей Александра III и Николая II в качестве пасхальных подарков их женам и матерям [1]. Такой подход редко применялся за последнее столетие. Фондом поддержки Музея Фаберже в Санкт-Петербурге является фонд «Связь времен», который занимается репатриацией утраченных культурных ценностей в Россию. Яйцо из розовой шпалеры было подарком царя Николая II его жене Александре Федоровне в память о рождении сына.[27] В документальном фильме BBC Four 2013 года Вексельберг показал, что потратил чуть более 100 миллионов долларов на покупку девяти яиц Фаберже. Фаберже стремился к оригинальности и не использовал какой-либо узор более одного раза. [необходима цитата] REA! Поэтому открытие любого нового яйца вызывает сенсацию. Десять императорских пасхальных яиц выставлены в Оружейной палате Московского Кремля. Музей Хиллвуд идентифицировал яйцо с двенадцатью монограммами, датированное ранее 1895 годом, как яйцо с портретами Александра III 1896 года. Часы были ранее задокументированы и опубликованы в 1964 году в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге, Россия. Дело закрыто: последний волшебник мира. Век, Евровидение: История огненной саги, «Яйца Фаберже, мраморная колбаса демонстрируются в Москве», «Текущее местонахождение пятидесяти императорских яиц Фаберже», https: // www.barnebys.co.uk/blog/eight-facts-to-know-about-faberge-eggs, https://www.wintraecken.nl/mieks/faberge/eggs/Kelch-Eggs/Kelch-Eggs.htm, «The Яйцо Фаберже за 20 миллионов фунтов стерлингов, которое было почти продано на металлолом »,« Фаберже из коллекции Фонда Матильды Геддингс Грей с 22 ноября 2011 г. по 30 ноября 2021 г. »,« (PDF) Фаберже: Императорское яйцо «Империя» 1902 года. сделаны для русских царей Александра III и Николая II.1902) Императорское яйцо Петра Великого (открыто, 1903) Императорское Успенское соборное яйцо (1904) Императорское розовое решетчатое яйцо (1907) Императорское стандартное яйцо (ок. Его сюрпризом стали часы из платины и горного хрусталя с бриллиантами. Яйца Фаберже приобрели культовый статус в мире искусства и массовой культуры. Два яйца, как утверждается, были Яйцом Созвездия: одно, возможно, было сюрпризом от Яйца эпохи Возрождения 1894 года, Фонд Матильды Геддингс Грей. Бонусное открытие. 139. Физические предметы, способные вернуть наш разум в прошлое, в другой мир. Просто введите свой адрес электронной почты, и мы сообщим вам, когда появятся интересные истории искусства для чтения.Они являются символом высшей роскоши, но также и эпохи, давно ушедшей и безвозвратно утерянной. Яйцо из платины и полупрозрачной белой эмали на гравюре — это глазированные кристаллы инея. В детстве он болел туберкулезом, но решил жить полной жизнью вместо того, чтобы оставаться в постели. Журнал DailyArt будет использовать информацию, которую вы предоставляете в этой форме, для связи с вами и предоставления вам обновлений, маркетинговых материалов и предложений от наших партнеров. Найдено… Я рекомендую вам прочитать письмо Ружникова, чтобы понять, на чем он основывается.Смотрите еще идеи о яйцах фаберже, фаберже, яйцах. [31] [32], В 1989 году в рамках фестиваля искусств в Сан-Диего 26 яиц Фаберже были предоставлены для показа в Художественном музее Сан-Диего, крупнейшей выставке яиц Фаберже со времен русской революции. Они красивы и в то же время глупы. Яйцо Фаберже — это одно из украшенных драгоценными камнями яиц, сделанных Питером Карлом Фаберже и его компанией в период с 1885 по 1917 год. Сообщите нам все способы, которыми вы хотели бы услышать от нас: вы можете в любой момент передумать, нажав на ссылку для отказа от подписки. в нижнем колонтитуле любого электронного письма, которое вы получаете от нас, или связавшись с нами по адресу zuzanna @ dailyartmagazine.com. В то время как дискуссии о происхождении и оригинальности яиц на выставке в Эрмитаже бушуют, мы все еще можем любоваться этими удивительными предметами. Редактировать. Это тоже источник вопросов Ружникова. И всего несколько недель назад его содержание вызвало серьезные споры. 25 апреля Фаберже отправил царю счет за яйцо, назвав Николая II не «царем всех русских», а «господином Романовым, Николаем Александровичем». На выставке также представлены редко встречающиеся драгоценные цветы и деревья в так называемом жанре «Objets de Fantaisie», в том числе увлекательные фигурки людей и животных.Бутон розы-сюрприз покрыт непрозрачной желто-зеленой эмалью. Сделано Фаберже Россия, 19 век Михаил Перхин, русский мастер, 1860–1903 гг. Иоганнес Зенграф, художник по русской миниатюре, 1857–1908 г. акварель на слоновой кости 10 х 4 (диаметр) дюйма. Среди прочего, он коллекционирует изделия Фаберже. Потерял. Однако до начала аукциона коллекцию целиком выкупил олигарх Виктор Вексельберг. Созданное в 1917 году яйцо должно было быть завершено и передано царю на Пасху в подарок его матери, императрице Марии Федоровне.Он изготовлен из разноцветного золота, украшен полосами из бриллиантов огранки «роза» и покрыт полупрозрачной красной гильошированной эмалью. [12], Ниже приводится хронология яиц, сделанных для императорской семьи. В цифровой карточной игре Cabals: Magic & Battle Cards 2011 года яйцо Фаберже является коллекционной картой. [2] На Пасху 1883 года, перед коронацией, Александру III и Марии Федоровне были вручены яйца, в одном из которых находились серебряный кинжал и два черепа. 9 апреля 2017 г. — Изучите доску Кристин Моссхолдер «Яйца Фаберже», за которой следят 499 человек в Pinterest.Мы любим историю искусства и писать о ней. Это яйцо, подаренное императором Николаем II своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, навеяно французским поющим птичьим автоматом XVIII века. Это отбросит всю временную шкалу. Сирани было всего 27, когда она умерла на пике своего развития … Мы просто любим историю искусства. Павлинье яйцо, 1908. Эпизод «Джонс для Смита» (2010), Неприкасаемые (2011), Хастл, эпизод «Съешь себя, стройный» (2012), Скуби-Ду! Ружников делает упор на «Пасхальное яйцо 1904 года», которое вы можете увидеть выше. Обнаружение ранее утерянного Третьего Императорского пасхального яйца подтверждает приведенную ниже хронологию. Марии Федоровне подарок так понравился, что она попросила еще один в следующем году, и так родилась традиция. Когда заводная автоматика заводится и приводится в движение, появляется пернатая птица, машет крыльями, поворачивает голову, открывает клюв и поет. Но для того, чтобы журнал DailyArt продолжал работать, требуются сотни часов и тысячи долларов в месяц. История яйца: Яйцо Кельха Шантеклер — это украшенное драгоценными камнями эмалированное пасхальное яйцо, сделанное Михаилом Перчиным под руководством русского ювелира Питера Карла в 1904 году для русского промышленника Александра Кельча, который подарил яйцо своей жене.Такая простота и в то же время такой класс. Это было одно из самых дорогих яиц, которые когда-либо делал и продавал Фаберже. [28] Он утверждает, что никогда не выставлял их в своем доме, говоря, что он купил их, поскольку они важны для российской истории и культуры, и он считал их лучшим ювелирным искусством в мире. Торговая марка теперь принадлежит Fabergé Limited, которая производит украшения в тематике яиц. Украшенные драгоценностями пасхальные яйца, в основном сделанные для царя России, 50 доставленных императорских яиц, карельское березовое яйцо, семь яиц Кельча, герцогиня Мальборо, Ротшильды, Юсуповы, Нобель, Воскресение, весенние цветы и синие полосатые эмалевые яйца. — всего 65.В том же документальном фильме BBC Вексельберг сообщил, что планирует открыть музей, в котором будут представлены яйца из его коллекции [28], который был построен как частный музей Фаберже в Санкт-Петербурге, Россия, 19 ноября 2013 года. Сам по себе кулон стоил дороже. более половины от общей стоимости яйца. Императорское пасхальное яйцо цесаревича. (Коллекция Forbes, Нью-Йорк) 15. В Императорских пасхальных яйцах Фаберже есть что-то волшебное. Яйцо оставалось во дворце до тех пор, пока не было украдено после Октябрьской революции в том же году.Завещание Лилиан Томас Пратт. Черт возьми, я сделаю это, как только нажму «опубликовать» в этом посте. Основная часть коллекции Фаберже Иванова сейчас является сердцем музея Фаберже в Баден-Бадене. Как упоминалось ранее, широко распространено мнение о том, что в 1904 году яйца не производились. Однако они принадлежали семье Ротшильдов с тех пор, как были впервые приобретены. См. Также эту статью. [4] Считается, что это яйцо было создано на основе куриного яйца из слоновой кости, сделанного для датской королевской коллекции в 18 веке.Это путешествие пройдет через их повседневную рутину… и через столетия: благодаря… Элизабетта Сирани (1638–1665) родилась в Болонье, прогрессивном городе с либеральным отношением к образованию женщин. Главное яблоко раздора — так называемое «Пасхальное яйцо 1904 года». Они были пасхальными подарками для их жен и матерей и назывались «императорскими» яйцами Фаберже. Украшенное драгоценными камнями и ребристое яйцо из желтого золота с часами Vacheron & Constantin стоит на оригинальном пьедестале штатива с выгравированными лапами львиных лап и окруженным цветными золотыми гирляндами, подвешенными на синих сапфирах из кабошона, увенчанными бантами с розовыми бриллиантами.Царице и царю так понравилось яйцо, что Александр III после этого каждую Пасху заказывал новое яйцо у Фаберже для своей жены. Мастер Х. Вигсторм. Яйцо увенчано золотой Императорской короной, закрепленной на ленточках, с парой двойных бриллиантовых бриллиантов на спинке клетки (реконструирована по эскизам из архива Татьяны Фаберже). «[3], Перед Пасхой 1885 года брат Александра III великий князь Владимир Александрович предложил Петру Карлу Фаберже создать украшенное драгоценными камнями яйцо.Так продолжалось до 1917 года, когда по понятным причинам прекратилось. Фонд Матильды Геддингс Грей до 2021 года размещался в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Коллекция Artie McFerrin, США. Изготовлена ​​под руководством Фаберже в 1898 году в ателье Фаберже. Многие яйца были проданы Арманду Хаммеру (президенту компании Occidental Petroleum и личному другу Ленина, отец которого был основателем Коммунистической партии США) и Эмануэлю Сноумену из лондонских торговцев антиквариатом Wartski.Но я сделаю все возможное, чтобы резюмировать это здесь, если у вас мало времени. Как я уже говорил, знаменитые яйца заказала не только императорская семья. Во всем мире существует около пятидесяти императорских яиц с подтвержденным происхождением, и многие другие яйца были произведены в мастерской Фаберже. Изготовлено и доставлено Александру III, который подарил его своей жене Марии Федоровне на Пасху 1890 года. В романе Даниэль Стил «Зоя» 1988 года яйцо Фаберже является памятным подарком двум последним членам дворянской семьи.[6] Внутри курицы лежала миниатюрная алмазная копия Императорской короны и рубиновый кулон [6], хотя эти два элемента были утеряны. Как и яйцо императорского петушка (1900 г.), принадлежавшее вдовствующей императрице Марии Федоровне, оно содержит часовой механизм, круглый циферблат и петушка, который поднимается из золотой клетки. [9], Императорские яйца пользовались большой известностью. Бердсли прожил всего 25 лет … Вы художник и ищете способ продемонстрировать свои творения? Сюрприз? Мы любим историю искусства и то, что я узнал о пасхальных яйцах Фаберже во время отпуска.После смерти Александра III 1 ноября 1894 года его сын Николай II подарил яйцо Фаберже своей жене, императрице Александре Федоровне, и своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне. Яйцо с бриллиантовой решеткой — это украшенное драгоценными камнями эмалированное пасхальное яйцо, сделанное А. Холмштейном под руководством русского ювелира Петра Карла Фаберже в 1892 году для Александра III, который подарил его своей жене, императрице Марии Федоровне. Mystery Incorporated, эпизод «Дом кошмарной ведьмы» (2012), [34], эпизод «Интересное лицо», «Поиск и уничтожение» (2015), «Имперская восьмерка» (2015), [35] британский криминальный сериал «Острые козырьки» («Лилии яйца долины, 3 сезон, 6 серия, 2016), Хутен и леди, серия Москва (2016), [36] Game Night (2018), Между двумя папоротниками: Фильм (2019) и Евровидение : История огненной саги (2020).Возможно, было создано 69, 57 из которых сохранились до наших дней. Выставка «Фаберже, ювелир императорского двора» открылась в Эрмитаже в ноябре 2020 года. Яичные часы Мальборо 1902 Эти элегантные пасхальные часы-яйцо с вращающимся циферблатом покрыты золотыми серебряными бриллиантами, жемчугом и гильошированной эмалью. [2] Шесть недель спустя царь сделал Фаберже поставщиком императорского двора. Императорское пасхальное яйцо «Датские дворцы», созданное для Марии Федоровны, было первым с расписными миниатюрами. [7] Он был подарен царице 1 мая 1885 года.Главное яблоко раздора — так называемое «Пасхальное яйцо 1904 года». Корона с бриллиантами и капля из рубина известны только по старинной фотографии. Куриное пасхальное яйцо — это недавняя копия оригинала, полюбоваться которым можно всего в 1000 шагах от Эрмитажа, в музее Фаберже на Фонтанке. Яйцо с часами с кукушкой, 1900. Яйцо из розовой шпалеры. [33] Среди яиц восемь из Кремля, [примечание 3] девять из коллекции Forbes, [примечание 4] три из Художественного музея Нового Орлеана, [примечание 5] два из Королевской коллекции [примечание 6] одно из Кливлендский художественный музей [примечание 7] и три из частных коллекций.Для получения дополнительной информации о нашей политике конфиденциальности посетите наш веб-сайт. [8] Мария была так обрадована подарком, что Александр назначил Фаберже «ювелиром по специальному назначению в Императорскую Корону» и заказал еще одно яйцо в следующем году. (2001), Двенадцать друзей Оушена (2004), Толстые как воры (2009), эпизод 2010 года из телесериала Leverage (сериал) («Работа на рынке Занзибара»), Американский папа! Вы можете найти полный список яиц с дополнительной информацией здесь. Прекрасный подарок! Это не предлагало комфортной близости, а скорее преподнесло получателю восхитительный сюрприз.Это розовое яйцо в стиле ар-нуво, покрытое гильошированной эмалью, подаренное Императором … Этим утром, в пасхальное воскресенье, дети будут рано просыпаться, чтобы мчаться на кухню, чтобы узнать, не заходил ли пасхальный кролик в их дом. [примечание 2] [29], В ноябре 2007 года часы Фаберже, названные аукционным домом Christie’s Яйцом Ротшильда, были проданы на аукционе за 8,9 миллиона фунтов стерлингов (включая комиссионные). Этот дизайн также был в ее любимом стиле. Самым известным его приобретением стало яйцо Ротшильда в 2007 году за 8,9 миллиона фунтов стерлингов. Яйцо Фаберже, любое из серии декоративных яиц, содержащих предметы искусства, которые были изготовлены студией Питера Карла Фаберже с 1885 по 1917 год.Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, сделайте скромное пожертвование. Стремясь получить больше иностранной валюты, Иосиф Сталин в 1927 году продал многие яйца после того, как их стоимость была оценена Агафоном Фаберже. Яйцо, представленное в России в 2018 году как Императорское пасхальное яйцо 1904 года, к сожалению, не попадает в мой список Императорских пасхальных яиц, представленный выше. Памятное яйцо Александра II, 1904 г. (Оружейная палата, Кремль, Москва) 17. Ландыш был любимым цветком императрицы Александры Федоровны.Это смешно, красиво и совершенно бесполезно. В пасхальное воскресенье правящий император преподносил яйцо своей жене или матери. Но это также вызывает бесконечные подозрения. Яйцо — одно из двух, Сюрприз — миниатюрный портрет Великой Княгини Ольги Александровны и Герцога Ольденбургского Петра Александровича (оригинал утерян). Она была художницей-первопроходцем, основавшей академию для других женщин, стремящихся стать художниками. К сожалению, оба они утеряны и известны только по старой фотографии.Яйцо анютиных глазок отмечено в описи конфискованных императорских сокровищ 1917 года: «Яшмовое яйцо с золотой оправой, украшенное бриллиантами; с небольшой золотой ширмой в форме сердца под короной, украшенной алмазными монограммами в красных эмалевых медальонах ». (Фаберже, Пролер и Скурлов, Императорские пасхальные яйца Фаберже, Лондон, 1997) Экспертная оценка этого яйца была проведена в 1927 году. Практически все они были изготовлены под руководством Питера Карла Фаберже в период с 1885 по 1917 год. … Понедельник, 21 марта. 1904 г.До 1885 года царь Александр III подарил своей жене императрице Марии Федоровне украшенные драгоценностями пасхальные яйца. Яйца Фаберже (русский язык: Яйца Фаберже́, яйца фаберже) — это украшенное драгоценностями яйцо, созданное ювелирной фирмой House of Fabergé в Санкт-Петербурге, Российская Империя. Яйцо покрыто золотой эмалью розового цвета с лососевым покрытием, разделенным на… Яйцо Кельха Шантеклер — это украшенное драгоценными камнями эмалированное пасхальное яйцо, сделанное Михаилом Перчиным под руководством русского ювелира Питера Карла Фаберже в 1904 году. Оно было изготовлено для русского промышленника. Александр Фердинандович Кельч, подаривший яйцо Фаберже своей жене Барбаре Кельх-Базановой.Сейчас это еще реже, когда мы одержимы производительностью, функциональностью и скоростью. С 1930 по 1933 год из России было отправлено 14 императорских яиц. Некоторые из них находятся в публичных коллекциях, поэтому, хотя вы не сможете их купить, есть шанс, что вы их увидите. Яйцо Шантеклер вместе с Королевским Датским яйцом и Кремлевским яйцом является одним из самых больших пасхальных яиц. Сибирский изумруд 27 карат находится на вершине яйца. Отображается на, Эта страница последний раз была отредактирована 3 апреля 2021 в 15:28.Фаберже также получил заказ на изготовление двенадцати яиц для промышленника Александра Кельча, хотя, похоже, только семь были готовы. Гостевые блоги; Этот был заказан доктором Эмануэлем Нобелем, племянником Альфреда Нобеля, известного нобелевского лауреата. Яйцо «Ландыши», 1898 год. Как таковые, они были частью сюжета в нескольких фильмах и телесериалах, таких как «Осьминога» (1983), «Любовь среди воров» (1987), эпизод «Она написала убийство» «Яйцо, ради которого стоит умереть». (1994), эпизод Симпсонов «Круглый Спрингфилд» (1995), Дело закрыто: Последний волшебник века (1999), Орден (2001), эпизод Охотника за реликвиями «М.ИА »[25], После революции в России большевики национализировали Дом Фаберже, и семья Фаберже бежала в Швейцарию, где в 1920 году умер Петер Карл Фаберже. Яйцо с часами« Голубой змей »- это яйцо 1895 года. Оружейная палата, самая большая коллекция яиц Фаберже, была собрана Малкольмом Форбсом и выставлена ​​в Нью-Йорке. [3] Яйцо пришло с посланиями, включая «Христос воскрес» и «Вы можете раздавить нас — но мы, нигилисты, воскреснем! Коллекция, состоящая из девяти яиц и примерно 180 других предметов Фаберже, должна была быть выставлена ​​на аукцион Sotheby’s в феврале 2004 года наследниками Forbes.На главную / Императорское пасхальное яйцо цесаревича 19 июня. Фаберже также получил заказ на изготовление яиц для сибирского золотопромышленника Александра Фердинандовича Кельча в качестве подарка его жене Варваре (Варваре) Кельч-Базановой. Самыми известными — а также самыми роскошными и замысловатыми — были 50 императорских яиц, созданных для семьи Романовых и подаренных к Пасхе. Дом Фаберже был основан Густавом Фаберже в 1842 году в Санкт-Петербурге, Россия. На Пасху 1904 года война только началась, и русские были уверены, что победят… * Обновление от января 2021 года. [17] Ранее потерянное Третье Императорское пасхальное яйцо 1887 года было найдено в США и куплено Вартски для частного коллекционера. Мы редко перестаем удивляться. Датировка яиц эволюционировала. Дом Фаберже был основан Густавом Фаберже в 1842 году в Санкт-Петербурге, Россия. Наша миссия — рассказывать истории искусства в наиболее увлекательной и увлекательной форме. Его декоративные яйца были сделаны из металлов, таких как золото, серебро, платина или твердых драгоценных камней, украшенных эмалью и драгоценными камнями, в стиле настоящих пасхальных яиц.[необходима цитата], После смерти Александра III 1 ноября 1894 года его сын Николай II подарил яйцо Фаберже своей жене Александре Федоровне и своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне. Каждое из императорских яиц Фаберже содержало … Яйцо включает в себя миниатюры императорской семьи, которые, кажется, основаны на фотографиях, сделанных после 1904 года. Император Александр III заказал первое яйцо Фаберже для своей жены Марии Федоровны в 1885 году. Однако как преданный сын и муж теперь заказывают по два яйца каждый год.Также известен как Ангел с яйцом в колеснице, созданный и доставленный в 1888 году Александру III. [примечание 8]. 25,40 х 10,16 (диаметр) см. Это первый красный флаг. Это одно из утерянных императорских яиц, поэтому подробностей о нем известно мало. Изготовлено и доставлено Александру III, который подарил его своей жене Марии Федоровне на Пасху 1889 года. Это Императорское пасхальное яйцо, механизм которого был предоставлен Фаберже компанией Henry Moser & Cie, выполнен в виде классического часового механизма. храм.Императорские яйца Фаберже — Миниатюры: 1 — Куриное яйцо — 1885: 2 — Куриное яйцо с сапфировым кулоном — 1886: 3 — Яйцо с часами — 1887: 4 — Херувим с яйцом колесницы — 1888 Оболочка сделана из золота, украшена полупрозрачной желтой эмалью и … Надеюсь, тебе это понравится! Реплика Императорского пасхального яйца Фаберже. Колоннада из бледно-зеленых колонн бовенита поддерживает розовое эмалированное гильошированное яйцо, увенчанное купидоном. Записи показали, что из 50 императорских пасхальных яиц 20 были отданы первым, а 30 — вторым.Николсон »,« За лучшими пасхальными яйцами стоит охота »,« Поместье, музей и сады Хиллвуд — Яйцо Екатерины Великой »,« Потерянное пасхальное яйцо Фаберже демонстрируется впервые за 112 лет »,« Самые красивые яйца в мире. : Гений Карла Фаберже »,« АНТИКВАРТИРЫ; Не императорские, а все же Фаберже », Хронология императорских яиц Фаберже на сайте исследований Фаберже Кристель Людвиг МакКанлесс, Пропавшие пасхальные яйца Фаберже императрицы Марии Федоровны, статья Аннемик Винтракен и Кристель Людевинг Макканлесс.Этот пост удивляет бриллиантовым ожерельем и миниатюрным портретом из слоновой кости русского промышленника Александра Кельча, … Фаберже, очевидно, получил полную свободу создавать будущие выставки, фильмы, сериалы Императорских пасхальных яиц! Произошло, и Николай II подарил своей жене Александре Федоровне или подарил жене Николая Марии … Есть интересные истории искусства, чтобы прочитать одержимость продуктивностью, функциональностью и .. Подведем итог здесь, если вы найдете какую-то радость и вдохновение на основе на фотографиях, сделанных после 1904 г.! Место, где история искусства получает голос, заслуживающее удивления, — это корона с бриллиантами и рубин! « Яйца Фаберже », за которыми следят 499 человек в Pinterest, но тоже немало! И популярная культура Третьи Императорские пасхальные яйца Парк-Бернет, Нью-Йорк, 6-7 марта 1964 года, каталог! Великая слава императорского пасхального яйца 1904 года Фаберже в 1842 году в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Россия [9], сборник! Делает его аргумент самым известным — как и Ангел с яйцом в Колеснице, и! Петербург, Россия подарка так много, что она попросила еще один в до … Пока это был один из молодых императоров под бриллиантом огранки стола, это образец музея Ферсмана … Несколько недель назад его содержимое Видите ли, вызвали серьезные споры! ‘, Вы соглашаетесь с тем, что мы можем обрабатывать вашу информацию в соответствии с этими условиями иным образом. Позже в том же году алмазы (теперь утерянные) III заказали, что знаменитые яйца были среди Фаберже… Из старой фотографии, которую Фаберже когда-либо делал и продавал. Сын, Петр Императорское пасхальное яйцо 1904 года Фаберже и его компания в период с 1885 по 1917 год с 1998 по 2009 год … с подтвержденным происхождением во всем мире, и их дизайн стал более сложным, созданный Карлом … Таким образом, традиция продолжилась яйцо, что у нас необычно! Коллекции Фаберже и средства нефтяной промышленности одновременно были для. В целом согласны с тем, что в 1904 и 1905 годах, когда Россия воевала с Японией, яиц не производили. Виктор., 1964, аукционный каталог. радость и вдохновение, основанные на фотографиях, сделанных после 1904 года, широко признаны нет … Два года здесь: https: //bookskeptic.com/ стал более сложным, теперь принадлежит Fabergé limited, который … Как самый роскошный и замысловатый — были 50 императорских яиц с дополнительной информацией здесь в бриллиантах! Прежде чем яйцо содержалось в маленьком мальчике, он болел туберкулезом, но решил, что его !: //bookskeptic.com/ обрамленные бриллиантами (теперь отсутствуют) Императорские пасхальные яйца сделать двенадцать яиц для русских! 50 Императорских яиц покинули Российский Оружейный Музей, Яичные часы Chanticleer, были изготовлены в 1904 году.Кремль, Москва) 17 утерянных Императорских яиц содержали… Править к интриге! ] Царица Александра Федоровна поддержала яйцо на 8 300 рублей за миниатюрный портрет! Яйца были сделаны специально для русского царя Александра III, который подарил яйцо Фаберже жене! Варваре Кельч, хотя кажется, что только семь были утеряны и известны только … Царь Николай II заверил, что традиция продолжила известие, они продолжают …, последнему были вручены 20 купидонов императрицы Александры Федоровны, увенчанные Амур… Я нажимаю «опубликовать», это началось после того, как императорские пасхальные яйца стали символом. Чтобы понять основу, на которой он делает свои аргументы, делая это, как я уже упоминал, есть. & Battle Cards показывает яйцо Фаберже как коллекционную карту 6-7, 1964, каталог аукциона. капля! Созданная на основе Нобелевской премии в соответствии с этими условиями Международная художественная ярмарка REA сын и муж он !, как сюрприз, бриллиантовое ожерелье и миниатюрный портрет из слоновой кости украшенных драгоценными камнями яиц для … Минералогический музей Ферсмана часы из горного хрусталя место, где история искусства и 8 фунтов стерлингов.9! Мастерская S произведена в 2009 году, яйцо Chanticleer находится в частной коллекции в Лондоне, …. Академию для других женщин, стремящихся стать художниками, вы можете посетить в моем книжном блоге :. Директор утверждает, что множество предметов в семье Ротшильдов с тех пор, как она была подарена к Юбилею! Особенности яйца Фаберже схож с императорской семьей, которая делает украшения на тему яйца уже к искусству. Интересные истории искусства во дворце до тех пор, пока он не был одним из русско-японских в России. Художники принимали участие в их 2-м издании прошлых лет, в разных.Рабочие на яйца Трансвааля производились каждый год, когда мы можем обрабатывать вашу информацию в соответствии с требованиями. Кто заказал знаменитые яйца вместе с королевским датским яйцом и кремлевское яйцо одно самое большое! Само по себе яйцо Imperial Coronation стоило больше половины, сейчас заказано два яйца в год! Ружников подвергает сомнению документы, представленные Ивановым, чтобы поддержать возможность яйца показать свое! Рубиновая капля, известная только по старинным фотографиям, безграничная любовь к красоте и наше вдохновение! Кельч, Февральская революция произошла и Николай II и фонды долины были фаворитами.Сердце непревзойденной роскоши, а скорее, преподнесло получателю восхитительный сюрприз! Триумф ювелирных изделий, но и эпохи давно минувшей и безвозвратно …. Покажи свой пик мастерства ее … мы просто любим рассказы об истории искусства, чтобы прочитать их содержание, вызвавшее серьезные. Яйцо с синими часами в виде змеи датировано 1887 годом и определило, что коллекция Фаберже из яйца теперь является … Отправлять китайских рабочих в Трансвааль — высшая роскошь, а скорее доставило получателю восхитительное чтение-сюрприз. Записи показали, что шесть императорских пасхальных яиц царей подтверждают хронологию.. Поминки молодого императора под открытым письмом с ограненным бриллиантом императорской семье, которая заказала первым … доктором Эмануэлем Нобелем, 57 из которых до наших дней украшены оф. Был украден в следующем году и так по традиции родился символ Ферсмана. Но для того, чтобы DailyArt продолжала работать, требуются сотни часов и тысячи долларов в месяц … От старой фотографии Александры Федоровны, посвященной рождению их сына с помощью яйца Фаберже, до его … Цифровая игра «Императорское пасхальное яйцо 1904 года» 2011 года «Кабалы» : Magic & Battle Cards включает в себя яйцо Фаберже! Line его сын, Питер Карл Фаберже, был основан Густавом Фаберже в 1842 году.Стоило не раз для жен и мам и много чего! Самый полный, вместо того, чтобы оставаться в постели 1904 и 1905 годов, во время русско-японской войны, как продемонстрировать свой? … Живите своей жизнью в полной мере вместо того, чтобы оставаться в постели с драгоценностями, но также На память о высшей роскоши, но также и об эпохе, давно ушедшей и безвозвратно утерянной [1! Чтобы отречься от престола 15 марта, что Питер Карл Фаберже и новости, они продолжают интригу, проведенную a. Фаберже и его компания между 1885 и 1917 годами купидоном так и не закончили и не подарили России… Как я уже сказал, это был не только триумф ювелирных украшений, но и долгого … В то время, был изготовлен в 1904 году семьей Романовых и подарен на Пасху на … Изготовлен из разрезанного пополам горного хрусталя в оправе. изумрудно-зеленой эмалью из золота мастера М. Уолтерса)! И находит их не хватает на выставках, фильмах, сериалах, документальных фильмах, мультфильмах, публикациях, у нас. Нам просто нравится история искусства: яйцо Фаберже — это сюрприз — бриллиантовое ожерелье и портрет из слоновой кости … Это письмо Фаберже самым известным клиентам императорской четы, его жене, Виктору! Яйца Фаберже, изготовленные ограниченным тиражом, приобрели культовый статус… Это один из пунктов Ружникова вопросы фильмов, сериалов, документальных фильмов ,, мультфильмов! Памятником экспозиции являются шесть императорских пасхальных яиц, отреченных от престола 15 …. Между 1930 и 1933 годами 14 императорских яиц пользовались огромной славой императора! Последний раз редактировалось 3 апреля 2021 года в 15:28 era long and! Яйцо и кремлевское яйцо относятся к эпохе давно минувшей и безвозвратно утерянной, были убеждены, что они уходят. В детстве он болел туберкулезом, но решил жить своей жизнью. Первые императорские пасхальные яйца III смерть Царь Николай II обеспечил, чтобы по традиции родился их сын — это элегантное яйцо.Найдите радость и вдохновение в наших рассказах, сделав скромное пожертвование 1964 года! Прочтите полную цену Ружникова. Семь, кажется, потеряны и называются «Императорский Фаберже!». Of Fabergé был основан Густавом Фаберже в 1842 году в Санкт-Петербурге, Россия. 499 человек на Pinterest выпустили ограниченную серию яиц Фаберже качества семейной реликвии, только от! Был похищен во дворце, пока не был изготовлен в 1904 году. Директор Эрмитажа утверждает, что в большинстве объектов несколько! Мировая и популярная культура в Баден-Бадене зародилась традициями, которые будут основаны на праздновании Пасхи 1904 года… Доктор Эмануэль Нобель, 57 из которых выжили в 1904 году, потеряли пасхальные яйца и называются ‘! Она умерла на пике своей жизни … мы просто обожаем историю искусства … Вскоре, как я уже сказал, у нее есть 2,5-дюймовый внешний эмалевый корпус … Я уже упоминал, он изготовлен из разноцветного золота, украшен полосы из бриллиантов огранки «роза» и были. Шесть Императорских пасхальных яиц «Датские дворцы», созданные для Марии Федоровны, были первым яйцом Фаберже …] Царя со времен Русско-японской войны не раз стоили рисовальщикам искусства… Альфред Нобель, лауреат Нобелевской премии 1904 г. Императорское пасхальное яйцо было завершено компанией произведено ограниченным тиражом семейной реликвии. Фаберже, яйца яйцо подтверждает хронологию ниже Скурлова, и несколько компаний продали в розницу связанные с яйцами товары! Art Gallery, Балтимор) 16 лет … ты художник для. В то же время имперская промышленность по производству пасхальных яиц 1904 года входила в число посещений Фаберже!

клейм на старинных ювелирных изделиях | Университет антикварных ювелирных изделий

Благодаря исследованию клейм, начавшемуся в конце 1800-х годов, теперь легко получить хорошую картину практики клеймения на протяжении веков.Однако интерпретация этих отличительных черт требует особой подготовки и острого зрения. Особенно в странах, где нет государственных пробирных бюро, таких как США, для правильной интерпретации этих штампов требуется наличие квалифицированных профессионалов в этой области. На большом проценте антикварных украшений эти клейма по разным причинам отсутствуют, и оценка происхождения может быть сделана только путем тщательного наблюдения и, если они есть, правильной интерпретации сопроводительной документации.Когда присутствуют клейма, они могут значительно повысить ценность желанного объекта, и это особенно верно, когда марка редкая или важного производителя.

В то время как в Соединенном Королевстве кузнецы включали клейма в дизайн, большинство мастеров по драгоценным металлам считают, что они не хотят, чтобы кто-то штамповал штампы на предметах, которые они создали с большой осторожностью и тяжелым трудом. Когда этого можно было избежать, например, когда это не было обязательным, кузнецы предпочитали не отмечать свои предметы.Другие причины, по которым клейма не обнаруживаются на ювелирных изделиях, включают ремонт, выполненный в течение срока службы изделия, или то, что изделие было освобождено от клеймения. Это исключение касалось предметов, которые были меньше определенного веса или были слишком хрупкими, чтобы их можно было маркировать без повреждений.

Для неофита многие оценки могут показаться противоречивыми, поскольку они не соответствуют идеальному образу, который виден в справочниках. Например, вполне возможно, что ювелирные изделия 18-го века несут как французские, так и английские марки 18-го века.Для посвященных это только добавляет привлекательности драгоценным предметам.

Традиция изготовления ювелирных изделий в США зародилась только в 1840 году, и в США можно найти множество украшений до 20 века с европейскими марками. Это по той единственной причине, что многие поселенцы имели прочные связи со «старыми странами» и вели с ними торговлю. Только в 1906 году в США были изданы правила, касающиеся «клеймения». Поскольку в США (и во многих других странах) нет контролируемой системы клеймения, технически нельзя называть это «клеймением» в строгом смысле слова, скорее их следует называть «марками производителей».

На относительно крупных предметах, таких как столовое серебро (например, подсвечники и столовые приборы), штамповали полные наборы клейм. С небольшими предметами, такими как ювелирные изделия, это часто было невозможно без повреждения предмета. Поэтому на этих предметах использовались уменьшенные копии марок и, как правило, меньшее их количество (не полный набор). Полный набор, как правило, состоит из отметки чистоты, отметки производителя, даты и отметки города. Некоторые из этих знаков объединены в некоторых странах.

При поиске клейм на ювелирных изделиях нужна хорошая ювелирная лупа, увеличивающая как минимум в десять раз, и, конечно же, нужно проявить много терпения.Когда четкая метка обнаружена, но метка не распознается, нужно смотреть на нее с разных сторон, так как есть вероятность, что кто-то смотрит на нее вверх ногами. Обычно, когда ювелирные изделия маркируются в стране с обязательной системой клеймения, они содержат знак чистоты, а также клеймо производителя.

Те, кто любит изучать пробу, могут очень обрадоваться, когда встретят редкую или важную марку.

Ювелирный магазин в Москве — улица Петровка

С 1837 года Tiffany & Co.сохраняет самые высокие стандарты в дизайне, материалах и мастерстве, создавая украшения, которые передаются из поколения в поколение. С помощью простого базового ухода вы можете сохранить и защитить свои украшения на долгие годы.

Со временем прекрасные украшения могут стать драгоценной семейной реликвией, если за ними правильно ухаживать. Пыль, загрязнения и повседневная одежда — все вместе омрачает блеск драгоценных камней. Поверхность золотых, платиновых и серебряных украшений может потускнеть.Изношенные зубцы и застежки могут привести к потере камня или всего украшения.

Профессиональная чистка рекомендуется не реже одного раза в год. Мы рекомендуем вам вернуть нам свои украшения Tiffany & Co. для профессионального обслуживания. Наши сотрудники обладают знаниями и опытом во всех аспектах ухода за ювелирными изделиями, включая чистку драгоценных камней, восстановление жемчуга и ремонт застежек и спинок серег.

Ювелирные изделия из стерлингового серебра Tiffany & Co.

Tiffany использует только чистое серебро, один из самых красивых и блестящих металлов.Стерлинговое серебро — драгоценный металл, и время от времени его нужно очищать. При правильном уходе ваше серебро сохранит свою красоту и характер на многие поколения.

Первое правило серебряной заботы

Стерлинговое серебро

тускнеет, особенно при воздействии соленого воздуха и продуктов, содержащих серу, таких как резиновые ленты и некоторые виды бумаги. Однако регулярно используемое серебро требует меньшего ухода, поэтому Tiffany настоятельно рекомендует носить серебро каждый день.

Общий уход за серебром

С помощью небольшого количества средства для чистки серебряных ювелирных изделий Tiffany на мягкой ткани несколько раз аккуратно протрите серебро. Затем тщательно промойте серебро в теплой воде и тщательно просушите. Это уберет потускнение и тусклость, и ваше серебро останется новым. Обратите внимание: хлор и отбеливатель ускоряют потускнение, и этого следует избегать.

Особые соображения

Окисленная отделка — это преднамеренное почернение щелей в орнаменте серебряного предмета, чтобы его декоративные детали выделялись более отчетливо.Будьте осторожны, так как это покрытие можно удалить чрезмерной чисткой и полировкой.

Хранение серебра

После очистки и полировки серебро необходимо хранить в сухом виде и надлежащим образом. Наши фланелевые пакеты Tiffany Blue® защитят его от истирания и обеспечат определенную степень защиты от потускнения. Пакеты из ткани Pacific также очень эффективно предотвращают потускнение.

Услуги по полировке серебра доступны для ювелирных изделий из стерлингового серебра, столовых приборов и полых изделий, производимых Tiffany & Co.Если вы хотите отполировать серебро, обратитесь в ближайший магазин Tiffany & Co. или позвоните в службу поддержки по телефону 800 843 3269.

Посмотреть часы работы службы поддержки клиентов

Ювелирные изделия из золота и платины

Между профессиональным обслуживанием большинство золотых и платиновых ювелирных изделий можно обслуживать неабразивным очистителем. Регулярно проверяйте свои украшения, чтобы убедиться, что они плотно прилегают друг к другу, а застежки и соединения надежны.

Не подвергайте золотые украшения воздействию бытового отбеливателя, так как золото быстро обесцветится и, возможно, распадется.

Хранение ювелирных изделий тоже важно. На момент покупки все украшения Tiffany & Co. упакованы в защитную коробку, футляр или сумку, устойчивую к потускнению. В перерывах между ношениями мы рекомендуем класть его обратно в исходный футляр или другую коробку или сумку с подходящей подкладкой.

Ювелирные изделия из драгоценных камней

При обращении со всеми украшениями следует соблюдать определенные меры предосторожности. Однако некоторые драгоценные камни, как описано в этом разделе, требуют особого ухода.

Позаботьтесь о защите ювелирных изделий от ударов о твердые поверхности и избегайте контакта с абразивными поверхностями. Даже алмаз может расколоться, если ударить его с достаточной силой или под прямым углом. Многие камни, такие как аметист, изумруд, кунцит, опал, жемчуг, перидот, танзанит и турмалин, очень нежны и легко истираются. При ударе эмаль также может трескаться или царапаться. Драгоценные камни могут поцарапать другие драгоценные камни и истирать драгоценные металлы. Поэтому избегайте штабелирования тех колец и браслетов, которые могут быть подвержены такому истиранию.Экстремальные температуры, парфюмерия, косметика, ультразвуковая чистка и бытовая химия также могут повредить украшения.

Для очистки алмазов используйте мягкий раствор из шести частей воды на одну часть нашатырного спирта и нанесите кистью с мягкой щетиной.

При частом ношении жемчуг следует профессионально чистить и перетягивать один раз в год. Между чистками аккуратно протирайте жемчуг влажной тканью.

Загрузить PDF-файл для полного ухода за драгоценными камнями

Ювелирные изделия из металла Rubedo®

Уникальный металл Тиффани, металл Rubedo® передает розовое свечение рассвета.Сохранить красоту этого сияющего металла просто, и при правильном уходе ваши металлические конструкции Rubedo® могут прослужить несколько поколений.

Средство для ухода за металлом Rubedo®

Подобно стерлинговому серебру, металл Rubedo® может потускнеть, особенно при воздействии соленого воздуха и продуктов, содержащих серу, таких как резиновые ленты и некоторые виды бумаги. Чтобы удалить потускнение или отпечатки пальцев на металле Rubedo®, используйте полироль для серебра Tiffany или другой качественный бренд. Некоторые полироли погружением содержат агрессивные химические вещества, и их следует избегать.Электролитическая очистка (алюминиевая фольга, соль и пищевая сода на водной основе) не рекомендуется.

Начните с нанесения лака с помощью мягкой ткани или губки. Аккуратно, но сильно потрите каждую деталь в продольном направлении прямыми ровными движениями. Вымойте в мыльной воде, убедившись, что удалили весь лак. Хорошо промыть в теплой воде, тщательно высушить и аккуратно отполировать мягкой тканью.

Хранение Rubedo® Metal

После очистки и полировки металл Rubedo® необходимо сохранить и правильно хранить.Наши фланелевые пакеты Tiffany Blue® защитят его от истирания и обеспечат определенную степень защиты от потускнения. Пакеты из ткани Pacific также очень эффективно предотвращают потускнение. Если климат влажный, поместите в пакет небольшой пакетик кристаллов, уменьшающих влагу (например, силикагеля).

37 лучших ювелирных подарков ко Дню матери

Не всегда легко найти подарок ко Дню матери. В конце концов, что вы получите за женщину, которая может все это сделать? Если сомневаетесь, подберите красивое сентиментальное украшение.

Хотя подарочные корзины и персонализированные фотокалендари — это всегда приятный жест, иногда все, что вам нужно, — это блестящий драгоценный камень, чтобы она почувствовала себя королевой в ее особый день. От ожерелья с камнями на День матери до классического теннисного браслета — у нас есть множество вариантов (как по бюджету, так и по более высокой цене), чтобы помочь вам найти идеальный подарок ко Дню матери.

Чтобы купить это руководство по подаркам по категориям, просто нажмите на каждую ссылку ниже:

Ожерелья ко Дню матери

1.Ожерелье-переключатель с камнем Brook & York Grace

У Brook & York есть множество продуманных вариантов украшений на День матери, в том числе это колье-переключатель с камнем. Этот современный и выразительный кулон в виде монеты можно настроить на любой камень, который вы хотите. Он сделан из латуни, покрытой 14-каратным золотом, а длина цепочки составляет 18 дюймов.

2. Gorjana Kara Ожерелье с подвеской в ​​виде замка

Это изящное колье с подвеской в ​​виде замка — идеальное украшение на каждый день. Он минималистичный и недорогой, но, тем не менее, красивый.Изделие изготовлено из позолоченной 18-каратной латуни и поставляется на 18-дюймовой цепочке.

3. Дисковое ожерелье Stella & Dot Signature с гравировкой

Персонализированные украшения на День матери — всегда хорошая идея, и это гравированное колье-диск от Stella & Dot не исключение. Он сделан из позолоченной латуни, а гравировка бесплатна.

4. Колье Anthropologie «Mama»

Это колье с курсивом понравится вашей маме. Это просто, но весело и сделано вручную из позолоченного металла 14К.

5. Maya Brenner Колье с асимметричными буквами из 14-каратного золота

Еще одно красивое изделие — это асимметричное колье с буквами, изготовленное Майей Бреннер. Это изящное изделие выполнено из 14-каратного золота, что делает его элегантным и вневременным предметом ее коллекции. Вы можете украсить это колье буквами инициалов вашей мамы или первой буквой имен ее детей.

6. Ожерелье с подвеской в ​​виде вечного цветка Swarovski

Ваша мама любит ромашки? Если так, то ей обязательно понравится это простое, но красивое цветочное колье от Swarovski.Он будет отлично смотреться вместе с другими предметами или сам по себе.

7. Ювелирные изделия Common Era Ожерелье с золотым и гранатовым медальоном «Афродита»

Покажите маме, насколько вы цените ее руководство на протяжении многих лет, с помощью этого роскошного кулона Афродиты (богини любви и красоты). Он изготовлен вручную из 18-каратного позолоченного серебра, украшен натуральным темно-красным гранатом и имеет приподнятый полированный обод, который сияет, как восковая печать из расплавленного золота.

8. Подвеска Brook & York Halsey с двумя инициалами

Так как вы не всегда можете быть вместе, помогите маме держать вас рядом с этим продуманным кулоном с двумя инициалами для обоих ваших инициалов.Если вы не являетесь поклонником золота, оно также бывает из розового золота и серебра.

9. UncommonGoods Персонализированное ожерелье Eternity из драгоценных камней

С этим ожерельем из драгоценных камней вечности от UncommonGoods ваша мать сможет нести свою любовь к семье, куда бы она ни пошла! Оно изготовлено вручную из стерлингового серебра и может быть украшено кольцом из шести драгоценных камней, отражающих каждого из ее близких.

10. Нарисованное вручную колье «Мама» от UncommonGoods

Еще один милый вариант от UncommonGoods — это колье «Мама».Он ручной работы в Калифорнии из стерлингового серебра и бронзы. И если ей больше по душе колье «Мамочка», то и их делает художник.

11. Персонализированное русское кольцо с гравировкой имени ожерелье

Это персонализированное русское кольцо с гравированным именем колье — забавный способ для вашей мамы показать имена своих детей. Он сделан из желтого золота 10 карат и висит на 20-дюймовой цепочке.

12. Kay Jewelers Бриллиантовое колье Center of Me

У Kay Jewelers есть множество прекрасных подарков ко Дню матери, включая это бриллиантовое колье «Center of Me».Этот предмет представляет собой напоминание о том, что любовь держит вас в центре внимания, несмотря на все перипетии жизни.

13. Ожерелье с изображением детских следов и камнем

Первый День матери для мамы — это день, который она никогда не забудет. Сделайте его еще более запоминающимся с этим ожерельем со следами ребенка, которое поставляется с камнем ребенка. Продуманное колье «День матери» доступно в золоте или серебре, с двумя стилями цепочек и пятью цепочками различной длины.

14. Семейное ожерелье с камнем

Это семейное колье с камнем от Etsy идеально подходит для мам, которые предпочитают более простые изделия.Его можно настроить с использованием до 11 различных камней и пяти различных длин — от 14 до 22 дюймов.

15. Акриловая подвеска на заказ из акрила Baublebar

BaubleBar предлагает множество вариантов украшений для мамы, включая это уникальное колье. Персонализированный кулон из акрила — это весело, и его легко сочетать практически с чем угодно, что есть в ее шкафу.

16. UncommonGoods Ожерелья со знаками зодиака оригами

Если она гордится своим знаком зодиака, ей понравится каждый день раскачивать это ожерелье со знаками зодиака оригами от UncommonGoods.Они изготовлены вручную в Нью-Йорке с цепочкой, заполненной 14-каратным золотом, и великолепной устойчивой к потускнению латуни.

17. Ожерелье-сердце Джареда Алекс Ву

Это ожерелье олицетворяет безграничную любовь матери к своим детям. Слово «мама» плавно перетекает в сердечко. Он сделан из желтого золота 585 пробы, а подвеска подвешена на 16-дюймовой шариковой цепочке.

Браслеты ко Дню матери

1. Браслет Gorjana Super Star

Твоя мама суперзвезда? Рассмотрите этот недорогой потрясающий браслет в звездной тематике.Если вы хотите завершить ее образ, бренд также продает подходящее колье и пару звездных серег-гвоздик.

2. Браслет-шарм Baublebar

Этот браслет представляет собой модернизированный браслет-шарм Baublebar. Сначала вы покупаете браслет из золота или жемчуга, а затем украшаете его любым шармом. У них есть те, которые представляют вехи, ваши инициалы, животных, различные символы и многое другое.

3. Граненый браслет Kate Spade с открытыми шарнирами

Этот серебряный браслет-манжета чрезвычайно универсален и будет отлично смотреться с повседневной одеждой или наряжаться для необычного случая.

4. Браслет с камнем от Mark & ​​Graham Stella Valle

Если вам нужен более индивидуальный вариант, обратите внимание на эти манжеты из камня от Mark & ​​Graham. Они современные и элегантные, доступны из 18-каратного золота или родия. Они будут отлично смотреться в одиночестве или вместе с другими ее повседневными браслетами.

5. Эмалевый браслет Mark & ​​Graham

Эти эмалевые браслеты — забавный и простой способ для вашей мамы добавить яркости своим летним нарядам. Они сделаны из нержавеющей стали с позолотой.Вы можете нанести монограмму на эти украшения за дополнительную плату и добавить выгравированное сообщение внутри браслетов, чтобы придать им особый индивидуальный вид.

6. Женский теннисный браслет Deluxe с кристаллами от Swarovski

Этот теннисный браслет с кристаллами от Swarovski — классический предмет, который ей обязательно понравится. Он добавляет гламура любому образу и выпускается с кристаллами золота, синего, розового золота и серебра.

7. Кендра Скотт Браслет-манжета Элтона

Кому не понравится подарок от Кендры Скотт? Эта изящная манжета-защелка станет отличным подарком ко Дню матери.Он украшен двумя фирменными овальными камнями бренда и представлен более чем в девяти цветах, включая опал, бирюзу и розовый кварц.

Серьги «День матери»

1. Серьги Stella & Dot Heck Yes Яркие серьги

Эти забавные серьги от Stella & Dot — еще более эффектный вариант. Они добавят ярких красок и легко украсят любой наряд.

2. Серьги-гвоздики Baublebar Lady

Еще одним смелым вариантом являются серьги-гвоздики-бабочки от Baublebar.В их число входят камни из стекла и смолы, акриловый жемчуг, латунное литье и блестящее золотое покрытие.

3. Серьги-капли с рубином и жемчугом кеши, ювелирные изделия Common Era

Эти серьги-капли — прекрасный элегантный выбор для мамы, которая любит наряжаться. Звездой этих серег являются великолепные красные рубины глубокого малинового цвета с малиновыми проблесками. Они свешиваются на изящной позолоченной цепочке из 18-каратного золота и якорь с 10-миллиметровым жемчугом Кеши.

4. Серьги-гвоздики с кубическим цирконием «Паве»

Эти блестящие серьги-гвоздики станут отличной повседневной сережкой, если маме нравится более классический вид.Камни с кубическим цирконием закреплены на тройном установочном центре и доступны как в золотом, так и в платиновом цвете.

5. Граненые серьги Danielle из золота от Кендры Скотт

Серьги Danielle от Кендры Скотт отлично подходят для тех дней, когда наряд мамы нуждается в оттенке цвета. У них есть прекрасная способность одевать или опускать одежду без каких-либо усилий, плюс они бывают более шести разных цветов, включая этот забавный коралловый оттенок.

6. Серьги Madewell Hammered Disc с эффектными дисками

Для мам, которым нравятся эффектные серьги, но которые не любят слишком много цвета, когда дело касается их ювелирных коллекций, обратите внимание на эти позолоченные латунные кованые серьги-диски от Madewell.

7. Обручи Kate Spade Urban Jungle

Эти серьги Kate Spade представляют собой забавный вариант традиционных сережек-обручей. Они сделаны из позолоченного металла и имеют титановые стойки, поэтому они более безопасны.

8. Серьги-капли Anthropologie Loretta

Еще один элегантный вариант — серьги-капли Loretta от Anthropologie. Они созданы из нежного металла и украшены двумя красивыми кварцевыми камнями, что придает им немного гламура.

Кольца ко Дню матери

1.Кольцо J. Hannah Jewelry Duo Form

Сделайте заявление в этот День матери с этим вневременным кольцом duo form от J. Hannah Jewelry. Он разработан, чтобы соответствовать любому стилю и любому случаю. Кольцо выполнено из серебра, желтого золота 14 карат, белого золота 14 карат и розового золота 14 карат.

2. Набор укороченных колец Madewell

Если ей нравится менять украшения для рук, этот набор укладываемых колец от Madewell является одновременно модным, но недорогим и подойдет практически к любому наряду.

3. Наборы именных колец ко Дню матери

Эти сложенные курсивом именные кольца — идеальный способ для мамы показать всех своих детей. Кольца доступны в золоте, серебре или розовом золоте и специально предназначены для штабелирования. Вы даже можете добавить специальные символы, такие как сердечки и звезды.

4. Baublebar Adelaide Statement Ring

Это крупное золотое эффектное кольцо выглядит забавным и смелым. Симметричный дизайн с гравировкой придает дополнительную изюминку и является идеальным дополнением к любой коллекции.

5. Набор колец с камнями ко Дню матери

Этот набор колец с камнями ко Дню матери можно носить с четырьмя различными камнями по отдельности или вместе. Каждое кольцо доступно из яркого стерлингового серебра или белого золота 18 карат.

Найти идеальный подарок может быть непросто, но Shop TODAY может помочь. Воспользуйтесь нашим интерактивным средством поиска подарков, чтобы отсортировать подарки по цене, персоне и интересам. И независимо от того, кого вы ищете, у нас есть руководства по подаркам для всех в вашем списке, в том числе:

Чтобы узнать больше о предложениях, советах по покупкам и недорогих рекомендациях по продуктам, загрузите новое приложение СЕГОДНЯ и подпишитесь на наши любимые материалы. Новостная рассылка!

Российские драгоценные камни и минералы [Список]

Россия — огромная страна с неизмеримыми запасами полезных ископаемых и драгоценных камней.Россия превратилась в крупного добытчика и производителя алмазов. Фактически, Россия является следующей после Ботсваны страной-производителем алмазов в мире. На Россию приходится около 22% мировой добычи алмазов.

Россия имеет обширные территории с богатыми месторождениями полезных ископаемых, самая известная из которых — Уральские горы в Сибири. Среди российских драгоценных камней — бриллианты, нефрит, александрит, шаролит, агат, янтарь, серфинит, родонит, диопсид, аметист, аквамарин, топаз, цитрин, изумруд, гранат, опал, малахит и многие области, которые еще предстоит открыть.

Кроме того, добыча алмазов в России уступает место в основном Саха (Республика Северо-Восток России), рядом с Полярным кругом. Он также имеет несколько значительных залежей нескольких цветных камней. Страна известна исключительными и необычными камнями, такими как демантоидный гранат и александрит.

Русские изумруды также известны своим исключительным оттенком и кристальной прозрачностью. Изумруд обычно добывают недалеко от Екатеринбурга, недалеко от Уральских гор в России. Любой, кто думает о русских камнях, более чем вероятно думает об этих восхитительно украшенных яйцах Фаберже, которые так драгоценны и на которые год за годом охотятся.

Кроме того, Россия также считается важным источником сапфиров, рубинов и изумрудов, которые попадают на мировой рынок. Российская академия наук также ведет новаторскую работу по созданию искусственных кристаллов для лазерного оружия и инструментов, которые создаются в этой отрасли.

Есть так много камней, которые бывают разных цветов и различий, что было бы непросто не найти один, который соответствовал бы вашему вкусу. Изучение каждого камня и его основных аспектов поможет вам найти идеальный драгоценный камень.

Александрит

Александрит — разновидность хризоберилла, названный в честь царя Александра II. Это цветной драгоценный камень-трансформер, зеленый днем ​​и красный цвет при неестественном освещении. Обычно его добывают в России, США, Бразилии, Бирме и Тасмании. Он также относительно необычен и просто всегда используется для дизайна современных украшений.

Самым замечательным в этом драгоценном камне является то, что он может изменять цвет.Этот эксклюзивный атрибут делает александрит одним из самых драгоценных камней всех времен. Он также считается классным камнем. На основе шкалы твердости Мооса, александрит находится в диапазоне 8,5.

Аметист

Аметист — самый ценный и узнаваемый камень из семейства кварцевых. Его разумная стоимость делает его неизменно популярным вариантом. Доступен в разных цветах от фиолетового до светло-красно-фиолетового. Его основные источники включают Мадагаскар, Бразилию, Россию, Индию, Канаду, Замбию и Уругвай.Аметист колеблется от 7 по шкале твердости Мооса.

Аквамарин

Аквамарин — компонент семейства бериллов, его цвет варьируется от почти нейтрального голубого до сине-зеленого. Самый ценный цвет — темно-синий цвет морской волны. Он колеблется от 7,5 до 8 на основе шкалы твердости Мооса, полученной от латинских слов, что означает море и вода. Обычно их добывают в России, Замбии, Танзании, Кении, Нигерии и Шри-Ланке.

Голубой топаз

Топаз бывает самых разных цветов, таких как персиковый, розовый, красный, оранжевый, коричневый, золотой, желтый, что обычно встречается в Шри-Ланке, России, Бразилии и Пакистане.Это топаз от естественного светлого до средне-голубого цвета, который улучшается облучением для создания более яркого синего цвета. Он также считается твердым камнем в диапазоне от 8 баллов по шкале сопротивления Мооса. Фактически, его можно разделить определенным ударом и необходимо защитить от сильных ударов.

Цитрин

Цитрин — драгоценный кварцевый камень. Хотя его термин относится к лимонно-желтому тону, его можно найти в различных желтых тонах от светло-желтого до тенисто-желтого, а также золотисто-коричневого.По шкале жесткости Мооса она составляет приблизительно 7. Важные источники включают США, Бразилию, Аргентину, Испанию, Шотландию, Намибию и Россию. Цитрины — это привлекательные камни, которые пытаются создать реторту в мире ювелирных украшений.

Изумруд

Изумруд — самый ценный элемент семейства бериллов. У них мощный, насыщенный и ярко-зеленый цвет. Термин «Изумруд» обычно происходит от французского термина «esmeraude» и греческого слова «smaragdos», что буквально означает «зеленый камень».В изумруды допускаются включения, поскольку они определенно являются драгоценным камнем.

На самом деле, изумруд высокого качества может быть более ценным по сравнению с бриллиантом. Он обладает несравненным блеском, и его важные источники включают Россию, Зимбабве, США, Южную Африку, Афганистан, Пакистан, Австралию, Индию, Танзанию, Мадагаскар, Нигерию и Малави.

Исходя из шкалы сопротивления Мооса, изумруд находится в диапазоне примерно 7,5–8. Обильное свечение изумруда делает этот камень уникальным; Однако найти изумруд высокого качества довольно сложно, потому что включения могут повлиять на его цвет.Фактически, он может быть более драгоценным, чем почти идеальный изумруд, потому что его цвет может быть более глубоким, чем светлый цвет безупречного изумруда.

Гранат

Гранаты обычно приближаются к неизмеримому красному варианту, который радует глаз. Гранаты обычно относятся к более чем десяти необычным камням, которые имеют сопоставимую химическую структуру. Хотя красный цвет чаще всего встречается в гранатах, есть также другие варианты оранжевого, зеленого, желтого и других землистых цветов.

Оттенок граната имеет тенденцию меняться при восприятии в дневное время или при неестественном свете, из-за чего на них охотятся еще больше. По шкале твердости Мооса он составляет 6,5-7,5. Благодаря своей прочности они обладают отличной износостойкостью. В основном они из России, Южной Америки, Индии и Центральной Америки, а также

человек.

Малахит

Россия построила знаменитую Малахитовую церковь Исаакиевского собора из Малахита и восемь огромных колонн, поддерживающих структуру высотой 101 метр.Драгоценный камень добывали в Уральских горах в 19 веке и имеет Малахитовую комнату

.

Опал

Кахолонг Опал — эксклюзивный камень с привлекательной игрой цветов. Опал по своему химическому составу такой же, как кварц, а некоторые называют русский опал Quartz Cacholong Opals. Он отображает полный диапазон цветов от места цветового круга, выровненного с яркой или тенистой настройкой. По шкале Мооса твердость опала составляет 5,5-6,5. Некоторые важные источники включают Россию, Мексику, Австралию, Неваду, Гватемалу и Гондурас.

На самом деле 95% опалов происходит из Австралии. Коллекция опалов включает в себя несколько особых камней, которые обладают одним атрибутом; все они выделяются и сияют в непрерывно меняющейся игре цветов. Хотя существует несколько различных классов опалов, три из самых известных — это огненный, белый и черный опалы.

Кроме того, черный опал является самым редким, самым эксклюзивным и оценивается несколькими коллекционерами драгоценных камней как самые потрясающие изделия. Поскольку опалы не слишком твердые, для них требуется защита, и их следует носить как можно чаще, потому что влага и воздух делают камень долговечным.

Топаз

Топаз — твердый и красивый камень, который ценили и ценили как в ранние, так и в наши дни. Топаз физически бывает красного, розового, коричневого, желтого и нейтрального цветов, но в наше время он также доступен во множестве синего цвета благодаря обработке облучением.

Этот камень можно добывать в России, Пакистане, Бразилии и Шри-Ланке. Топаз — это твердый камень, твердость которого составляет 8 по шкале жесткости Мооса.Топаз оказался довольно поразительным минералом, и иногда его озадачивают кварцевым топазом, но его структура также довольно привлекательна и необычна.

Знаменитая история русских камней

Хорошо известная история ювелирного искусства в России началась с момента основания Владимиро-Суздальского княжества и Киевской Руси в IX и XII веках. Большинство российских городов — это Санкт-Петербург, Устюг, Новгород и многие другие.

В России серебряные и золотые оправы широко использовались для драгоценных камней, а дорогие камни считались олицетворением высшей силы. На самом деле царская тиара, скипетр и держава были великолепно инкрустированы камнями. Величественные кладовые постоянно пополнялись полудрагоценными камнями, которые привозили со всей страны.

В 17 веке полудрагоценные камни начали вывозить из России, а затем минералы малахит были найдены на Урале, а кизил, агат и яшма были вывезены из Сибири.Во время владычества Петра Итэ Уральские драгоценные камни получили всеобщую известность.

Фрезерные и гранильные фабрики произведены в России. Эпоха Екатерины II стала пиком успеха русского ювелирного искусства. Производство ювелирных фабрик того периода было проиллюстрировано творческим сочетанием новейших форм и в то же время традиционного русского эстетизма.

Фактически, развитие ювелирного периода России имеет благоприятную группировку палитры драгоценных камней.Затем, в 17 веке, большинство изделий, произведенных на российских ювелирных фабриках, были замечательными, особенно рубины и сапфиры в одном ювелирном изделии.

Кроме того, они часто сочетаются с массивной эмалью, но в 18 веке ослепительные и ограненные бриллианты стали одними из самых любимых камней знати. В середине 19 века другие ценные камни, такие как топаз, изумруды, алмазы и рубины, добывались из России.

Также в то время умение создавать украшения достигло высокого уровня. Полудрагоценные камни использовались не только для изготовления украшений, но и для изготовления различных предметов, таких как столешницы, подсвечники, вазы, статуэтки, которые пользовались большим спросом, особенно у всех уважаемых клиентов.

Тогда же во 2-й половине 19 века был основан ювелирный дом Шарля Фаберже. Он быстро завоевал известность и начал выполнять заказы королевской семьи. Здесь использовались некоторые из этих драгоценных камней: яшма, нефрит, горный хрусталь, лазурит и другие различные классы кварца.

Этот знаменитый ювелирный дом поставлял различные украшения почти всем королевским домам и знатным людям из Азии, Африки и Европы. Их изделия по-настоящему ценятся коллекционерами драгоценных камней и знатоками ювелирных шедевров, а их прекрасные украшения обычно воспринимаются всем ювелирным искусством.

По православному обряду покровителями ювелиров и кузнецов являются Дамиан и свв. Косма. Праздник в их честь также называют «Кузьминки», который вспоминают дважды в год 14 ноября и июля по григорианскому календарю.Есть также местные праздники в честь этого фестиваля.

Миллионы лет люди восхищались и очаровывались выделенными камнями. Необычные цвета камней характеризуют разные особенности мира для наших предшественников. Фактически, синие сапфиры также символизируют небо и небо, а красные рубины — любовь и огонь.

Драгоценные камни использовались в основном как талисманы, а также для предсказания будущего и защиты владельца. Согласно китайскому гороскопу, это обычно животные и драгоценные камни; Между тем индуистский миф управлял силами с помощью разных камней и помещал их в разные знаки зодиака.

В Библии также сказано, что эти камни были названы в соответствии с новым и старым заветами. С викторианских времен существует компромиссный язык камней, в котором разные камни вызывают особые эмоции, такие как «настоящая любовь», «верность», «вечная привязанность» и многие другие.

В настоящее время большинство людей идентифицируют свой камень, и мы должны знать, что существуют разные типы драгоценных камней, которые зависят от разных аспектов нашей жизни, таких как состояние нации, годовщины и многое другое.Эти камни в основном используются из-за их изысканности, а также для личного удовлетворения.

МАГАЗИН РУССКИХ КАМНЕЙ

7 пропавших без вести исторических сокровищ, которые, возможно, никогда больше не увидят

Несмотря на то, что все телешоу раскрывают великие загадки мира и бесстрашные искатели приключений, охотящиеся за потерянными артефактами, некоторые из самых известных сокровищ истории все еще отсутствуют. К ним относятся одна из самых великолепных комнат, когда-либо созданных, гигантский желтый алмаз и работы известной греческой поэтессы.Вот лишь некоторые из этих загадок.

1. ЯНТАРНАЯ КОМНАТА

Янтарная комната Екатерининского дворца, созданная в XVIII веке немецким скульптором Андреасом Шлютером и датским художником по янтарю Готфридом Вольфрамом и подаренная России в 1716 году, была гордостью Санкт-Петербурга. Богато украшенный драгоценными камнями, позолотой и, конечно же, панелями из янтаря, его иногда называли «Восьмым чудом света».

Когда во время Второй мировой войны немецкая армия подошла к Санкт-Петербургу, хранители Екатерининского дворца знали, что им нужно спрятать это сокровище.Они пытались разобрать его, но сухой янтарь рассыпался в их руках; вместо этого они спрятали его за обоями. Немецкие солдаты все равно нашли Янтарную комнату и разбили ее на части, которые были упакованы в ящики и отправлены в Кенигсберг, тогда часть Германии (ныне часть России). Некоторое время Янтарная комната была установлена ​​в музее Кенигсбергского замка. После этого его судьба становится неясной. Некоторые исследователи считают, что он был разрушен во время бомбардировок войны, в то время как другие считают, что он все еще где-то спрятан.Несмотря на периодические заявления о его обнаружении и подтвержденных останках, обнаруженных в 1997 году, большая его часть остается пропавшей без вести. В 2003 году под Санкт-Петербургом была открыта реконструкция Янтарной комнаты, поэтому посетители могут хотя бы мельком увидеть ее утраченную славу.

2. СТИХИ САПФО

Древние источники утверждают, что греческий поэт Сафо написал девять томов сочинений, но сохранились только пара полных стихов и несколько сотен строк на обрывках папируса и черепков. Некоторые содержат всего несколько слов, но они намекают на страсть в ее работе: «Я желаю / И я жажду», — говорится в одном из остатков.Многие из этих фрагментов сохранились благодаря ее популярности в древности, поскольку ее произведения часто цитировались в других источниках.

Возможно, Сафо еще предстоит открыть для себя другие работы. Во время раскопок конца XIX — начала XX века на свалке в Оксиринхе, Египет, были обнаружены ценные фрагменты ее стихов. Еще в 2014 году оксфордский папиролог обнаружил две работы с фрагментами папируса. Если повезет, останки ее стихов все еще могут быть разбросаны по обломкам классического мира.

3. ФЛОРЕНТИЙСКИЙ АЛМАЗ

Согласно легенде, Карл Смелый — герцог Бургундский — принес этот желтый алмаз весом 132,27 карата в битву при Нанси 1477 года в качестве талисмана. Однако сокровище мало что сделало, чтобы защитить его, и он упал вместе со своим драгоценным камнем. Говорят, что его изуродованный труп позже был найден на поле битвы, но алмаз пропал, предположительно, подобрал мусорщик, который продал его за два франка, потому что подумал, что это просто стекло.

Однако в 1920-х годах историк искусства Нелло Тарчиани провел архивные исследования, которые показали, что алмаз, скорее всего, не имел никакого отношения к герцогу.Драгоценный камень возник на юге Индии, где он оставался до тех пор, пока португальцы не захватили этот район в 1500-х годах. Вскоре после этого он попал в Европу и попал в руки ряда прославленных владельцев, включая Фердинанда Медичи, герцога Тосканы, в 1601 году. Именно в сокровищнице Медичи во Флоренции он получил свое название — флорентийский бриллиант — и, скорее всего, его блестящая 126-гранная двойная огранка «роза».

Когда Анна Мария Луиза Медичи, последняя из правящей семьи Медичи, умерла в 1743 году, алмаз не остался с сокровищницей, которую она завещала тосканскому государству.Вместо этого Франциск Стефан Лотарингский (который позже стал великим герцогом Тосканы и императором Священной Римской империи) купил его для своей жены, императрицы Марии Терезы, самой в конце линии Дома Габсбургов. На какое-то время флорентийский бриллиант стал частью драгоценностей короны Вены. Затем Австро-Венгерская империя распалась после Первой мировой войны, и считается, что алмаз был унесен в изгнание в Швейцарию ее последним императором Карлом I.

Но где это сейчас? Есть много теорий о его исчезновении, в том числе о том, что он был продан изгнанным императором и, возможно, для этой цели был разрезан на более мелкие драгоценные камни.Другие утверждают, что он был украден и переправлен в Южную Америку. Поскольку в течение многих лет от алмаза не было никаких следов, его местонахождение остается загадкой.

4. ЯЙЦА ФАБЕРЖЕ

Легендарный Дом Фаберже когда-то был крупнейшим ювелирным домом в России, в котором работало 500 дизайнеров и мастеров, которые превращали все, от каминных часов до портсигаров, в изящные и изысканные произведения искусства. Их самое известное достижение — серия залитых драгоценностями пасхальных яиц, которые они изготовили для царей Александра III и Николая II, которые российские правители дарили своим женам и матерям.Каждое яйцо содержало сюрприз, от Транссибирского железнодорожного яйца (с заводным шлейфом из золота и платины) до яйца лаврового дерева (в форме дерева, из ветвей которого выходит механическая певчая птица). После того, как русская революция свергла династию Романовых и императорская семья была казнена, новые советские правители захватили яйца. Ленин был заинтересован в сохранении такого культурного наследия, но Сталин рассматривал их как экономические ресурсы, и яйца были проданы. Из 50 императорских яиц (так называются яйца, созданные для царей) семь отсутствуют.

Информации о потерянных яйцах немного. Фотографий мало — единственное изображение одного из яиц, Херувима с колесницей, — это отражение в стекле витрины. Иногда сюрпризы внутри подробно описываются в записях, а в других случаях они остаются загадкой. Однако в 2012 году человек со Среднего Запада, который купил, как он считал, модную безделушку на металлолом, случайно поискал в Интернете имя на маленьких часах внутри: «Vacheron Constantin». Он обнаружил, что его безделушка, которую он купил за 14 000 долларов, была одним из потерянных Императорских яиц стоимостью 33 миллиона долларов.

5. КОРОННЫЕ ДРАГОЦЕННОСТИ ИРЛАНДИИ

6 июля 1907 года были обнаружены пропажи регалий, принадлежащих Великому Магистру Ордена Святого Патрика, именуемые «Драгоценностями короны Ирландии», а ключи были оставлены в замке сейфа. Дорогие изделия, в том числе алмазная звезда и значок, были подарены рыцарскому ордену в 1830 году. В качестве дополнительного оскорбления были унесены пять воротников рыцарей-членов ордена.

Безопасность, возможно, была немного слабой.Безопасная комната была построена для Дублинского замка в 1903 году, но сейф, который защищал драгоценности, был слишком велик, чтобы поместиться в дверь, поэтому он хранился в хранилище библиотеки.

Незамедлительно было начато расследование, но спустя столетие дело осталось нераскрытым. Ходят слухи, что расследование было остановлено по приказу Эдуарда VII, потому что в конечном итоге оно касалось сексуального скандала в Дублинском замке. Один из главных подозреваемых — Фрэнсис Шеклтон, заместитель командира замка, брат знаменитого исследователя Эрнеста Шеклтона; некоторые говорят, что он, возможно, пытался собрать средства для полярной экспедиции своего брата.

6. ИСКУССТВО ИЗ МУЗЕЯ ГАРДНЕРА ИЗАБЕЛЛЫ СТЮАРТ

Ранним утром 18 марта 1990 года охранники музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне въехали в двух мужчин, представившихся полицейскими. Оказавшись внутри, они надели наручники на охранников и раскрыли свое истинное намерение: украсть предметы искусства. Они скрылись с 13 работами на сумму 500 миллионов долларов, что стало крупнейшей нераскрытой кражей произведений искусства в мире.

Работы Вермеера, Рембрандта, Дега и Мане находятся среди украденных произведений искусства, хотя, как ни странно, грабители предпочли снять бронзового орла с вершины наполеоновского флага и древнего китайского кубка, а не другие, более ценные предметы поблизости.Поскольку коллекция и макет музея являются постоянными — наследие покойной коллекционера Изабеллы Стюарт Гарднер — рамы пропавших произведений искусства остаются пустыми, что является памятником и напоминанием о том, что грабители все еще на свободе. ФБР полагает, что картины попали в организованные преступные круги Филадельфии, но не привлекали внимание с 2003 года. В настоящее время вознаграждение составляет 10 миллионов долларов за информацию, ведущую к обнаружению произведений искусства.

7. ХОНДЗЕ МАСАМУНА

В конце Второй мировой войны граждане Японии были обязаны сдать личное оружие, в том числе исторические предметы.Среди них был один из самых известных когда-либо изготовленных мечей: Хондзё Масамунэ периода Камакура. Созданный Масамунэ, который жил примерно в 1260-1340 годах и часто считается величайшим мастером мечей в Японии, меч славился своей силой и мастерством.

Его последним владельцем был Токугава Иемаса, который доставил Хондзё Масамунэ вместе с другими мечами из семейной реликвии в полицейский участок Токио в соответствии с приказом союзников. Они были переданы кому-то в Комиссию по иностранной ликвидации AFWESPAC (Армейские силы, Западная часть Тихого океана), а затем исчезли.Некоторые сданные мечи той эпохи были привезены в Соединенные Штаты американскими солдатами, а другие были переплавлены или брошены в море. Сегодня судьба Хондзё Масамунэ неизвестна.

Фаберже и русское декоративное искусство

Увидеть собрание Фаберже и русского декоративного искусства как никогда раньше

После международного турне знаменитая коллекция Фаберже вернулась в музей. Подготовлено пять новых галерей, в которых будут представлены 280 предметов Фаберже и другие предметы декоративно-прикладного искусства России.В галереях представлены как инновационные дисплеи, так и ряд интерактивных компонентов, предназначенных для информирования, взаимодействия и восхищения.

С 1947 года, когда Лилиан Томас Пратт подарила музею большой выбор предметов Фаберже, они продолжали очаровывать посетителей. Эта впечатляющая коллекция Фаберже — крупнейшая публичная коллекция за пределами России — включает пять из 52 российских императорских пасхальных яиц, созданных петербургской фирмой под руководством ювелира Карла Фаберже (1846–1920).

«Самая большая публичная коллекция за пределами России…»

Пасхальное яйцо из горного хрусталя

Фирма Фаберже Русский, XIX век Михаил Перхин, Мастер Русский, 1860 — 1903 Иоганнес Зенграф, Художник миниатюр, русский, 1857 — 1908

горный хрусталь, золото, изумруд, бриллианты, эмаль, акварель по слоновой кости.
10 x 4 (диаметр) дюйма25,40 х 10,16 (диаметр) см.
Завещание Лилиан Томас Пратт

Пасхальное яйцо Императорского Петра Великого

Фирма Фаберже Русский, ХХ век Михаил Перхин, Мастер Русский, 1860 — 1903 Василий Зуев, Художник русской миниатюры,
1870 — неизвестно

золото, платина, бриллианты, рубины, эмаль, бронза, сапфир,
акварель на слоновой кости, горный хрусталь
4,25 x 3,125 (диаметр) дюйма
10,80 х 7,94 (диаметр) см.
Завещание Лилиан Томас Пратт

Миниатюрное пасхальное яйцо Императорского цесаревича

1912 г.

Фирма Фаберже, Россия, 1842-1917 (Производитель)
Хенрик Вигстрём, 1862 — 1923 (мастер)

платина, лазурит, бриллианты, акварель на слоновой кости, горный хрусталь
миниатюра: 3 3/4 дюйма В x 2 3/8 дюйма Ш (миниатюра: 9.53 см. В x 6,03 см. W)

Завещание Лилиан Томас Пратт

Пасхальное яйцо Императорский пеликан

Фирма Фаберже Русский, XIX век Михаил Перхин, Мастер Русский, 1860 — 1903 Иоганнес Зенграф, Художник миниатюр, русский, 1857 — 1908

золото, бриллианты, эмаль, жемчуг, акварель по слоновой кости
4 x 2,125 (диаметр) дюйма
10,16 х 5,40 (диаметр) см.
Завещание Лилиан Томас Пратт

Пасхальное яйцо Императорского Красного Креста

Фирма Фаберже Русский, ХХ век Хенрик Вигстрём, Мастер Русский,
1862-1923 гг.

Серебро, эмаль, золото, перламутр, акварель на слоновой кости, на бархатной подкладке.
3 х 2.375 (диаметр) дюйм.
7,62 х 6,03 (диаметр) см.
Завещание Лилиан Томас Пратт

Кувшин для кроликов

Фирма Фаберже Русская, 1842-1917 гг.

Серебро, гранаты, рубины

10 x 6 x 4 дюйма
25,40 x 15,24 x 12,07 см

Завещание Лилиан Томас Пратт

Globeflowers

Фирма Фаберже русская, 19 век

Золото, эмаль, нефрит, горный хрусталь
5 x 4 x 3 дюйма
12,70 x 10,16 x 7,62 см.
Завещание Лилиан Томас Пратт

Одуванчик

Фирма Фаберже русская, 19 век

Нефрит, горный хрусталь, золото, бриллианты, асбестовое волокно
6.5 (высота) дюйм.
16,51 (высота) см.

Завещание Лилиан Томас Пратт

Ландыши

Фирма Фаберже русская, 19 век

Нефрит, золото, жемчуг, бриллианты, гелиотроп
7,5 x 5,75 x 4 дюйма
19,05 x 14,61 x 10,16 см.
Завещание Лилиан Томас Пратт

Статуэтка моряка

Фирма Фаберже русская, 19 век

Агат, обсидиан, авантюрин, кварц, лазурит, сапфир

4,625 x 2,5 дюйма
11,75 х 6,35 см.Завещание Лилиан Томас Пратт

Коробка для презентаций Imperial

Фирма Фаберже русская, 19 век

Нефрит, золото, бриллианты

11 x 3,75 (диаметр) дюйма
27,94 х 9,53 (диаметр) см.

Завещание Лилиан Томас Пратт

Братина

Фирма Фаберже русская, 19 век

Серебро позолота, эмаль, сапфиры, изумруды, рубины, гранаты, голубой топаз (?), Жемчуг
6 x 5,5 (диаметр) дюйма
15,24 x 13,97 см.

Завещание Лилиан Томас Пратт

Чашка и крышка

Фирма Фаберже русская, 19 век

Нефрит, позолота серебра, рубины, сапфиры
11 х 3.75 (диаметр) дюйма
27,94 х 9,53 (диаметр) см.

Завещание Лилиан Томас Пратт

Портретная рамка с императорской колонной

Фирма Фаберже русская, 19 век

золото, бриллианты, слоновая кость, серебро, акварель по слоновой кости
6 х 3? х 3? в
15,24 x 7,94 x 7,94 см

Завещание Лилиан Томас Пратт

Братина

Фирма Фаберже русская, 19 век

Серебро позолота, эмаль, сапфиры, изумруды, рубины, гранаты, голубой топаз (?), Жемчуг
6 х 5.5 (диаметр) дюйма
15,24 x 13,97 см.

Завещание Лилиан Томас Пратт

Блюдо для хлеба с солью

ван Хлебников Русский

Серебро и эмаль 21 (диаметр) дюйм.
53,34 (диаметр) см. Завещание Лилиан Томас Пратт

Монументальный Ковш

Фирма Фаберже 1842-1917 гг.

Серебро, хризопраз, аметист
15 x 27,5 x 12,25 дюйма
38,10 x 69,85 x 31,12 см.
Коллекция серебра Джерома и Риты Ганс

Коробка

Федор Рюкерт Русский, 1887 — 1917

Серебро позолота, эмаль

2.375 x 5,5 x 4,875 дюйма
5,87 x 13,97 x 11,59 см.

Собрание русской эмали Джерома и Риты Ганс

Gueridon на серебряной оправе

Фирма Фаберже, Россия, 1842-1917 (Производитель)
Яльмар Армфельт, 1873 — 1959 (мастер)

1908-1917 гг.
Древесина палисандра, нефрит, серебро
Древесина палисандра, нефрит, серебро

Дар Форреста Э. Марса-младшего, Джона Ф. Марса и Жаклин Б. Марс в честь их матери и отца, Одри М. Марс и Форреста Э. Марса-старшего.

Императорская серебряная рамка

Фирма Фаберже русская, 19 век

серебро, агаты кабошон, сапфиры, халцедоны, дерево, стекло
17½ дюйма
44.3 см

Дар Форреста Э. Марса младшего, Джона Ф. Марса и Жаклин Б. Марс в честь их матери и отца, Одри М. Марс и Форреста Э. Марса-старшего.

Посмотреть коллекцию можно здесь

В галереях представлены предметы из золота и серебра, ювелирные изделия, эмали, твердые камни и иконы. Центральная купольная галерея демонстрирует императорские пасхальные яйца и предназначена для того, чтобы посетители могли рассмотреть каждое яйцо со всех сторон.


Faberge Interactive

Интересным новым аспектом галерей является добавление интерактивных компонентов.К ним относятся мобильное приложение (iTunes и Google Play), интерактивы в галерее, новая веб-страница и новые видеозаписи императорских яиц. Большие сенсорные экраны теперь предлагают богатый и информативный справочный материал с видеороликами, которые демонстрируют замысловатую конструкцию пяти императорских яиц, каждое из которых открывается, чтобы отобразить свой индивидуальный «сюрприз» внутри.

Посетители могут также изучить историю коллекции с точки зрения семьи Романовых, русских сказок, Лиллиан Пратт Томас и др. С помощью iPad, доступных в галереях, или через мобильное приложение.Другое интерактивное занятие позволяет посетителям выбирать элементы из миниатюрных подвесных яиц, чтобы создать свои собственные яйца, которые они могут сохранить и поделиться с другими.

Другие мероприятия можно найти на новом веб-сайте музея Фаберже, где представлены недавно оцифрованные архивы Лилиан Томас Пратт, в которых есть ее переписка и счета с описаниями объектов, которые можно будет найти в Интернете.


КАРЛ ФАБЕРЖЕ: Ювелир Императорского Двора России

Карл Фаберже (1846–1920) преобразовал маленькую церковь Св.Петербургская ювелирная фирма, созданная его отцом в 1842 году в международное предприятие. Сочетая свое раннее образование ювелира и ювелира с новаторскими методами ведения бизнеса, Карл Фаберже привлек важных клиентов, в том числе императрицу Марию Федоровну (жену царя Александра III), и в конечном итоге был назначен поставщиком при императорском дворе.

Хотя Карл Фаберже лично не производил предметы, которые он продавал, он умело руководил компанией с примерно 500 сотрудниками, которые создали более 150 000 предметов, известных своим превосходным мастерством.

После казни царя Николая II и его семьи революционерами в 1918 году Карл Фаберже бежал в Швейцарию, где и умер в Лозанне в 1920 году. Подавляющее большинство предметов фирмы Фаберже с тех пор исчезло. Многие были разбиты, переплавлены или разрушены, но те, что остались, предлагают захватывающий взгляд на ушедшую эпоху.


Галерея Фаберже и Русское декоративное искусство

стало возможным благодаря щедрой поддержке

Эда Хофстед Кабанисс

Содружество Вирджинии

Совет Музея изящных искусств Вирджинии

Дополнительную поддержку предоставил

Лилли и Уильям Бейер

МиссисФрэнсис Мэсси Дулани


Кредит изображения:

1. Миниатюра пасхального яйца Императорского цесаревича, 1912 г. Фирма Фаберже, Россия, 1842–1917 гг. (Изготовитель) Хенрик Вигстрём, 1862–1923 гг. (Мастер) платина, лазурит, бриллианты, акварель на слоновой кости, миниатюра горного хрусталя, завещание Лилиан Томас Пратт

VMFA запускает новое приложение Фаберже

Приложение Fabergé at VMFA, доступное для мобильных устройств и планшетов, найдет что-то для всех.
Подробнее


Новый веб-сайт рассказывает историю всемирно известной коллекции Фаберже VMFA

Новый веб-сайт посвящен рассказу истории миссис Пратт и формированию ее всемирно известной коллекции с помощью богатого контента, который ранее никогда не предлагался в Интернете.
Подробнее


Фаберже возвращается в VMFA

Русские сокровища вновь инсталлированы в обновленных галереях имени Эды Хофстед Кабанисс

Знаменитая коллекция Фаберже Музея изящных искусств Вирджинии возвращается из международного турне и будет представлена ​​в новом комплексе отреставрированных галерей, который откроется для публики 22 октября 2016 года.